3 Songstruktur-Vorlagen für Anfänger-Songwriter

Aber keine Sorge! In diesem Beitrag werde ich aufschlüsseln 3 bewährte Songwriting-Vorlagen, mit denen Sie Ihre ursprüngliche Idee in einen vollwertigen Song umsetzen können (den die Leute tatsächlich hören wollen).

3 Vorlagen für die Songstruktur, um einen Hit zu schreiben

Stellen Sie sich Ihre Idee als den Zweck des Songs und das Arrangement als den Körper vor.

Ein Körper ohne Zweck vegetiert einfach (erinnerst du dich an jemanden, den du kennst?). Ein Zweck ohne Körper führt zu nichts. Dein Song braucht sowohl Zweck als auch Inhalt — eine erste Idee und eine Songstruktur. Lass uns deiner großartigen Idee den Körper geben, den sie braucht!

Die Vorlage zur Songstruktur hilft dabei, deine ursprüngliche Idee festzuhalten und aus einem inspirierten Moment einen echten Song zu machen. Außerdem geben Ihnen diese Vorlagen die Sicherheit, Vollgas zu geben, da Sie bereits wissen, dass Ihre Idee großartig werden wird.

Schauen wir uns an, was genau das bedeutet.

So funktionieren diese Songstruktur-Vorlagen

Bevor wir zu den Vorlagen für deinen Song springen, eine kurze Einführung:

In einem meiner beliebtesten Videos schlage ich die einfachste und beliebteste Songwriting-Vorlage vor, die es gibt. Schau es dir an hier.

Aber seit ich mit den wunderbaren Leuten von Ditto zusammengearbeitet habe, musste ich dir etwas ganz Besonderes bieten.

3 weitere bewährte Vorlagen: Verwenden Sie sie sofort und klingen Sie im Handumdrehen vom Anfänger zum Experten.

Wie benutzt man die Song-Struktur-Vorlagen

Lass mich das hier sagen: Es ist mir egal, in welchem Genre du arbeitest — ich ermutige dich dringend, so zu denken, als würdest du eine Band aufnehmen. Es hilft wirklich.

Stellen Sie sich ein typisches Band-Setup vor:

1. Gesang

2. Gitarre oder Synth

3. Schlagzeug

4. Kontrabass.

Im Moment ist das genug. Zwingen Sie sich jetzt, Dinge zu schreiben oder aufzunehmen wie Gesang und Trommeln - Instrumente, die tatsächlich großartig.

Dies hilft Ihnen, einer großen Versuchung zu entgehen: Viele Songwriter-Produzenten/Künstler verstecken ihre langweiligen Ideen hinter dem Hinzufügen eines weiteren Instruments und einer weiteren unnötigen Ebene. Sei nicht wie sie.

Beschränke dich in dieser frühen Phase des Songwriting-Prozesses. Finde die grundlegenden Teile deines Songs heraus — einschließlich der Instrumente und Liedtext. Diese Betonung der Qualität unterscheidet deinen Song von 99% der anderen Songs, die heutzutage produziert werden (und einen Monat später vergessen werden).

Wenn jeder Part, den deine „Band“ spielt, grundsolide ist, dann Fühlen Sie sich frei, neue Elemente und Sounds hinzuzufügen und diesen großartigen Ideen mehr Ausdruck und Einzigartigkeit zu verleihen.

Macht Sinn? OK, nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns jetzt direkt in die Vorlagen eintauchen!

Der Einfachheit halber können Sie die Vorlagen herunterladen (allerdings ohne Erklärung, also stellen Sie sicher, dass Sie diesen Artikel mit einem Lesezeichen versehen) sowie das gesamte Holistic Songwriting Starterkit hier.

Songwriting-Vorlage #1

Diese Songstruktur ist ein Klassiker. Lass dich nicht ans Saxophon hängen. Es ist ein Ersatz für jedes Instrument mit einer Stimme in diesem Bereich (ungefähr zwischen 600 Hz und 880 Hz).

Achte darauf, dass du deinen Gesang nicht 1:1 verdoppelst. Lass sie in unterschiedlichen Intervallen spielen/singen. Lass das Saxofon sofort den Hook deines Songs spielen. Auf diese Weise wird das Hauptthema eingeführt und Ihr Song wird sofort wiedererkennbar.

Dann setzen Sie Ihre Strophe fort, wobei der Hauptgesang, das Schlagzeug, der Bass und die Synthesizer eingesetzt werden. Beginne im Pre-Chorus mit dem Aufbau und führe in den Chorus über. Sie können den Refrain gerne verdoppeln und, wenn Sie möchten, ein kurzes Outro hinzufügen.

Denk dran, die Vorlagen sind da, um dir zu helfen - aber du bist nicht mit ihnen verheiratet und Dose ändere sie, um sie an deine spezifische Situation anzupassen.

Songwriting-Vorlage #2

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Dies ist eine großartige Vorlage im Funk-Stil — oder für jeden Song im Pop-Stil, der darauf abzielt, die Leute zum Tanzen zu bringen. Damit das funktioniert, fange sofort mit dem Groove an.

Legendäre Songs sprechen direkt drei Aspekte des Menschseins an: Sie berühren unser Herz, packen unseren Geist an und bewegen unseren Körper. In Groove geht es um den Körper. Bring es zusammen mit deinem Song in Bewegung.

Um herauszufinden, wie Groove genau funktioniert, habe ich meine eigenen wissenschaftlichen Untersuchungen durchgeführt (quasi in echt). Ich habe mit professionellen Tänzern und Deutschlands größten #1 -Hit Songwritern zusammengearbeitet. Wir haben 7 grundlegende Bewegungsmuster identifiziert, die jedem beliebten Song da draußen zugrunde liegen.

Wenn Teile deines Songs gegen das zugrundeliegende Bewegungsmuster arbeiten, entstehen Probleme und Songs sterben ab.

Das Geheimnis, um konsequent groovige Songs zu schreiben, besteht darin, das grundlegende Bewegungsmuster Ihres Songs zu verstehen — und dafür zu sorgen, dass Ihr gesamter Backing Track dieses Bewegungsmuster unterstützt.

Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, schau doch mal rein Ganzheitliche Songwriting-Akademie, wo wir 3 Monate damit verbringen, die Fähigkeiten zu entwickeln, um ein Leben lang legendäre Songs zu kreieren, die den Körper bewegen.

Achten Sie darauf, den Groove während des gesamten ersten Teils des Songs zu entwickeln.

Sobald der erste Refrain endet und Sie V2 nur mit den Klatschen (oder Snares) betreten, wird Ihr Zuhörer tief im Groove sein. Eine Wiedereinführung anderer Schlagzeugelemente im zweiten Teil von V2 wird pure Glückseligkeit und Erleichterung sein.

Beachten Sie auch, dass, obwohl in Chor 1 dieselben Instrumente vorhanden sind wie in Chor 2 und Chor 3, ständig Ergänzungen vorgenommen werden.

So bleibt der vertraute und bereits etablierte Refrain spannend und eine Entwicklung durch die Storyarche Ihres Songs fesselt die Aufmerksamkeit Ihres Publikums.

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TIPP: Wiederholung ist ebenso wichtig wie Neuheit. Wenn Sie einen großartigen Teil wiederholen und gleichzeitig neue Ebenen hinzufügen, werden Ihre Zuhörer fesseln.

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Songwriting-Vorlage #3

Dies ist eine großartige, schleifenbasierte Vorlage. Hier schwingen kleine Scharniere große Türen.

Was ich meine ist das: Indem du deinem Chor einfach zwei Schichten hinzufügst — den Chor und das Tamburin —, kannst du deine Refrains komplett von deinen Strophen abheben.

Das Hinzufügen des Falsetts zum Gesang im zweiten Teil von Strophe 2 und die zusätzliche Orgelschicht im darauffolgenden Refrain hat eine enorme Wirkung — ohne dass viel zusätzliche Arbeit erforderlich ist.

Eine weitere Note, die mir hier wirklich Spaß macht, ist die Einführung des Klatschens im Schlusschor. Auf diese Weise scheint der Song lohnenswert zu sein, wir bekommen ein Gefühl der Auflösung und der Song fühlt sich nach dem wilden Ritt, auf den du uns mitgenommen hast, endlich vollständig an.

Probieren Sie diese Vorlage auf jeden Fall aus, wenn Sie einen großartigen Loop haben, den Sie in einen kompletten Song einbauen möchten.

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Eine Arrangement-Vorlage kann den Rahmen und die Struktur bieten, die Sie benötigen, um Ihre ursprüngliche Inspiration in einen echten Song umzusetzen.

Wählen Sie Ihre Vorlagen mit Bedacht aus. Übe sie. Verankere ihre Struktur in deinen Songwriting- und Produktionsprozess, damit du ihnen entwachsen und sie dir voll und ganz zu eigen machen kannst.

Dieser Artikel hat Ihnen drei spezielle Vorlagen gegeben, mit denen Sie großartige Songs erstellen können.

Um dir das Erlernen der Grundlagen des Songschreibens zu erleichtern, hol dir unbedingt meinen kostenloses Starter-Kit hier - komplett mit 143 Akkordfolgen, den in diesem Artikel erwähnten Songwriting-Vorlagen, dem Lyric Canvas und anderen großartigen Tools, um dein Wachstum anzukurbeln.

Bis dahin - Bleib gefährlich,

Friedemann Findeisen

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