Como misturar tambores em 5 etapas simples

É por isso que acertar o som da bateria no início é crucial - caso contrário, você estará mixando e remixando sua música por horas! Uma vez que você sabe como gravar bateria, vamos falar sobre como obter o som de bateria perfeito com este guia de 5 etapas para mixagem de bateria.

Misture uma faixa de bateria em 5 etapas

Vamos passar por cada uma das 5 etapas, uma por uma, mas uma palavra de aviso: Nem todas essas etapas podem se aplicar à sua bateria e não são uma receita definida. Sempre depende do material de áudio com o qual você está trabalhando.

Etapa 1. Balanço

Encontrando o equilíbrio apropriado - não apenas entre cada parte do kit, mas também entre a bateria e os outros instrumentos - é o primeiro passo para obter um som forte de bateria.

Comece ouvindo a bateria e garantindo que você possa ouça claramente cada componente. O bumbo geralmente é a parte mais alta do set, seguido pela caixa e pelos toms.

O procedimento de equilíbrio invertido é o que eu sempre faço. Veja como fazer isso.

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- Reduza todos os seus faders para - ∞.

- Depois disso, considere seu elemento mais significativo na mixagem (além da bateria, por exemplo, o baixo e o sintetizador). Leve-os para um ambiente de baixo volume, onde seus picos não excedam -6 dB. Isso garantirá que haja espaço suficiente para a bateria.

- Mostre as partes mais importantes da bateria, que são principalmente os tambores (eu fico de olho em seus medidores e confio nos meus ouvidos também).

- Seu objetivo deve ser eleve as partes mais importantes da bateria até o nível dos instrumentos de chumbo e baixo para que você possa ouvi-las claramente.

Outra boa maneira é usar um plug-in A/B em combinação com uma faixa de referência (ou seja, uma faixa que você possa comparar com a sua). Isso pode ajudar a facilitar suas decisões.

Não deixe de conferir nosso guia para o 5 melhores VSTs de bateria para saber mais sobre a produção de tambores!

Etapa 2. EQ

É importante ouvir a bateria no contexto enquanto a equaliza. Embora possa parecer uma boa ideia usar o botão solo para ouvir um instrumento com mais clareza, você não receberá a imagem inteira.

Você pode ficar tentado a aumentar uma frequência que já existe em abundância, causada por outros tambores ou instrumentos.

Claro, cada mixagem de bateria é diferente, mas existem algumas frequências importantes que eu geralmente presto muita atenção ao misturar bateria.

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Chute

- Use um filtro passa-alta para remover qualquer ruído de baixa frequência, de até 50 Hz, dependendo da mistura.

- Aumente a frequência fundamental do chute, que deve estar entre 60 e 120 Hz (ou corte se estiver muito alta).

- Remova qualquer lama dos baixos-médios, que geralmente é de cerca de 250 Hz.

- Aumente a frequência de 1 a 5 kHz e adicione o ataque (se necessário)

Armadilha

- Use um filtro passa-alta para remover qualquer ruído de baixa frequência, de até 100 Hz, dependendo da mistura.

- Aumente a frequência fundamental da armadilha, que deve estar entre 150 e 250 Hz (ou corte se estiver muito alta).

- Remova qualquer turvação ou corpo nas regiões médias-baixas, o que geralmente ocorre entre 250 e 500 Hz.

- Se necessário, aumente de 3 a 5 kHz para aumentar o estalo e o ataque.

- Para melhorar o chiado e o ar, aumente 8 kHz ou mais com uma prateleira alta.

Custos gerais e pratos

- Remova qualquer lama dos baixos-médios, que geralmente é de cerca de 250 Hz.

- Se necessário, faça uma pequena redução em torno de 5 kHz para abrir espaço para o vocal.

- Para adicionar brilho e brilho, aumente acima de 8 kHz com uma prateleira alta.

Etapa 3. Compressão

Os compressores são ferramentas eficazes para controlar a resposta dinâmica de um kit de bateria. Eles podem ser utilizados para aumente o ataque de cada bateria, produza um som mais controlado ou até mesmo ajude a colar toda a mixagem.

Em muitos gêneros, é comum compactar cada canal de bateria separadamente. Dependendo do que você está tentando fazer, os parâmetros podem variar significativamente.

Tempos de ataque lentos permitem que todo o impacto do tambor flua antes de limitar o suporte do som, permitindo que os transientes interrompam a mixagem. No entanto, se o tempo de ataque for muito longo, o compressor pode não conseguir capturar cada transiente no tempo.

Tempos de ataque rápidos reduzem o transiente inicial do golpe, o que pode ser benéfico para aumentar o controle. No entanto, se o tempo de ataque for muito rápido, o tambor perde toda a força e é empurrado para trás na mistura.

É aconselhável utilize tempos de liberação moderados a rápidos ao lidar com a bateria.

Tempos de liberação rápidos podem ajudar a criar entusiasmo e uma percepção de volume, mas também podem gerar ruídos de bombeamento indesejados se forem muito rápidos.

Eu prefiro começar com o tempo de ataque mais lento e o tempo de liberação mais rápido ao estabelecer os tempos de ataque e liberação da bateria e depois modificar a gosto. Eu aumento o tempo de ataque até perder muito do transiente inicial, depois recuo um pouco.

Em seguida, reduzo gradualmente o tempo de liberação para permitir que o compressor “respire” de acordo com a velocidade da música. Cada vez que o tambor bate, quero observar a agulha se mover de 3 a 6 dB antes de retornar a 0 imediatamente antes do próximo golpe.

Para sobrecargas e pratos, geralmente começo com uma proporção de 4:1 e aumento-a para obter um som mais forte ou reduzi-la para um tom mais delicado.

Etapa 4. Reverberação

Qualquer mixagem de bateria pode se beneficiar do uso de reverberação para dar profundidade e espaço.

Dependendo do gênero, uma sala pequena pode ser uma boa localização. Uma garagem seria barulhenta e ecoante, enquanto um estúdio de gravação de madeira seria suave e aconchegante.

Ao lidar com bateria, os reverbs hall também são uma escolha popular. Os reverbs de hall capturam o som da bateria sendo tocada em um local de música ao vivo, tornando-os ideais para mais conteúdo “ao vivo”.

Experimente um reverb de placa se quiser algo escuro, taciturno e ambiente. Esses reverbs vintage oferecem à sua bateria uma boa qualidade metálica, perfeita para desfocar o som e fornecer distância.

Tenha cuidado ao usar reverberação em bumbos. Eles geralmente têm muitas frequências baixas, o que pode acabar fazendo com que sua faixa soe muito turva. Tente adicionar um reverb em locais onde você possa definir um corte baixo no reverb, para que as reverberações do bumbo contenham apenas frequências médias e altas (por exemplo, acima de 300 Hz).

Etapa 5. Compressão de barramento

Finalmente, como toque final, prefiro continuar com a compressão do barramento.

A compressão aplicada ao barramento geralmente é mais sutil do que a compressão aplicada a canais individuais e ajuda a “colar” a bateria.

Normalmente, as proporções são mantidas baixas, aproximadamente 2:1. Os tempos de ataque geralmente são lentos para permitir que a transitoriedade do kit transpareça. Embora os tempos de lançamento variem com base na velocidade da gravação, muitos compressores, como o SSL G-Master Buss Compressor, têm um recurso de liberação automática.

Alguns compressores incluem características que facilitam muito o manuseio de tambores.

Por exemplo, o detector de limite da API 2500 tem um filtro de “empuxo” exclusivo que evita que baixas frequências (como as do chute) acionem o compressor com muita força. Isso é benéfico porque o aumento da energia sonora de baixa potência ativará mais facilmente o compressor, trazendo consigo os pratos e a extremidade superior.

Compressores multibanda, como o C4, oferecem ainda mais controle sobre o barramento de tambor, permitindo que você manipule áreas do espectro de frequência independentes umas das outras.

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O autor

Ei, eu sou Marlon e sou o fundador da Producer Academy no Instagram, uma plataforma de aprendizado para produtores musicais como esta da Ditto aqui. Se você quer dicas diárias de produção musical e um professor pessoal que responda suas perguntas (de graça) e você gostou deste post, visite-me no Instagram.

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