10 consejos importantes de producción musical para principiantes

Empezar en el negocio de la música, no importa si decides dedicarte a la creación de ritmos, la producción completa y los arreglos, o si decides ser más técnico y trabajar con mezcla y masterización, debe tomar las medidas adecuadas y prepararse para el viaje.

‍

10 consejos para principiantes en la producción musical

Cuanto más jóvenes empecemos en esto, más medidas tomaremos que no estén muy bien planificadas. Esto significa que podemos perdernos algo realmente importante en el camino que decidimos no tomar. Ojalá pudiéramos volver atrás y cambiar algo, pero ahora es demasiado tarde.

Pero no es demasiado tarde si acabas de empezar como productor musical en la era moderna de Internet y tiene guías y artículos confiables que lo guiarán por el camino correcto. En este artículo, trataremos de acotar algunos puntos importantes para facilitar tu crecimiento y convertirte en un productor y/o técnico musical decente (con el potencial de forjar una carrera a largo plazo y generar regularidad) ¡Flujos de ingresos de la producción musical!).

‍

Hemos recopilado 10 consejos importantes de producción musical para principiantes eso te dará un buen comienzo y te hará una idea de por dónde tienes que empezar en el negocio de la música.

Entremos en ello.

‍

‍

1. Equipo básico pero importante

Es bien sabido que es probable que necesites tener algo de equipo para comenzar en la música y la producción. ¿De Plugins EQ para teclados MIDI, hay una larga lista de posibles elementos que podrías necesitar desembolsar. Todo el mundo te dirá que cuanto más caro sea el equipo, mejor será, pero cuando estás empezando, no es realmente crucial.

Dirás que no es cierto, pero escúchanos. Los equipos más caros requieren aparatos más caros que los acompañen para sacarles el máximo partido. Además, aún eres nuevo en el juego y estás decidiendo hacia dónde quieres dirigir tu pasión musical.

‍

‍

Así que lo mejor es empezar con algunos equipo para principiantes. Compra primero un ordenador decente. Centrarse en Potencia de la CPU, memoria RAM De Mel disco duro donde guardarás tu trabajo. Si tienes la oportunidad de utilizar pantallas de dos monitores, hazlo. Esto mejorará tu flujo de trabajo y no tendrás que actualizarlo hasta dentro de poco.

Un decente interfaz de audio de dos entradas/salidas servirá y un 25 llaves Teclado MIDI. Un conjunto de auriculares por un par de monitores de estudio son el núcleo de tu estudio de grabación doméstico también. Con ellos, puedes optar por una calidad un poco más alta si tienes los fondos, pero si no los tienes, opta por una versión económica. Es importante alternar entre estos dos sistemas de monitoreo para aprender a escuchar las diferencias en tu música.

Si grabas voces, obtendrás un buen micrófono vocal también es de gran importancia. Podrás encontrar un micrófono barato de gran diafragma que será ideal para empezar y capturar voces que suenan muy bien para la etapa inicial de tu carrera.

Ahora que ya tienes todo listo con tu equipo básico, veamos la siguiente cosa más importante.

‍

‍

2. Tratamiento acústico de la habitación

Muchos nuevos productores ignoran este paso, pero esta es una de las etapas más importantes para encaminarse por el camino correcto. Si su habitación no está tratada, incluso si tiene el equipo más caro, tendrá dificultades para hacerlo bien, producirlo y mezclarlo correctamente.

Además, al principio, no es necesario que te vuelvas loco con el dinero en efectivo. Con pocos fondos podrás realizar un tratamiento acústico básico en la sala en la que trabajarás y obtener un sonido excelente.

Lo más importante es deshágase de la reverberación en la habitación, trata los modos de habitación y controla las tumbas en las esquinas. Así que necesitarás algunos paneles acústicos, paneles en la nube que estará por encima de tu cabeza (es importante no olvidar también esa superficie), y la pared posterior puede tener algunos difusores de sonido para dispersar las ondas sonoras.

Aleja de la espuma acústica común y consigue unos paneles auténticos con Lana de roca o fibra de vidrio lana en ella.

Otro punto es no «trate en exceso» su habitación y elimina las altas frecuencias de la habitación. Si su habitación suena demasiado seca y silenciosa, está exagerando.

Céntrate en este punto, porque el sonido final depende del tratamiento de la sala. He leído en una guía escrita por un especialista en acústica que la sala representa el 60% del sonido. Aunque los números no sean tan precisos, esto demuestra la importancia del tratamiento de la habitación.

‍

‍

3. Elige tu DAW

En la era moderna, se salva de trabajar de forma totalmente analógica. Ahora realizas todo el proceso de forma digital y, además de ahorrar mucho tiempo y dinero, puedes volver atrás y arreglar cosas que no te gustan.

Para hacer eso, necesitas elige una DAW (estación de trabajo de audio digital) en la que trabajar tu música. Este software te ayudará componer, producir, grabar, mezclar y dominar tu música desde una única plataforma. Hay muchos programas gratuitos con los que empezar y familiarizarse con la producción musical digital.

En esta guía, no vamos a sugerirte usar un DAW determinado, ya que tendrás que elegirlo tú mismo. Algunos de ellos son más potentes para la producción, otros para hacer ritmos y otros para mezclar.

Consulte nuestra lista completa de el mejor DAW gratuito este año, una guía para elegir el DAW adecuado para tu creación musical.

Pero una cosa importante: ¡no es el arma, sino el guerrero que la maneja! Si eres bueno en lo que haces, podrás conquistar todos los DAW y producir buena música sin importar la plataforma.

‍

‍

4. Usa tus oídos principalmente, luego tus ojos

Ahora que hemos terminado con la parte física de la producción musical, compartiremos algunos consejos que lo ayudarán y lo prepararán para la acción.

Observamos que, en la mayoría de los ingenieros recién llegados, una vez que descubren las ayudas visuales de sus DAW y el Plugins VST que han instalado, confían demasiado en lo que ven en la interfaz. Por ejemplo, un analizador de espectro es una gran herramienta. No se debe iniciar ni terminar ningún proyecto sin comprobar el analizador.

Pero no podemos centrarnos solo en lo que vemos porque ahí es donde se pierde la esencia de la creación musical. La música es un proceso que se basa principalmente en nuestros oídos. - los ayudantes visuales son solo eso: ayudantes. Pueden guiarnos para hacer ciertos movimientos correctos, pero no podemos seguirlos a ciegas.

Por eso, intente cerrar los ojos de vez en cuando y escuche su música con el 100% de la atención puesta en la audición. Este es un paso en el que su cerebro presta más atención al único sentido activo, el oído, y podrá tomar decisiones acertadas y refinadas.

‍

‍

5. Música estándar de la industria de referencia

Cuando ingresas al mundo de la música, ya deberías tener un género favorito que te arrastró al negocio. Bueno, sea cual sea el género, si quieres trabajar con el mismo estilo de música (que es lo que ocurre el 99% de las veces), necesitas saber cómo suena esa música en profundidad.

Así que Si estás cansado de trabajar en la música durante todo el día, pero aún te quedan un par de horas, toca algunas de tus canciones favoritas y analízalas. Este es el paso en el que solo tienes que escuchar y tomar notas de lo que estás escuchando.

Anota lo que escuchas y lo que hace que ese estilo se distinga de los demás. Anote el elementos que son básicos para ese género, la gama de BPM en el que funciona este género, puntos técnicos y creativos a partir de perspectivas mixtas, la equilibrio de elementos, etc.

Esto te ayudará a estar en el buen camino con el género que te gusta y a hacer música comparable a las canciones que ya están disponibles y a subir en las listas de éxitos. Una técnica sencilla con la que aprenderás más sobre tu género, de forma práctica.

‍

‍

‍

6. Sé original

Siguiendo con el tema anterior, en el que está tomando notas de las pistas de referencia que escuchará, queremos advertirle que intenta mantenerte original despues de eso. Las pistas de referencia pueden engañarte para que reescribas las mismas notas a partir de algunos elementos que parecerán muy similares a la pista original.

Intenta evitar esto y encuentra tu propio camino en el género que te encanta. Usa las notas de referencia como ideas y pautas básicas para el género, pero trata de Inyéctale tu propia sensación y crea un sonido propio.

Al combinar los estándares del género y tu propio toque, podrás crear algo realmente único que pueda ser tu estilo durante mucho tiempo y que te distinga de los demás artistas del mismo género. De hecho, este es uno de los principales objetivos que debes tener al entrar en el mundo de la creación musical y en un estilo de música en particular.

Nadie salió herido por ser original, pero todos fueron elogiados por lo que intentaban hacer. Esto funciona para todos los trabajadores de la música, desde creadores de ritmos, productores, arreglistas e ingenieros de mezclas y masterización. La originalidad te llevará muy lejos.

‍

‍

7. Menos es más

Este es un dicho que escucharás muchas veces en tu carrera en la producción musical. El dicho «menos es más» también es confiable. Cuando decimos menos es más, estamos pensando en muchas cosas, pero la básica no es exagerar en un proceso determinado. Cuando este término es útil:

Producción musical — Añadir demasiados temas con elementos solo para llenar los «espacios vacíos» de la canción.
‍Excesiva estratificación — Añadir más pistas de las necesarias del mismo golpe (patadas y trampas, por ejemplo).
‍Arreglos — Crear demasiadas transiciones, rellenos, variaciones y más. Añade lo suficiente, no más.
‍Grabación — La grabación dura incluso cuando tienes suficiente. No se necesitan 20 pistas de bibliotecas publicitarias. Se reproducirán un máximo de 2 a 3 al mismo tiempo.
Mezcla y masterización — Añadir demasiados complementos en una sola pista o canal de autobús. Si tu señal necesita esta cantidad de procesamiento, significa que hay algún problema y tendrás que volver al proceso de producción y solucionarlo a partir de ahí.

‍

Lo es es mejor sonar un poco vacío pero claro, que estar abarrotado de elementos y todo para que suene desordenado y embarrado. Eso es lo que hemos aprendido con los largos años de experiencia en nuestra propia piel y confiamos en este refrán, así que pensamos que merecía la pena compartirlo con todos vosotros.

‍

‍

8. Mira a otros hacer su magia

Si tienes la oportunidad de hacer prácticas y visitar un estudio de grabación o producción y aprender de productores ya establecidos, hazlo. Desafortunadamente, no teníamos esa opción, por lo que nos vimos obligados a aprender de varias fuentes que encontramos.

De Tutoriales de YouTube un clases magistrales pagadas un material escrito y libros, todo es una buena fuente de aprendizaje. Incluso podrías subir tu pista a una herramienta de masterización de música con IA y comparar los resultados con tu propia mezcla. Pero lo que creemos que funcionará mejor para todos los principiantes es ver a los grandes hacer su trabajo.

No importa si se trata de un videotutorial de tu productor favorito o si eres capaz de visita un estudio local y aprende de tu productor local, este proceso te mejorará al máximo.

La mejor manera es estar presente en un estudio local como mencionamos, así si tienes alguna duda sobre el proceso, podrás pedirle su opinión al productor. Si tienes suerte y terminas trabajando con un productor que no tenga problemas de ego, podrá transferir todo el conocimiento que ha acumulado a lo largo de los años y convertirte en su fiel asistente y futuro productor independiente.

‍

‍

9. Recibe comentarios sobre tu música

La música es un deporte de equipo. Y tendrás que comprueba tu progreso con las demás personas y pídeles tu opinión. No importa si es un oyente común o un crítico musical experimentado, cualquier opinión honesta puede ayudarlo.

Del oyente común, podrás aprender cómo le afecta a tu música. La mayoría de las veces podrán te proporcionan información sobre cómo reaccionará la mayor parte de la gente ante tu música. Así que si tienes un éxito, reaccionarás a la canción. Además, si tienes una canción que no es muy buena, aunque no diga nada, podrás sacar conclusiones de su expresión mientras las escuchas.

Cuando se trate de oyentes o productores con experiencia, podrá obtenga una opinión que sea constructiva en muchos términos y le ayude a mejorar como productor o mezclador musical. Aprenderás mucho de ellos si son honestos en sus comentarios.

En ambos casos, siga los consejos con reserva. Si crees que la opinión que has recibido mejorará tu música, hazlo. A veces recibirás un consejo que no te será muy útil, pero sí perjudicial, así que sé estratégico con los comentarios que recibas y elige solo los mejores para ti.

‍

‍

10. Tómate descansos frecuentes

No podemos acentuar lo suficiente este consejo. Los descansos no son una broma y deben considerarse seriamente. No puedes ir al estudio y sentarte durante 7-8 horas seguidas sin un descanso y producir o mezclar. Sus oídos se pueden aunque no lo note.

Otra cosa que se debe evitar es llegar a casa tarde por la noche después de una fiesta y empezar a producir o mezclar. No podrá tomar las decisiones correctas y, con el anillo en los oídos, también podría lesionarse los oídos ese día.

Nuestra sugerencia es tome descansos de al menos 10 minutos cada hora y trate de no trabajar más de 3 horas seguidas. Si necesita quedarse 3 horas, tómese un descanso más largo después de eso y regrese más tarde. Fatiga oidea Es algo serio.

En una sesión de mezclas con los oídos cansados, solo tomarás decisiones de las que te arrepentirás por la mañana, por lo que es mejor descansar los oídos y volver cuando haya descansado bien. Este es uno de los problemas que más se pasa por alto y la gente evita el descanso. No lo hagas: tómate descansos frecuentes y podrás comprobar los beneficios por ti mismo.

‍

‍

Hay muchos otros consejos que pueden ser útiles para cualquier ingeniero o productor que se presente, pero hemos seleccionado estos 10 porque creemos que son los más importantes para cualquier principiante en el mundo de la producción musical.

Al menos, estos son los consejos que me hubiera gustado que alguien me dijera al entrar en el mundo de las mezclas. Así que no pases por alto ninguno de ellos. Es muy importante tomar las decisiones correctas desde el principio para que te beneficien más adelante en tu carrera.

Si crees que hay otros consejos cruciales que no mencionamos en este artículo, no dudes en publicarlos en la sección de comentarios y compartirlos con nuestros lectores. ¡Hasta la próxima, compañeros músicos!

‍

‍

Biografía del autor

Toshe de Mixing Tips es el administrador y creador de contenido de Los consejos de mezcla y gerente de cuentas del página de Instagram. Con más de 15 años trabajando en el mundo de la ingeniería de audio, decidió ampliar sus horizontes y ayudar a los recién llegados con algunos consejos y guías geniales sobre cómo mejorar su producción musical y especialmente la mezcla.