3 plantillas de estructura de canciones para compositores principiantes

¡Pero no te preocupes! En esta publicación, lo desglosaré 3 plantillas de composición probadas y comprobadas para que conviertas tu idea inicial en una canción completa (que la gente realmente quiera escuchar).

3 plantillas de estructura de canciones para escribir una canción exitosa

Piensa en tu idea como el propósito de la canción y en el arreglo como el cuerpo.

Un cuerpo sin propósito simplemente vegana (¿te recuerda a alguien que conoces?). Un propósito sin un cuerpo no lleva a ninguna parte. Tu canción necesita tanto un propósito como un cuerpo: una idea inicial y una estructura musical. ¡Vamos a darle a tu gran idea el cuerpo que necesita!

La plantilla de estructura de la canción ayuda a contener tu idea inicial y a convertir un momento de inspiración en una canción real. Además, tener estas plantillas te da la confianza necesaria para trabajar a toda velocidad, porque ya sabes que tu idea saldrá genial.

Echemos un vistazo a lo que eso significa exactamente.

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Cómo funcionan estas plantillas de estructura de canciones

Antes de pasar a las plantillas de tu canción, haz una introducción rápida:

En uno de mis vídeos más populares, desgloso la plantilla de composición de canciones más fácil y popular que existe. ¡Dale un reloj! aquí.

Pero desde que me asocié con la gente guapa de Ditto, tenía que regalarte algo muy especial.

3 plantillas más probadas: Utilízalos al instante y pasa de ser un principiante a sonar como un experto en muy poco tiempo.

Cómo utilizar las plantillas de estructura de canciones

Ahora, permíteme decir esto: no me importa en qué género trabajes, te animo a que pienses como si estuvieras grabando una banda. Realmente ayuda.

Piensa en una configuración típica de una banda:

1. Voz

2. Guitarra o sintetizador

3. Tambores

4. Bajo.

Por ahora, es suficiente. Ahora, oblígate a escribir o grabar cosas como voz y tambores - instrumentos que son realmente genial.

Esto ayuda a evitar una gran tentación: muchos compositores-productores/artistas esconden sus ideas aburridas detrás de añadir otro instrumento y otra capa innecesaria. No seas como ellos.

Limítate en esta fase temprana del proceso de composición. Resalta las partes fundamentales de tu canción, incluidos los instrumentos y letra. Este énfasis en la calidad es lo que diferenciará tu canción del 99% de las demás que se producen (y se olvidan un mes después) hoy en día.

Cuando cada parte que toca tu «banda» es sólida como una roca, entonces siéntete libre de añadir nuevos elementos y sonidos y dar a esas grandes ideas más expresión y singularidad.

¿Tiene sentido? Bien, con eso fuera del camino, ¡ahora vamos a sumergirnos en las plantillas!

Para tu comodidad, puedes descargar las plantillas (aunque sin explicación, así que asegúrate de marcar este artículo como favorito), así como todo el kit de inicio de Holistic Songwriting. aquí.

Plantilla de composición de canciones #1

La estructura de esta canción es un clásico. No te obsesiones con el saxofón. Es un sustituto de cualquier instrumento con un toque vocal en ese rango (aproximadamente entre 600 Hz y 880 Hz).

Asegúrate de no doblar tu voz 1:1. Haz que toquen o canten en diferentes intervalos. Deja que el saxo toque el gancho de tu canción inmediatamente. De esa forma, introduce el tema principal y hace que tu canción sea reconocible al instante.

Luego continúa con tu verso con la voz principal, la batería, el bajo y los sintetizadores configurados. En el preestribillo, comienza a construir y entra en el coro. Siéntete libre de doblar el estribillo y, si quieres, añadir un outro corto.

Recuerda que las plantillas están ahí para ayudarte, pero no estás casado con ellas y poder cámbielos para que se adapten a su situación específica.

Plantilla de composición de canciones #2

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Esta es una excelente plantilla de tipo funk, o para cualquier canción de estilo pop centrada en hacer bailar a la gente. Para que funcione, comienza con el ritmo inmediatamente.

Las canciones legendarias hablan directamente de tres partes del ser humano: tocan nuestros corazones, atrapan nuestras mentes y mueven nuestros cuerpos. Groove trata sobre el cuerpo. Hacer que se mueva al unísono con tu canción.

Para saber cómo funciona exactamente el groove, realicé mi propia investigación científica (por ejemplo, de verdad). Trabajé con bailarines profesionales y con los compositores más populares del #1 de Alemania. Identificamos 7 patrones de movimiento básicos que subyacen a todas las canciones populares que existen.

Cuando partes de la canción van en contra del patrón de movimiento subyacente, es cuando surgen problemas y las canciones mueren.

El secreto para escribir canciones geniales de manera consistente es entender el patrón de movimiento básico de la canción y hacer que toda la pista de acompañamiento respalde ese patrón de movimiento.

Si desea obtener más información al respecto, no dude en consultar Academia holística de composición de canciones, donde dedicamos 3 meses a desarrollar las habilidades necesarias para crear toda una vida de canciones legendarias que mueven el cuerpo.

Asegúrate de desarrollar el ritmo durante toda la primera parte de la canción.

Tan pronto como termine el primer estribillo y entres en la V2 solo con los aplausos (o trampas), tu oyente se sumergirá en el ritmo. La reintroducción de otros elementos de batería en la segunda parte de la V2 será pura felicidad y alivio.

Observe también que, aunque los mismos instrumentos estén presentes en el coro 1 que en el coro 2 y el coro 3, se hacen adiciones constantemente.

De esa manera, el estribillo familiar y ya establecido sigue siendo emocionante y un desarrollo a lo largo del arco narrativo de tu canción capta la atención de tu público.

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CONSEJO: La repetición es clave, así como la novedad. Repetir una buena parte y añadir nuevas capas mantendrá a tus oyentes enganchados.

Plantilla de composición de canciones #3

Esta es una excelente plantilla basada en bucles. Aquí, pequeñas bisagras abren puertas grandes.

Lo que quiero decir es lo siguiente: simplemente añadiendo dos capas (el coro y la pandereta) a tu estribillo puedes diferenciar completamente de tus versos.

Luego, añadir el falsete a tu voz en la segunda parte del verso 2 y la capa extra de órgano en el siguiente estribillo tiene un efecto enorme, sin necesidad de mucho trabajo adicional.

Otro detalle que me gusta mucho aquí es la introducción del aplauso en el estribillo final. De este modo, la canción parece merecer la pena, tenemos una sensación de resolución y la canción parece estar completa tras el alocado viaje en el que nos habéis llevado.

Definitivamente, dale una oportunidad a esta plantilla si tienes un gran loop que quieres convertir en una canción completa.

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Una plantilla de arreglos puede proporcionar el marco y la estructura necesarios para transformar tu inspiración inicial en una canción real.

Elige tus plantillas con prudencia. Practícalas. Incorpora su estructura en tu proceso de composición y producción de canciones, para que puedas superarlos y poseerlos por completo.

Este artículo te ha dado tres plantillas específicas que puedes usar para crear grandes canciones.

Para que te resulte más fácil aprender a escribir canciones, asegúrate de obtener mi kit de inicio gratuito aquí - incluye 143 progresiones de acordes, las plantillas de composición mencionadas en este artículo, el lienzo lírico y otras excelentes herramientas para impulsar tu crecimiento.

Hasta entonces - Mantente alejado,

Friedemann Findeisen