Cómo convertirse en productor musical en 2024

Hemos cubierto todo lo que necesitas saber para dar tus primeros pasos en la producción musical, desde las herramientas en las que deberías invertir hasta las habilidades digitales que deberías dominar.

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¿Qué hace un productor musical?

Los productores de música son artistas que crean y modifican pistas, total o parcialmente. Por lo general, esto se hace electrónicamente a través de una estación de trabajo de audio digital como Ableton o Logic.

Naturalmente, cada proyecto será diferente y requerirá diferentes habilidades, pero la función principal de un productor es supervisar un proyecto musical de principio a fin.

Las tareas del productor suelen incluir:

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- Proponer nuevas ideas musicales

- Reclutar músicos de sesión o miembros de la banda

- Sugerir alteraciones a las grabaciones actuales

- Gestión de la mezcla y masterización del audio

- Supervisar todo el proceso de grabación

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Para ganar dinero extra, muchos productores modernos también trabajan como DJs. Si estás interesado en ponerte detrás de la cubierta, consulta nuestros mejores consejos sobre cómo convertirse en DJ.

Producir una canción de principio a fin te permite pintar un fiel reflejo de tu creatividad y pasión musical. Pero el camino hacia el éxito es largo y hay muchas habilidades que necesitas desarrollar y equipos que debes adquirir.

Las diferentes etapas de la producción musical

1. Composición y composición de canciones

Ya sea que esté recibiendo ayuda de un Herramienta de composición de canciones con IA, al escribir solo o como parte de un grupo, necesitarás dedicar tiempo suficiente para construir la historia de tu canción y componer la letra, la melodía y la armonía de tus canciones.

Para ayudarte a empezar, hemos recopilado algunos consejos importantes sobre cómo escribir una canción y mejora tus letras.

2. Arreglo de canciones

El arreglo de canciones es el proceso de encajar todos tus instrumentos y voces en una canción. A veces construyes primero con instrumentos y otras veces los trabajas en torno a tus letras. Así son las cosas. Depende de ti, como productor, hacer que las piezas encajen, sea cual sea la forma en que te parezcan.

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3. Rastreando música

A continuación, tenemos el seguimiento. Esto implica grabar todas las diferentes partes de tu canción.

Por lo general, las canciones se graban una pista a la vez, con cada instrumento y sección vocal con su propia pista. Es posible que desees mantener tus voces separadas y aislarlas de la batería o el bajo, pero también puedes optar por grabar varios instrumentos a la vez, según el tipo de sonido que quieras que tenga tu disco.

4. Edición de música

Al editar, los productores pueden mover los volúmenes y los niveles de graves, añadir sintetizadores y jugar con emocionantes efectos de audio. La edición es donde realmente puedes hacer que tu grabación destaque y añadir tus preferencias personales.

Algunas de las técnicas clave de edición de audio que los productores aplican a las pistas incluyen compresión, filtrado y EQ.

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5. Cómo mezclar y masterizar música

Una vez que hayas editado las pistas, tendrás que mezclarlas todas juntas. Un ingeniero de mezcla lo mezclará todo y ajustará los niveles de volumen utilizando técnicas como la ecualización y la compresión.

Con todas las complejidades y ediciones que se requieren en ciertas pistas, la mezcla puede llevar mucho tiempo completarla, pero es una etapa de producción muy necesaria y gratificante.

Mezcla y masterización van de la mano. Cuando mezclar implica mezclar pistas, la masterización se centra en equilibrar las cosas. La masterización garantiza que las transiciones sean fluidas y corrige cualquier problema menor a lo largo de toda la grabación, lo que garantiza que las canciones suenen perfectamente dondequiera que se reproduzcan. Si deseas acelerar el proceso de masterización de música, podrías incluso probar una herramienta de masterización de audio con IA.

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Cómo empezar a producir música

Ahora que tienes un buen conocimiento de las diferentes etapas de la producción, puedes empezar a analizar los diferentes equipos que necesitarás para iniciar tu andadura como productor musical.

¿Qué necesitas para producir música?

Tu propio ordenador

Empieza invirtiendo en un ordenador personal decente que pueda albergar todos tus proyectos musicales y dar vida a tus canciones. Un MacBook Pro nuevo te va a costar mucho dinero, pero hay muchos productores que han empezado con piezas comunes y corrientes o incluso de segunda mano.

Tomemos como ejemplo al productor y DJ australiano Haai. Empezó a producir con un viejo portátil que le regaló su vecino y que venía precargado con unos cuantos plugins diferentes.

Tú decides si quieres desembolsar dinero en el ordenador más reciente, pero siempre que puedas descargar y ejecutar un DAW decente desde él, deberías estar listo para comprar algo de segunda mano.

Elige una DAW

Esto nos lleva a elegir su estación de trabajo de audio digital. Tu DAW te ayudará a editar, grabar y modificar todos tus archivos de audio, actuando básicamente como tu propio asistente musical personal en cada etapa de la producción.

Eche un vistazo a algunos de los mejores opciones de DAW gratuitas actualmente disponibles para los productores en ciernes:

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¿Necesito un controlador MIDI?

Un teclado o controlador MIDI cierra la brecha entre el hardware y el ordenador. Este kit te hará la vida mucho más fácil y te permitirá añadir un toque más «real» a tu producción, lo que te permitirá alejarte del ordenador durante un tiempo.

Eche un vistazo a la mejores controladores MIDI recomendamos invertir a continuación.

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Compra un micrófono de estudio

Un buen micrófono de estudio será el caballo de batalla de tu configuración de producción y capturará todos tus sonidos como un profesional.

Hay muchos diferentes tipos de micrófonos que debería buscar agregar a tu kit de herramientas de música, como micrófonos para grabar pistas o micrófonos para actuaciones en directo. Tu micrófono de estudio debería poder capturar con facilidad cualquier sonido que estés produciendo.

Obtenga más información sobre cómo funcionan las cosas y las diferentes patrones polares del micrófono para entender mejor lo que necesita tu estudio.

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Compra unos auriculares de estudio

Todos los productores que se precien te dirán lo importante que es un par de auriculares de estudio buenos y fiables para la calidad general de tu producción.

Necesitas unos auriculares en los que puedas confiar para captar las peculiaridades de tus mezclas y ajustarlas antes de compartir tu música con el mundo.

Si vas a poner música para que la toquen los DJs, debes asegurarte de que las pistas que estás grabando en el estudio suenen igual en el coche que en la discoteca.

Construyendo un estudio en casa

Todo el equipo de producción que ha reunido necesitará un hogar. Construye tu propio estudio en casa puede parecer caro y lento, pero no tiene por qué serlo.

Si ya tienes tu DAW y tu portátil ordenados, estás a mitad de camino. Solo necesitas un lugar apartado para grabar y jugar con tus ritmos.

Piensa en insonorizar el espacio que has elegido para asegurarte de que estás grabando los sonidos más nítidos, por no hablar de mantener contentos a tus vecinos.

Sigue nuestros consejos sobre cómo construir un estudio económico en la comodidad de tu hogar aquí.

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Convertirse en productor musical consiste en estar abierto a aprender y encontrar lo que funciona para ti. No hay una hoja de ruta fija para el éxito, así que sigue tus instintos y sigue experimentando.

Ya sea que estés produciendo en solitario o haciendo equipo con amigos, ¡recuerda disfrutar del viaje y dar rienda suelta a tu creatividad!

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