Comment mixer des batteries en 5 étapes simples

C'est pourquoi il est crucial de maîtriser le son de la batterie dès le départ, sinon vous devrez mixer et remixer votre musique pendant des heures ! Une fois que tu le sauras comment enregistrer une batterie, Voyons comment obtenir le son de batterie parfait grâce à ce guide en 5 étapes sur le mixage de la batterie.

Mixez une piste de batterie en 5 étapes

Nous allons passer en revue chacune des 5 étapes, une par une, mais un mot de avertissement : Toutes ces étapes ne s'appliquent peut-être pas à votre batterie, et il ne s'agit pas d'une recette fixe. Cela dépend toujours du matériel audio sur lequel vous travaillez.

Étape 1 Équilibre

Trouver le équilibre approprié - non seulement entre chaque partie du kit, mais aussi entre la batterie et les autres instruments - est la première étape pour obtenir un son de batterie puissant.

Commencez par écouter la batterie et assurez-vous que vous pouvez entendez clairement chaque composant. La grosse caisse est généralement la partie la plus forte du set, suivie de la caisse claire et des toms.

Le procédure d'équilibre inversé c'est ce que je fais toujours. Voici comment procéder.

‍

- Réduisez tous vos faders à - ∞.

- Ensuite, considérez votre élément le plus important dans le mixage (mis à part la batterie, par exemple la basse et le fil de synthé). Amenez-les dans un environnement à faible volume où leurs pics ne dépassent pas -6 dB. Cela garantira qu'il y a suffisamment d'espace libre pour les tambours.

- Soulevez les parties les plus cruciales de la batterie, à savoir principalement la caisse claire et la grosse caisse (je surveille leurs compteurs et je me fie également à mes oreilles).

- Votre objectif devrait être de soulevez les parties de batterie les plus importantes au niveau du lead et de la basse afin que vous puissiez les entendre clairement.

Un autre bon moyen est d'utiliser un plugin A/B en combinaison avec une piste de référence (c'est-à-dire une piste que vous pouvez comparer à la vôtre). Cela peut vous aider à prendre des décisions plus facilement.

N'oubliez pas de consulter notre guide des 5 meilleurs VST de batterie pour en savoir plus sur la production de batteries !

Étape 2. EQ

Il est important d'écouter les tambours dans leur contexte tout en les égalisant. Bien que cela puisse sembler une bonne idée d'utiliser la touche solo pour entendre un instrument plus clairement, vous ne recevrez pas l'image complète.

Vous pourriez être tenté d'augmenter une fréquence déjà présente en abondance, à cause d'autres batteries ou instruments.

Bien sûr, chaque mix de batterie est différent, mais il y en a quelques fréquences importantes auxquels je fais généralement très attention lorsque je mixe des batteries.

‍

Kick

- Utilisez un filtre passe-haut pour éliminer tout grondement dans les basses fréquences, jusqu'à 50 Hz selon le mixage.

- Augmentez la fréquence fondamentale du coup de pied, qui doit être comprise entre 60 et 120 Hz (ou coupez-la si elle est trop élevée).

- Enlevez toute trace de boue dans les basses fréquences, qui sont généralement d'environ 250 Hz.

- Augmentez la fréquence de 1 à 5 kHz en ajoutant une attaque (si nécessaire)

Collet

- Utilisez un filtre passe-haut pour éliminer tout grondement dans les basses fréquences, jusqu'à 100 Hz selon le mixage.

- Augmentez la fréquence fondamentale de la caisse claire, qui doit être comprise entre 150 et 250 Hz (ou diminuez-la si elle est trop élevée).

- Éliminez toute trace de boue ou de carapace dans les basses fréquences, qui se produisent généralement entre 250 et 500 Hz.

- Si nécessaire, augmentez de 3 à 5 kHz pour augmenter le snap et l'attaque.

- Pour améliorer le grésillement et l'air, amplifiez 8 kHz et plus avec une étagère haute.

‍

Overheads et cymbales

- Enlevez toute trace de boue dans les basses fréquences, qui sont généralement d'environ 250 Hz.

- Si nécessaire, faites une petite réduction autour de 5 kHz pour laisser de la place à la voix.

- Pour ajouter de la brillance et de la brillance, amplifiez au-dessus de 8 kHz avec une étagère haute.

Étape 3 Compression

Les compresseurs sont des outils efficaces pour contrôler la réponse dynamique d'une batterie. Ils peuvent être utilisés pour amplifiez l'attaque de chaque batterie, produisez un son plus contrôlé ou aidez même à coller l'ensemble du mixage.

Dans de nombreux genres, il est habituel de compresser chaque canal de batterie séparément. Selon ce que vous essayez de faire, les paramètres peuvent varier de manière significative.

Les temps d'attaque lents permettent à tout l'impact de la batterie de passer avant de réduire le sustain du son, permettant ainsi aux transitoires de traverser le mixage. Cependant, si le temps d'attaque est trop long, le compresseur risque de ne pas être en mesure de capturer chaque transitoire à temps.

Les chronométrages d'attaque rapides réduisent la durée transitoire initiale du coup, ce qui peut être bénéfique pour augmenter le contrôle. Cependant, si le temps d'assaut est trop rapide, le tambour perd tout son punch et est repoussé encore plus loin dans le mixage.

Il est conseillé de utiliser des temps de libération modérés à rapides tout en manipulant des tambours.

Les temps de déclenchement rapides peuvent contribuer à créer de l'excitation et à donner une impression de volume, mais ils peuvent également générer des bruits de pompage indésirables s'ils sont trop rapides.

Je préfère commencer par le temps d'attaque le plus lent et le temps de relâchement le plus rapide pour établir les temps d'attaque et de relâchement de la batterie, puis modifier à mon goût. J'augmente le temps d'attaque jusqu'à ce que je perde une trop grande partie de la période transitoire initiale, puis je recule légèrement.

Ensuite, je réduis progressivement le temps de relâchement pour permettre au compresseur de « respirer » en fonction de la vitesse du morceau. Chaque fois que le tambour frappe, je veux regarder l'aiguille bouger de 3 à 6 dB avant de revenir à 0 immédiatement avant le coup suivant.

Pour les overheads et les cymbales, je commence généralement par un ratio de 4 : 1 et je l'augmente pour un son plus puissant, ou je le réduis pour un son plus délicat.

Étape 4 Réverbération

Tout mix de batterie peut bénéficier de l'utilisation de la réverbération pour lui donner de la profondeur et de l'espace.

Selon le genre, une petite pièce peut être un bon emplacement. Un garage serait bruyant et résonnerait, tandis qu'un studio d'enregistrement en bois serait agréable et confortable.

Lorsqu'il s'agit de batterie, les réverbérations Hall sont également un choix populaire. Les réverbérations Hall capturent le son de la batterie jouée dans une salle de concert, ce qui les rend idéales pour un contenu plus « live ».

Essayez une réverbération à plaques si vous voulez quelque chose de sombre, d'inquiétant et d'ambiant. Ces réverbérations vintage offrent à votre batterie une belle qualité métallique, parfaite pour brouiller le son et créer de la distance.

Faites attention à l'utilisation de la réverbération sur les kickdrums. Ils émettent souvent beaucoup de basses fréquences, ce qui peut rendre le son de votre piste vraiment boueux. Essayez d'ajouter une réverbération aux endroits où vous pouvez régler un low cut sur la réverbération, de sorte que les réverbérations du kickdrum ne contiennent que des fréquences moyennes et hautes (par exemple au-dessus de 300 Hz).

Étape 5 Compression du bus

Enfin, pour terminer, je préfère continuer avec la compression du bus.

La compression appliquée au bus est souvent plus subtile que la compression appliquée à des canaux individuels, et elle permet de « coller » la batterie.

En règle générale, les ratios sont maintenus à un faible niveau, environ 2:1. Les chronométrages des attaques sont souvent lents pour laisser transparaître le caractère éphémère du kit. Bien que les temps de libération varient en fonction de la vitesse d'enregistrement, de nombreux compresseurs, tels que le compresseur SSL G-Master Buss, disposent d'une fonction de libération automatique.

Certains compresseurs présentent des caractéristiques qui facilitent grandement la manipulation des tambours.

Par exemple, le détecteur de seuil de l'API 2500 possède un filtre de « poussée » unique qui empêche les basses fréquences (comme celles du coup de pied) de déclencher trop fortement le compresseur. Ceci est bénéfique car l'augmentation de l'énergie sonore dans les basses fréquences activera plus facilement le compresseur, entraînant ainsi les cymbales et le haut vers le bas.

Les compresseurs multibandes tels que le C4 vous donnent encore plus de contrôle sur le drum bus en vous permettant de manipuler des zones du spectre de fréquences indépendamment les unes des autres.

‍

‍

L'auteur

Salut, je m'appelle Marlon et je suis le fondateur de la Producer Academy sur Instagram, une plateforme d'apprentissage pour les producteurs de musique comme celle-ci de Ditto here. Si vous voulez des conseils quotidiens sur la production musicale et un professeur personnel qui répond à vos questions (gratuitement) et que vous avez aimé cet article, visitez-moi sur Instagram.

‍

‍