Composição 101:5 dicas para uma melhor escrita lírica

As melhores músicas da história incorporaram letras que usam esquemas de rima e padrões silábicos inteligentes, uma progressão semelhante a uma história, tópicos pessoais, mas relacionáveis, e um gancho cativante. Escrever o próximo grande sucesso pode parecer impossível, mas existem alguns truques que você pode usar para aumentar suas chances de sucesso. Aprendendo como escrever uma música e melhor ainda - letras de músicas - é uma habilidade que impulsionará sua carreira como compositor pago e/ou artista.

Como melhorar suas habilidades de escrita lírica

1. Faça com que as primeiras linhas contem

A primeira linha da sua letra é importante.

A primeira linha apresenta o assunto ao qual a música é dedicada, define o clima para todo o sucesso e, por fim, ajuda a chamar a atenção dos ouvintes desde o início. A primeira linha deve despertar o interesse do ouvinte e motivá-lo a ouvir como a história se desenrola ao longo da música.

Sarah McLaughlin, compositora vencedora do Grammy, disse:

‍

“Acho que as duas primeiras linhas geralmente contam toda a história de uma música. As duas primeiras linhas são as que saem primeiro quando estou escrevendo, e elas basicamente dizem em qual direção, liricamente, a música vai seguir.”

‍

Em seguida, crie um forte “gancho” lírico.

Os músicos frequentemente enfatizam a importância de um “gancho” para capturar a atenção do público, seja em casa ou durante uma sessão de treino, usando um aplicativo como Pelotão. Em uma seção específica da música, o gancho é uma combinação mágica de texto, melodia e ritmo.

‍

․

Quando se trata de arranjando uma música do ponto de vista da letra, essa é uma frase memorável repetida ao longo da música. É frequentemente (mas nem sempre) encontrado na seção de refrão.

Para encontrar um “gancho” para sua música, ouça frases cativantes que aparecem na vida cotidiana ou na cultura popular. Busque inspiração em livros, filmes e programas de TV populares. Lembre-se de que, embora o gancho seja um segmento de apenas cinco segundos, ele pode ser o suficiente para deixar sua música presa na cabeça das pessoas.

Confira este artigo para saber mais dicas e truques de composição!

2. Escolha uma estrutura musical

Você precisará pensar em um estrutura básica da música baseado na forma da música: verso, pré-refrão, refrão e bridge.

Aqui está um início rápido com as estruturas das músicas. Se você pensar nas partes da sua música em termos de A, B e C, é fácil acompanhar:

A é o seu verso, B o refrão e C a ponte.

Há mais partes a serem consideradas, como introdução, pré-refrão e pós-refrão, mas, por enquanto, use essas três como padrão.

2 formas de música comuns são:

1. A, A, B, A, B, C, B, B

2. A, B, A, B, C, B, B

‍

O refrão é o mais importante de todos. Esta seção também é onde a semente da música é reduzida a uma parte memorável da música.

Por exemplo, o refrão condensa o verso e o pré-refrão em frases curtas repetidas apoiadas pela repetição de uma melodia.

Alguns compositores escrevem o refrão primeiro, como John Legend, compositor vencedor do Grammy:

‍

․“Normalmente escrevo o refrão primeiro porque isso ajuda a me orientar para onde eu quero que os versos cheguem. Então eu começo a brincar com progressões de acordes para o verso.”․

‍

O refrão não é apenas a parte mais memorável da música, mas também é onde a dinâmica atinge o pico. Por exemplo, a maioria das músicas pop modernas apresenta um refrão mais alto ou com mais energia do que o resto da música.

3. Lembre-se das rimas

As rimas também são importantes.

A rima é uma das ferramentas mais importantes que um compositor pode usar para destacar seu trabalho. Um dispositivo mnemônico clássico, a rima tornará sua música mais memorável, além de adicionar estrutura e uniformidade ao seu trabalho. Mas descobrir o que e como rimar pode ser complicado.

Exemplo: O clássico “Let It Be” dos Beatles

Quando me encontro em momentos difíceis,

Mãe Maria vem até mim,

Falando palavras de sabedoria,

Que assim seja.

Vá aqui para saiba mais sobre como usar a rima para aprimorar suas letras.

4. Evite usar clichês

Você não quer que suas letras pareçam previsíveis. Clichês líricos como lua e junho, fogo, desejo etc., são todos proibidos.

Tente diversificar e pensar em novas maneiras de formular ideias de frases. Talvez você queira usar um dicionário de sinônimos on-line para ajudá-lo com este.

Pense nas referências que você pode usar para coisas como filmes, programas de TV, livros, poemas e outros aspectos da cultura popular. Esse é um tropo muito comum que você encontrará em muitos música rap letra da música.

Muitos compositores usam clichês líricos comuns, que não fazem com que sua música soe mais única e empolgante.

5. Não se fixe em um ponto ou processo

Você pode se inspirar em uma letra ou em uma melodia. Às vezes, as letras demoram mais do que criar a música em si.

A compositora de vários sucessos Diane Warren não inicia seu processo de composição de um ponto fixo. Ela disse em uma entrevista à NPR:

‍

“Gosto de começar com uma ideia, mas, novamente, posso estar sentado ao teclado tocando vários acordes que soam bem juntos, e algo simplesmente inspira uma ideia a partir disso.” ․

‍

Diane Warren escreveu músicas que alcançaram o #1 nas paradas da Billboard, gravadas pelos maiores artistas do nosso tempo: Celine Dion, Cher, Aerosmith, Starship, Toni Braxton, etc.

‍

Sobre o autor:

Este artigo foi trazido a você por Competição de composição dos EUA. O USA Songwriting Competition tem homenageado compositores de todo o mundo. Os vencedores vieram da Austrália, Japão, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Brasil, África do Sul, EUA, etc. Vencedores anteriores conseguiram contratos de gravação, lançaram suas músicas no cinema, na TV e também receberam cortes com grandes artistas. Confira o Concurso de Composição dos EUA aqui.

‍