BOOM! A musa inspira: do nada, surge uma ideia nova e inspiradora para
write a song.Por mais incrível que aquele momento inicial muitas vezes pareça, a realidade nos atinge rapidamente: em 99 de cada 100 vezes, nossas ideias não levam a lugar nenhum. A musa vai embora tão rápido quanto apareceu e, com ela, a ideia para o seu sucesso.
Mas não se preocupe! Neste post, vou explicar detalhadamente 3 modelos de composição musical comprovados para você transformar sua ideia inicial em uma música completa (que as pessoas realmente queiram ouvir).
3 modelos de estrutura musical para compor uma música de sucesso
Pense na sua ideia como o tema da música e no arranjo como o corpo.
Um corpo sem propósito fica apenas vegetando (isso te lembra alguém que você conhece?). Um propósito sem corpo não leva a lugar nenhum. Sua música precisa tanto de propósito quanto de corpo — uma ideia inicial e uma estrutura musical. Vamos dar à sua ótima ideia o corpo de que ela precisa!
O modelo de estrutura de música ajuda a dar forma à sua ideia inicial e a transformar um momento de inspiração em uma música de verdade. Além disso, contar com esses modelos dá a você a confiança necessária para ir a todo vapor, pois você já sabe que sua ideia vai ficar ótima.
Vamos ver o que isso significa exatamente.
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Como funcionam esses modelos de estrutura de música
Antes de entrarmos nos modelos para a sua música, uma breve introdução:
Em um dos meus vídeos mais populares, eu explico detalhadamente o modelo de composição mais fácil e mais usado que existe. Dá uma olhada aqui.
Mas, desde que comecei a colaborar com o pessoal incrível da Ditto, eu precisava oferecer a vocês algo ainda mais especial.
Mais 3 modelos comprovados: Use-as imediatamente e passe de iniciante a soar como um especialista em um piscar de olhos.
Como usar os modelos de estrutura de música
Agora, deixe-me dizer uma coisa: não importa em que gênero você esteja trabalhando — recomendo vivamente que pense como se estivesse gravando uma banda. Isso ajuda muito.
Pense em uma configuração típica de banda:
1. Vocais
2. Guitarra ou sintetizador
3. Bateria
4. Baixo.
Por enquanto, isso basta. Agora, force-se a escrever ou registrar coisas como vocais e bateria - instrumentos que são na verdade Ótimo.
Isso ajuda a evitar uma grande tentação: muitos compositores-produtores/artistas escondem suas ideias sem graça atrás da adição de mais um instrumento e mais uma camada desnecessária. Não faça como eles.
Limite-se nesta fase inicial do processo de composição. Defina bem os elementos básicos da sua música — incluindo instrumentos e letra da música. É essa ênfase na qualidade que vai diferenciar sua música de 99% das outras que são produzidas (e esquecidas um mês depois) hoje em dia.
Quando cada parte tocada pela sua “banda” é impecável, então Sinta-se à vontade para incorporar novos elementos e sons e dar a essas ótimas ideias mais expressão e originalidade.
Faz sentido? OK, agora que já esclarecemos isso, vamos direto aos modelos!
Para sua conveniência, você pode baixar os modelos (sem explicações, portanto, não se esqueça de salvar este artigo nos favoritos), bem como o Kit Inicial de Composição Holística na íntegra aqui.
Modelo para composição musical nº 1
Essa estrutura musical é um clássico. Não se prenda ao saxofone. Ele serve como substituto para qualquer instrumento com um timbre vocal nesse registro (aproximadamente entre 600 Hz e 880 Hz).
Certifique-se de não duplicar os vocais em uma relação de 1:1. Faça com que eles toquem/cantem em intervalos diferentes. Deixe o saxofone tocar o refrão da sua música logo no início. Dessa forma, ele apresenta o tema principal e torna a sua música imediatamente reconhecível.
Em seguida, continue com o seu verso, introduzindo os vocais principais, a bateria, o baixo e os sintetizadores. No pré-refrão, comece a criar uma intensidade e conduza a música até o refrão. Fique à vontade para repetir o refrão e, se quiser, acrescente um breve final.
Lembre-se: os modelos estão lá para ajudá-lo, mas você não precisa segui-los à risca e pode adapte-as à sua situação específica.
Modelo para composição musical n.º 2
Este é um ótimo modelo no estilo funk — ou para qualquer música pop que tenha como objetivo fazer as pessoas dançarem. Para que isso funcione, comece logo com o ritmo.
As canções lendárias tocam diretamente três aspectos da condição humana: elas tocam nossos corações, cativam nossas mentes e fazem nossos corpos se moverem. O groove tem a ver com o corpo. Fazer com que ele se mova em sintonia com a música.
Para descobrir exatamente como funciona o groove, realizei minha própria pesquisa científica (sério mesmo). Trabalhei em parceria com dançarinos profissionais e os maiores compositores de sucessos da Alemanha. Identificamos sete padrões básicos de movimento que estão na base de todas as músicas populares que existem.
Quando certas partes da sua música vão contra o padrão de movimento subjacente, é aí que surgem os problemas e as músicas perdem a vida.
O segredo para compor músicas cativantes de forma consistente é compreender o padrão básico de movimento da sua música — e fazer com que toda a sua faixa de acompanhamento apoie esse padrão de movimento.
Se quiser saber mais sobre isso, fique à vontade para conferir Academia Holística de Composição Musical, onde passamos três meses desenvolvendo as habilidades necessárias para criar canções lendárias que mexem com o corpo e que permanecerão para sempre.
Certifique-se de manter o ritmo durante toda a primeira parte da música.
Assim que o primeiro refrão terminar e você entrar no V2 apenas com as palmas (ou as caixas), seus ouvintes já estarão totalmente envolvidos no ritmo. A reintrodução de outros elementos de bateria na segunda parte do V2 será pura alegria e alívio.
Observe também que, embora os instrumentos presentes no Refrão 1 sejam os mesmos do Refrão 2 e do Refrão 3, há acréscimos constantes.
Dessa forma, o refrão familiar e já consagrado continua cativante, e o desenvolvimento ao longo da narrativa da sua música prende a atenção do público.
DICA: A repetição é fundamental, assim como a novidade. Repetir uma parte excelente, ao mesmo tempo em que se acrescentam novos elementos, manterá seus ouvintes interessados.
Modelo para composição musical n.º 3
Este é um excelente modelo baseado em laços. Aqui, pequenas dobradiças fazem girar portas grandes.
O que quero dizer é o seguinte: basta adicionar duas camadas — o coro e o pandeiro — no refrão para que ele se destaque completamente em relação aos versos.
Além disso, adicionar o falsete à sua voz na segunda parte do segundo verso e a camada extra de órgão no refrão seguinte causa um grande impacto — sem exigir muito trabalho adicional.
Outro detalhe que eu realmente curto aqui é a introdução das palmas no refrão final. Assim, a música parece valer a pena, temos uma sensação de conclusão e a música parece finalmente completa depois da viagem alucinante em que você nos levou.
Não deixe de experimentar este modelo, se você tiver um loop incrível que queira transformar em uma música completa.
Um modelo de arranjo pode fornecer a estrutura necessária para transformar sua inspiração inicial em uma música de verdade.
Escolha seus modelos com sabedoria. Pratique-os. Incorpore sua estrutura ao seu processo de composição e produção, para que você possa superá-los e torná-los parte integrante do seu trabalho.
Este artigo apresentou três modelos específicos que você pode usar para compor ótimas músicas.
Para facilitar o seu aprendizado sobre os fundamentos da composição musical, não deixe de adquirir o meu Kit inicial gratuito aqui - inclui 143 progressões de acordes, os modelos de composição mencionados neste artigo, a tela de letras e outras ferramentas excelentes para impulsionar o seu desenvolvimento.
Até lá — continue sendo perigoso,
Friedemann Findeisen
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