Wie man Schlagzeug in 5 einfachen Schritten mischt

Deshalb ist es wichtig, den Schlagzeugsound von Anfang an auf den Punkt zu bringen - andernfalls wirst du deine Musik stundenlang mischen und remixen! Sobald du es weißt wie man Schlagzeug aufnimmt, Lassen Sie uns mit dieser 5-stufigen Anleitung zum Mischen von Drums darüber sprechen, wie Sie den perfekten Drumsound einstellen können.

Mischen Sie einen Drum-Track in 5 Schritten

Wir werden jeden der 5 Schritte nacheinander durchgehen, aber ein Wort von Warnung: Möglicherweise treffen nicht alle dieser Schritte auf dein Schlagzeug zu, und es handelt sich auch nicht um ein Setrezept. Es kommt immer auf das Audiomaterial an, mit dem du arbeitest.

Schritt 1. Ausgewogenheit

Finden des angemessenes Gleichgewicht - nicht nur zwischen den einzelnen Teilen des Kits, sondern auch zwischen den Drums und den anderen Instrumenten - ist der erste Schritt, um einen starken Schlagzeugsound zu erzielen.

Hören Sie sich zunächst das Schlagzeug an und stellen Sie sicher, dass Sie höre deutlich jede Komponente. Die Kickdrum ist normalerweise der lauteste Teil des Sets, gefolgt von der Snare Drum und den Toms.

Das umgekehrtes Balanceverfahren ist das, was ich immer mache. Hier erfahren Sie, wie es geht.

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- Reduziere alle deine Fader auf - ∞.

- Denken Sie danach über Ihr wichtigstes Element im Mix nach (abgesehen vom Schlagzeug, z. B. dem Bass und dem Synth-Lead). Bringen Sie sie in eine Umgebung mit geringer Lautstärke, in der ihre Spitzenwerte -6 dB nicht überschreiten. Dadurch wird sichergestellt, dass genügend Kopffreiheit für die Trommeln vorhanden ist.

- Bringen Sie die wichtigsten Schlagzeugparts zur Sprache, das sind in erster Linie die Snare- und Kickdrums (ich behalte ihre Takte im Auge und verlasse mich auch auf meine Ohren).

- Ihr Ziel sollte sein Erhöhen Sie die wichtigsten Schlagzeugparts auf das Niveau der Lead- und Bassinstrumente, damit Sie sie deutlich hören können.

Eine weitere gute Möglichkeit besteht darin, ein A/B-Plugin in Kombination mit einem Referenztrack zu verwenden (d. h. einem Track, den Sie mit Ihrem vergleichen können). Dies kann Ihnen helfen, Ihre Entscheidungen zu erleichtern.

Schauen Sie sich unbedingt unseren Leitfaden zum Die 5 besten Drum-VSTs für mehr zur Schlagzeugproduktion!

Schritt 2. EQ

Es ist wichtig, beim EQing Schlagzeug im Kontext zu hören. Es scheint zwar eine gute Idee zu sein, die Solo-Taste zu verwenden, um ein Instrument klarer zu hören, aber Sie erhalten nicht das gesamte Bild.

Sie könnten versucht sein, eine Frequenz zu erhöhen, die bereits reichlich vorhanden ist, verursacht durch andere Trommeln oder Instrumente.

Natürlich ist jeder Drummix anders, aber es gibt ein paar wichtige Frequenzen darauf achte ich normalerweise sehr, wenn ich Schlagzeug mische.

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Tritt

- Verwenden Sie einen Hochpassfilter, um jegliches Grollen im unteren Bereich zu entfernen, je nach Mischung bis zu 50 Hz.

- Erhöhen Sie die Grundfrequenz des Kicks, die zwischen 60 und 120 Hz liegen sollte (oder verringern Sie sie, wenn sie zu hoch ist).

- Entfernen Sie jeglichen Schlamm aus den unteren Mitten, der normalerweise etwa 250 Hz beträgt.

- Erhöhen Sie den Add-Attack mit einer Frequenz von 1 bis 5 kHz (falls erforderlich)

Schlinge

- Verwenden Sie einen Hochpassfilter, um jegliches Grollen im unteren Bereich zu entfernen, je nach Mischung bis zu 100 Hz.

- Erhöhen Sie die Grundfrequenz der Snare, die zwischen 150 und 250 Hz liegen sollte (oder verringern Sie sie, wenn sie zu hoch ist).

- Beseitigen Sie jegliche Matschigkeit oder Körperbildung in den tiefen Mitten, die normalerweise zwischen 250 und 500 Hz auftreten.

- Erhöhen Sie bei Bedarf 3 — 5 kHz, um Snap und Attack zu erhöhen.

- Erhöhen Sie 8 kHz und mehr mit einem High Shelf, um Brutzeln und Luft zu verbessern.

Overheads und Zimbeln

- Entfernen Sie jeglichen Schlamm aus den unteren Mitten, der normalerweise etwa 250 Hz beträgt.

- Nehmen Sie bei Bedarf eine winzige Reduzierung um 5 kHz vor, um Platz für den Gesang zu schaffen.

- Für mehr Glanz und Glanz sorgen Sie mit einem High-Shelf-Verstärker über 8 kHz.

Schritt 3. Kompression

Kompressoren sind effektive Werkzeuge zur Steuerung der dynamischen Reaktion eines Schlagzeugs. Sie können verwendet werden, um Verstärken Sie den Angriff jeder Trommel, erzeugen Sie einen kontrollierteren Sound oder helfen Sie sogar dabei, den gesamten Mix zusammenzufügen.

In vielen Genres ist es üblich, jeden Drum-Kanal separat zu komprimieren. Je nachdem, was Sie versuchen zu tun, können die Parameter erheblich variieren.

Langsame Attack-Timings sorgen dafür, dass die gesamte Schlagkraft der Trommel durchströmt wird, bevor das Sustain des Sounds eingeschränkt wird, sodass die Transienten den Mix durchdringen können. Wenn die Attack-Zeit jedoch zu lang ist, ist der Kompressor möglicherweise nicht in der Lage, jeden Transienten rechtzeitig zu erfassen.

Schnelle Angriffszeiten reduzieren die anfängliche Transiente des Treffers, was für die Erhöhung der Kontrolle von Vorteil sein kann. Wenn die Attack-Time jedoch zu schnell ist, verliert die Trommel ihren ganzen Schlag und wird im Mix weiter nach hinten geschoben.

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Es ist ratsam moderate bis schnelle Release-Zeiten nutzen beim Umgang mit Schlagzeug.

Schnelle Auslösezeiten können für Aufregung sorgen und das Gefühl von Lautstärke erzeugen, aber sie können auch unerwünschte Pumpgeräusche erzeugen, wenn sie zu schnell sind.

Ich bevorzuge es, mit der langsamsten Attack-Zeit und der schnellsten Release-Zeit zu beginnen, wenn ich Attack- und Release-Zeiten für Drums festlege, und modifiziere dann nach Geschmack. Ich erhöhe die Angriffszeit, bis ich zu viel von dem anfänglichen Transienten verliere, und ziehe mich dann ein wenig zurück.

Dann reduziere ich schrittweise die Release-Zeit, damit der Kompressor entsprechend der Geschwindigkeit des Songs „atmen“ kann. Jedes Mal, wenn die Trommel schlägt, möchte ich beobachten, wie sich die Nadel um 3-6 dB bewegt, bevor ich unmittelbar vor dem nächsten Schlag auf 0 zurückkehre.

Bei Overheads und Zimbeln beginne ich normalerweise mit einem Verhältnis von 4:1 und erhöhe es für einen kräftigeren Klang oder reduziere es für einen feineren Ton.

Schritt 4. Hall

Jeder Drum-Mix kann von der Verwendung von profitieren Reverb oder Delay um ihm Tiefe und Raum zu geben.

Je nach Genre kann ein kleiner Raum ein guter Ort sein. Eine Garage wäre laut und hallend, wohingegen ein hölzernes Aufnahmestudio glatt und gemütlich wäre.

Wenn es um Schlagzeug geht, sind Hall Reverbs ebenfalls eine beliebte Wahl. Hall Reverbs fangen den Klang von Schlagzeug ein, das an einem Veranstaltungsort mit Live-Musik gespielt wird, und eignen sich daher ideal für mehr Live-Feeling.

Probiere einen Plattenhall aus, wenn du etwas Dunkles, Grüblisches und Ambientes willst. Diese Vintage-Reverbs bieten Ihrem Schlagzeug eine schöne metallische Qualität, die perfekt ist, um den Klang zu verwischen und für Distanz zu sorgen.

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Seien Sie vorsichtig, wenn Sie Reverb auf Kick-Drums verwenden. Sie haben oft viele niedrige Frequenzen, was dazu führen kann, dass Ihr Track wirklich matschig klingt. Versuchen Sie, an Stellen, an denen Sie einen Tiefpunkt für den Hall einstellen können, einen Hall hinzuzufügen, sodass der Nachhall der Kickdrum nur mittlere und hohe Frequenzen enthält (z. B. über 300 Hz).

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Schritt 5. Buskomprimierung

Zum Abschluss ziehe ich es vor, mit der Buskomprimierung fortzufahren.

Die auf den Bus angewendete Komprimierung ist oft subtiler als die auf einzelne Kanäle angewendete Komprimierung und hilft beim „Zusammenkleben“ des Schlagzeugs.

In der Regel werden die Verhältnisse niedrig gehalten, etwa 2:1. Die Angriffszeiten sind oft langsam, um die Vergänglichkeit des Kits zum Vorschein zu bringen. Obwohl die Veröffentlichungszeiten je nach Geschwindigkeit der Aufnahme variieren, verfügen viele Kompressoren, wie der SSL G-Master Buss Compressor, über eine automatische Release-Funktion.

Einige Kompressoren verfügen über Eigenschaften, die den Umgang mit Trommeln erheblich erleichtern.

Beispielsweise verfügt der Schwellenwertdetektor des API 2500 über einen einzigartigen „Schub“ -Filter, der verhindert, dass niedrige Frequenzen (wie die vom Kick) den Kompressor zu stark auslösen. Dies ist vorteilhaft, da die erhöhte Schallenergie im unteren Bereich den Kompressor leichter aktiviert und die Becken und das obere Ende mit nach unten bewegt.

Multiband-Kompressoren wie der C4 geben Ihnen noch mehr Kontrolle über den Drum-Bus, indem Sie Bereiche des Frequenzspektrums unabhängig voneinander manipulieren können.

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Der Autor

Hey, ich bin Marlon und ich bin der Gründer der Producer Academy auf Instagram, einer Lernplattform für Musikproduzenten wie diese von Ditto hier. Wenn du tägliche Tipps zur Musikproduktion und einen persönlichen Lehrer haben möchtest, der deine Fragen beantwortet (kostenlos) und dir dieser Beitrag gefallen hat, besuche mich auf Instagram.

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