Cómo mezclar tambores en 5 sencillos pasos

Por eso es crucial dar en el clavo con el sonido de la batería desde el principio; de lo contrario, ¡estarás mezclando y remezclando tu música durante horas! Una vez que sepas cómo grabar tambores, hablemos sobre cómo conseguir el sonido de batería perfecto con esta guía de 5 pasos para mezclar batería.

Mezcla una pista de batería en 5 pasos

Repasaremos cada uno de los 5 pasos, uno por uno, pero una palabra de advertencia: Es posible que no todos estos pasos se apliquen a la batería y no son una receta fija. Siempre depende del material de audio con el que estés trabajando.

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Paso 1. Equilibrio

Encontrando el equilibrio apropiado - no solo entre cada parte del kit, sino también entre la batería y los demás instrumentos - es el primer paso para lograr un sonido de batería fuerte.

Empieza escuchando la batería y asegurándote de que puedes escuche con claridad cada componente. El bombo suele ser la parte más ruidosa del set, seguido del bombo y los tambores.

El procedimiento de saldo invertido es lo que hago siempre. He aquí cómo hacerlo.

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- Reduce todos los faders a - ∞.

- Después de eso, considera tu elemento más importante de la mezcla (aparte de la batería, por ejemplo, el bajo y el sintetizador principal). Llévalos a un entorno de bajo volumen donde sus picos no superen los -6 dB. Esto garantizará que haya suficiente espacio libre para los tambores.

- Saca a colación las partes de batería más importantes, que son principalmente la caja y el bombo (vigilo sus contadores y también confío en mis oídos).

- Tu objetivo debe ser eleva las partes de batería más significativas al nivel de los instrumentos principales y bajos para que puedas escucharlas con claridad.

Otra buena forma es utilizar un plugin A/B en combinación con una pista de referencia (es decir, una pista que puedas comparar con la tuya). Esto puede ayudarte a tomar decisiones con más facilidad.

Asegúrese de consultar nuestra guía sobre 5 mejores VST de batería ¡para obtener más información sobre la producción de tambores!

Paso 2. EQ.

Es importante escuchar la batería en su contexto mientras se toca. Si bien puede parecer una buena idea usar el botón de solo para escuchar un instrumento con mayor claridad, no recibirás la imagen completa.

Es posible que sientas la tentación de aumentar una frecuencia que ya existe en abundancia, provocada por otros tambores o instrumentos.

Por supuesto, cada mezcla de batería es diferente, pero hay algunas frecuencias importantes a lo que suelo prestar mucha atención cuando mezclo la batería.

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Patada

- Utilice un filtro de paso alto para eliminar cualquier ruido de gama baja, hasta 50 Hz, según la mezcla.

- Aumente la frecuencia fundamental de la patada, que debe estar entre 60 y 120 Hz (o córtela si es demasiado alta).

- Elimine el barro de los medios bajos, que suelen ser de unos 250 Hz.

- Aumente la frecuencia de ataque adicional de 1 a 5 kHz (si es necesario)

Agarre

- Utilice un filtro de paso alto para eliminar cualquier ruido de gama baja, hasta 100 Hz, según la mezcla.

- Aumente la frecuencia fundamental de la trampa, que debería estar entre 150 y 250 Hz (o córtela si es demasiado alta).

- Elimine cualquier acumulación de lodo o caja en los medios bajos, que normalmente se produce entre 250 y 500 Hz.

- Si es necesario, aumenta de 3 a 5 kHz para aumentar el chasquido y el ataque.

- Para mejorar el chisporroteo y el aire, aumenta los 8 kHz o más con una bandeja alta.

Ocultos y platillos

- Elimine el barro de los medios bajos, que suelen ser de unos 250 Hz.

- Si es necesario, haz una pequeña reducción alrededor de 5 kHz para dejar espacio para la voz.

- Para añadir brillo y brillo, aumenta el volumen por encima de los 8 kHz con un estante alto.

Paso 3. Compresión

Los compresores son herramientas eficaces para controlar la respuesta dinámica de una batería. Se pueden utilizar para potencia el ataque de cada batería, produce un sonido más controlado o incluso ayuda a unir toda la mezcla.

En muchos géneros es habitual comprimir cada canal de batería por separado. En función de lo que intentes hacer, los parámetros pueden variar considerablemente.

Los tiempos de ataque lentos permiten que todo el impacto de la batería fluya antes de reducir el sustento del sonido, lo que permite que los transitorios atraviesen la mezcla. Sin embargo, si el tiempo de ataque es demasiado largo, es posible que el compresor no pueda capturar todos los transitorios a tiempo.

Los tiempos de ataque rápidos reducen el transitorio inicial del golpe, lo que podría ser beneficioso para aumentar el control. Sin embargo, si el tiempo de ataque es demasiado rápido, el tambor pierde toda su fuerza y se vuelve más atrás en la mezcla.

Es recomendable utilice tiempos de lanzamiento de moderados a rápidos mientras se trata de tambores.

Los tiempos de liberación rápidos pueden ayudar a crear entusiasmo y una percepción de volumen, pero también pueden generar ruidos de bombeo no deseados si son demasiado rápidos.

Prefiero empezar con el tiempo de ataque más lento y el tiempo de lanzamiento más rápido para establecer los tiempos de ataque y lanzamiento de la batería, y luego modificarlos al gusto. Aumento el tiempo de ataque hasta perder demasiado del transitorio inicial y, luego, retrocedo un poco.

Luego, reduzco gradualmente el tiempo de liberación para permitir que el compresor «respire» de acuerdo con la velocidad de la canción. Cada vez que suene el tambor, quiero ver cómo la aguja se mueve de 3 a 6 dB antes de volver a 0 inmediatamente antes del siguiente golpe.

Para los cabezales y los platillos, por lo general empiezo con una proporción de 4:1 y la aumento para obtener un sonido más contundente, o la reduzco para obtener un tono más delicado.

Paso 4. Reverberación

Cualquier mezcla de batería puede beneficiarse del uso de la reverberación para darle profundidad y espacio.

Dependiendo del género, una habitación pequeña puede ser una buena ubicación. Un garaje sería ruidoso y resonante, mientras que un estudio de grabación de madera sería suave y acogedor.

Cuando se trata de baterías, las reverberaciones de sala también son una opción popular. Las reverberaciones de hall capturan el sonido de la batería que se toca en un local de música en vivo, lo que las hace ideales para escuchar más contenido con sensaciones «en vivo».

Prueba con una placa de reverberación si quieres algo oscuro, melancólico y ambiental. Estas reverberaciones vintage ofrecen a tu batería una agradable calidad metálica que es perfecta para difuminar el sonido y proporcionar distancia.

Ten cuidado al usar la reverberación en los bombos. A menudo tienen muchas frecuencias bajas que pueden terminar haciendo que tu pista suene muy turbia. Intenta añadir una reverberación en lugares en los que puedas poner un corte bajo en la reverberación, de forma que las reverberaciones del bombo solo contengan frecuencias medias y altas (por ejemplo, por encima de 300 Hz).

Paso 5. Compresión de bus

Por último, como broche final, prefiero continuar con la compresión del bus.

La compresión que se aplica al bus suele ser más sutil que la compresión que se aplica a los canales individuales, y ayuda a «unir» la batería.

Normalmente, las proporciones se mantienen bajas, aproximadamente 2:1. Los tiempos de ataque suelen ser lentos para dejar ver la fugacidad del kit. Aunque los tiempos de lanzamiento varían en función de la velocidad de grabación, muchos compresores, como el compresor SSL G-Master Buss, tienen una función de liberación automática.

Algunos compresores incluyen características que facilitan mucho el manejo de los tambores.

Por ejemplo, el detector de umbral del API 2500 tiene un filtro de «empuje» único que evita que las bajas frecuencias (como las de la patada) activen el compresor con demasiada fuerza. Esto resulta beneficioso, ya que el aumento de la energía acústica en los graves activará más fácilmente el compresor y, con él, caerán los platillos y la parte superior.

Los compresores multibanda como el C4 le brindan aún más control sobre el bus de batería al permitirle manipular áreas del espectro de frecuencias de forma independiente unas de otras.

‍El autor

Hola, soy Marlon y soy el fundador de la Academia de Productores en Instagram, una plataforma de aprendizaje para productores musicales como esta de Ditto. Si quieres consejos diarios sobre producción musical y un profesor personal que responda a tus preguntas (de forma gratuita) y te ha gustado esta publicación, visítame en Instagram.