3 modelos de estrutura musical para compositores iniciantes

Mas não se preocupe! Neste post, vou detalhar 3 modelos de composição testados e comprovados para você transformar sua ideia inicial em uma música completa (que as pessoas realmente queiram ouvir).

3 modelos de estrutura de música para escrever uma música de sucesso

Pense na sua ideia como o propósito da música e o arranjo como o corpo.

Um corpo sem propósito simplesmente se torna vegetariano (lembra alguém que você conhece?). Um propósito sem corpo não leva a lugar nenhum. Sua música precisa de propósito e corpo - uma ideia inicial e uma estrutura musical. Vamos dar à sua ótima ideia o corpo de que ela precisa!

O modelo de estrutura da música ajuda a conter sua ideia inicial e a transformar um momento inspirador em uma música real. Além disso, ter esses modelos dá a você a confiança necessária para trabalhar a todo vapor, porque você já sabe que sua ideia será ótima.

Vamos dar uma olhada no que exatamente isso significa.

Como esses modelos de estrutura de música funcionam

Antes de entrarmos nos modelos para sua música, uma introdução rápida:

Em um dos meus vídeos mais populares, detalho o modelo de composição mais fácil e popular que existe. Dê um relógio aqui.

Mas desde que fiz parceria com as pessoas bonitas da Ditto, tive que te dar algo muito especial.

Mais 3 modelos comprovados: Use-os instantaneamente e passe de iniciante a especialista em pouco tempo.

Como usar os modelos de estrutura da música

Agora, deixe-me dizer isso aqui: não me importa em qual gênero você está trabalhando - eu encorajo você a pensar como se estivesse gravando uma banda. Isso realmente ajuda.

Pense em uma configuração típica de banda:

1. Vocais

2. Guitarra ou sintetizador

3. Tambores

4. Baixo.

Por enquanto, isso é o suficiente. Agora, force-se a escrever ou gravar coisas como vocais e bateria - instrumentos que são de fato ótimo.

Isso ajuda você a evitar uma grande tentação: muitos compositores-produtores/artistas escondem suas ideias monótonas por trás da adição de outro instrumento e outra camada desnecessária. Não seja como eles.

Limite-se nessa fase inicial do processo de composição. Conquiste as partes fundamentais da sua música, incluindo instrumentos e letra da música. Essa ênfase na qualidade é o que distinguirá sua música de 99% das outras produzidas (e esquecidas um mês depois) atualmente.

Quando cada parte que sua “banda” toca é sólida, depois sinta-se à vontade para adicionar novos elementos e sons e dar a essas ótimas ideias mais expressão e exclusividade.

Faz sentido? OK, com isso resolvido, vamos nos aprofundar nos modelos agora!

Para sua conveniência, você pode baixar os modelos (sem explicação, portanto, certifique-se de marcar este artigo como favorito), bem como todo o Holistic Songwriting Starterkit aqui.

Modelo de composição #1

Essa estrutura musical é clássica. Não se preocupe com o saxofone. É um substituto para qualquer instrumento com um toque vocal nessa faixa (aproximadamente entre 600 Hz e 880 Hz).

Certifique-se de não dobrar seus vocais 1:1. Faça com que toquem e cantem em intervalos diferentes. Deixe o saxofone tocar o som da sua música imediatamente. Dessa forma, ele introduz o tópico principal e torna sua música instantaneamente reconhecível.

Em seguida, continue com seu verso com os vocais principais, bateria, baixo e sintetizadores. No Pré-Coro, comece a construir e entre no Coro. Sinta-se à vontade para dobrar o refrão e, se quiser, adicionar um pequeno final.

Lembre-se de que os modelos existem para ajudá-lo, mas você não é casado com eles e lata altere-os para se adequar à sua situação específica.

Modelo de composição #2

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Este é um ótimo modelo do tipo funk - ou para qualquer música de estilo pop focada em fazer as pessoas dançarem. Para que isso funcione, comece com a ranhura imediatamente.

As músicas lendárias falam diretamente sobre três partes do ser humano: elas tocam nossos corações, agarram nossa mente e movem nossos corpos. O groove tem a ver com o corpo. Fazendo com que ele se mova como um só com sua música.

Para descobrir exatamente como o groove funciona, conduzi minha própria pesquisa científica (tipo, de verdade). Trabalhei junto com dançarinos profissionais e os maiores compositores de sucesso #1 da Alemanha. Identificamos 7 padrões básicos de movimento que estão por trás de todas as músicas populares que existem.

Quando partes de sua música funcionam contra o padrão de movimento subjacente, é aí que surgem problemas e as músicas morrem.

O segredo para escrever músicas divertidas de forma consistente é entender o padrão básico de movimento de sua música e fazer com que toda a faixa de apoio suporte esse padrão de movimento.

Se você quiser saber mais sobre isso, fique à vontade para conferir Academia Holística de Composição, onde passamos 3 meses desenvolvendo as habilidades para criar uma vida inteira de músicas lendárias que movem o corpo.

Certifique-se de desenvolver o ritmo durante toda a primeira parte da música.

Assim que o primeiro refrão terminar e você entrar na V2 apenas com os aplausos (ou armadilhas), seu ouvinte estará no ritmo. A reintrodução de outros elementos do tambor na segunda parte do V2 será pura felicidade e alívio.

Observe também que, embora os mesmos instrumentos estejam presentes no Coro 1, no Coro 2 e no Coro 3, adições são feitas constantemente.

Dessa forma, o refrão familiar e já estabelecido permanece empolgante e um desenvolvimento por meio da história de sua música chama a atenção do público.

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DICA: A repetição é fundamental, assim como a novidade. Repetir uma boa parte e adicionar novas camadas manterá seus ouvintes viciados.

Modelo de composição #3

Esse é um ótimo modelo baseado em loop. Aqui, pequenas dobradiças balançam portas grandes.

O que quero dizer é o seguinte: simplesmente adicionar duas camadas - o coro e o pandeiro - em seu refrão pode diferenciar completamente seus refrões de seus versos.

Em seguida, adicionar o falsete aos vocais na segunda parte do verso 2 e a camada extra de órgão no refrão seguinte tem um efeito enorme - sem a necessidade de muito trabalho adicional.

Outro toque que eu realmente gosto aqui é a introdução do aplauso no refrão final. Dessa forma, a música parece valer a pena, temos uma sensação de resolução e a música parece finalmente completa depois da viagem selvagem que você fez.

Definitivamente, experimente este modelo, se você tem um ótimo loop que deseja incorporar em uma música completa.

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Um modelo de arranjo pode fornecer a estrutura e a estrutura necessárias para transformar sua inspiração inicial em uma música real.

Escolha seus modelos com sabedoria. Pratique-os. Enraize sua estrutura em seu processo de composição e produção, para que você possa superá-los e possuí-los totalmente.

Este artigo fornece três modelos específicos que você pode usar para criar ótimas músicas.

Para facilitar o aprendizado da composição de músicas para você, certifique-se de obter meu kit inicial gratuito aqui - completo com 143 progressões de acordes, os modelos de composição mencionados neste artigo, a tela lírica e outras ótimas ferramentas para impulsionar seu crescimento.

Até então - Stay gefährlich,

Friedemann Findeisen