Como realizar a mixagem da bateria em 5 passos simples

A bateria — um dos instrumentos mais complexos da música moderna. Mas, como instrumento rítmico fundamental, a bateria é a base da maioria das músicas. Isso significa que ela ocupa uma parte significativa da mixagem, com diversos tambores e pratos que abrangem toda a gama de frequências.

É por isso que acertar no som da bateria logo no início é fundamental — caso contrário, você vai passar horas na mixagem e no remixamento de sua música! Assim que você souber como gravar bateria, Vamos falar sobre como ajustar o som perfeito para a bateria com este guia de 5 passos para a mixagem da bateria.

Realize a mixagem de uma faixa de bateria em 5 passos

Vamos examinar cada uma das 5 etapas, uma por uma, mas antes, uma observação Aviso: Nem todas essas etapas podem se aplicar à sua bateria, e elas não são uma receita pronta. Isso sempre depende do material de áudio com o qual você está trabalhando.

Passo 1. Equilíbrio

Encontrar o equilíbrio adequado - não apenas entre cada parte do kit, mas também entre a bateria e os outros instrumentos - é o primeiro passo para se obter um som de bateria potente.

Comece ouvindo a bateria e certifique-se de que consegue ouvir claramente cada componente. O bumbo é geralmente a parte mais alta da bateria, seguido pela caixa e pelos tons.

O procedimento de balanço invertido É o que eu sempre faço. Veja como fazer.

- Reduza todos os seus faders para -∞.

- Depois disso, identifique o elemento mais importante da mixagem (além da bateria, por exemplo, o baixo e o sintetizador principal). Reduza o volume desses elementos de forma que seus picos não ultrapassem -6 dB. Isso garantirá que haja headroom suficiente para a bateria.

- Destaco as partes mais importantes da bateria, que são principalmente a caixa e o bumbo (fico de olho nos medidores e também confio nos meus ouvidos).

- Seu objetivo deve ser aumente o volume das partes de bateria mais importantes para o mesmo nível dos instrumentos principais e do baixo, para que você possa ouvi-las claramente.

Outra boa maneira é usar um plugin de A/B em combinação com uma faixa de referência (ou seja, uma faixa com a qual você possa comparar a sua). Isso pode ajudar a facilitar suas decisões.

Não deixe de conferir nosso guia sobre o Os 5 melhores VSTs de bateria Saiba mais sobre produção de bateria!

Passo 2. EQ

É importante ouvir a bateria dentro do contexto ao fazer a equalização. Embora possa parecer uma boa ideia usar o botão de solo para ouvir um instrumento com mais clareza, você não terá uma visão completa do som.

Você pode ficar tentado a realçar uma frequência que já está presente em abundância, proveniente de outras baterias ou instrumentos.

É claro que cada mixagem de bateria é diferente, mas há alguns frequências importantes aquilo a que costumo prestar muita atenção na mixagem da bateria.

Chute

- Use um filtro passa-alta para remover qualquer ruído grave, até 50 Hz, dependendo da mixagem.

- Aumente a frequência fundamental do bumbo, que deve ficar entre 60 e 120 Hz (ou reduza-a se estiver muito alta).

- Remova qualquer distorção dos médios-graves, que geralmente se situam em torno de 250 Hz.

- Aumente o ataque da banda de frequência de 1 a 5 kHz (se necessário)

Caixa

- Use um filtro passa-alta para remover qualquer ruído grave, até 100 Hz, dependendo da mixagem.

- Aumente a frequência fundamental da caixa, que deve ficar entre 150 e 250 Hz (ou atenuá-la se estiver muito alta).

- Remova qualquer som turvo ou abafado na faixa dos médios-graves, que geralmente ocorre entre 250 e 500 Hz.

- Se necessário, realce a faixa de 3 a 5 kHz para aumentar a nitidez e o ataque.

- Para realçar o brilho e a leveza, realce as frequências a partir de 8 kHz com um filtro de prateleira alta.

Microfones aéreos e pratos

- Remova qualquer distorção dos médios-graves, que geralmente se situam em torno de 250 Hz.

- Se necessário, aplique uma leve redução na faixa em torno de 5 kHz para dar espaço para a voz.

- Para dar brilho e luminosidade, realce as frequências acima de 8 kHz com um filtro de prateleira alta.

Etapa 3. Compressão

Os compressores são ferramentas eficazes para controlar a resposta dinâmica de uma bateria. Eles podem ser utilizados para realçar o ataque de cada bateria, produzir um som mais controlado ou até mesmo ajudar a dar coesão a toda a mixagem.

É comum, em muitos gêneros, comprimir cada canal de bateria separadamente. Dependendo do que você estiver tentando fazer, os parâmetros podem variar significativamente.

Tempos de ataque mais lentos permitem que todo o impacto da bateria se desenvolva antes de limitar o sustain do som, fazendo com que os transientes se destaquem na mixagem. No entanto, se o tempo de ataque for muito longo, o compressor pode não conseguir capturar cada transiente a tempo.

Tempos de ataque rápidos reduzem o transiente inicial do som, o que pode ser benéfico para aumentar o controle. No entanto, se o tempo de ataque for muito rápido, a bateria perde todo o seu impacto e fica mais afastada na mixagem.

É aconselhável utilizar tempos de liberação de moderados a rápidos ao lidar com a bateria.

Tempos de lançamento rápidos podem ajudar a criar emoção e uma sensação de intensidade sonora, mas também podem gerar ruídos indesejados de oscilação se forem muito rápidos.

Prefiro começar com o tempo de ataque mais lento e o tempo de lançamento mais rápido ao definir os tempos de ataque e lançamento para a bateria, e depois ajustar a meu gosto. Aumento o tempo de ataque até começar a perder muito do transiente inicial e, então, reduzo um pouco.

Em seguida, vou reduzindo gradualmente o tempo de lançamento para permitir que o compressor “respire” de acordo com o ritmo da música. Cada vez que a bateria soa, quero ver o ponteiro se mover de 3 a 6 dB antes de voltar a 0 imediatamente antes da próxima batida.

Para os microfones de overhead e os pratos, costumo começar com uma proporção de 4:1 e aumentá-la para obter um som mais vigoroso, ou reduzi-la para obter um tom mais delicado.

Passo 4. Reverb

Qualquer mixagem de bateria pode se beneficiar do uso de reverberação ou delay para dar profundidade e amplitude.

Dependendo do gênero musical, uma sala pequena pode ser um bom local. Uma garagem teria um som alto e com eco, enquanto um estúdio de gravação com acabamento em madeira proporcionaria um som suave e aconchegante.

Quando se trata de bateria, as reverberações de sala também são uma escolha popular. Essas reverberações capturam o som da bateria tocada em um local de shows ao vivo, tornando-as ideais para conteúdos com uma sensação mais “ao vivo”.

Experimente uma reverberação de placa se quiser um som sombrio, melancólico e ambiente. Essas reverberações vintage conferem à sua bateria um belo tom metálico, perfeito para suavizar o som e criar uma sensação de distância.

Tenha cuidado ao usar reverberação no bumbo. Ele costuma ter muitas frequências graves, o que pode acabar deixando sua faixa com um som muito turvo. Tente adicionar reverberação em pontos onde seja possível aplicar um filtro de corte de graves, de modo que as reverberações do bumbo contenham apenas frequências médias e agudas (por exemplo, acima de 300 Hz).

Etapa 5. Compressão de barramento

Por fim, como toque final, prefiro continuar com a compressão de bus.

A compressão aplicada ao bus costuma ser mais sutil do que a aplicada a canais individuais e ajuda a "unir" a bateria.

Normalmente, as relações são mantidas baixas, em torno de 2:1. Os tempos de ataque costumam ser lentos para permitir que a transiente do kit se destaque. Embora os tempos de liberação variem de acordo com a velocidade da gravação, muitos compressores, como o SSL G-Master Buss Compressor, possuem um recurso de liberação automática.

Alguns compressores possuem recursos que facilitam muito o trabalho com baterias.

Por exemplo, o detector de limiar do API 2500 possui um filtro exclusivo chamado “thrust” que impede que as baixas frequências (como as do bumbo) acionem o compressor com demasiada intensidade. Isso é benéfico porque o aumento da energia sonora nos graves ativará mais facilmente o compressor, reduzindo os pratos e os agudos junto com ela.

Compressores multibanda como o C4 oferecem ainda mais controle sobre o bus de bateria, permitindo que você manipule faixas do espectro de frequências de forma independente umas das outras.

O autor

Olá, sou o Marlon e sou o fundador da Producer Academy no Instagram, uma plataforma de aprendizagem para produtores musicais como este aqui do Ditto. Se você quer dicas diárias sobre produção musical e um professor particular que responda às suas perguntas (de graça) e gostou deste post, visite-me no Instagram.