10 wichtige Tipps zur Musikproduktion für Anfänger

Du beginnst im Musikbusiness, egal ob du dich für Beatmaking, komplette Produktion und Arrangements entscheidest, oder ob du dich dafür entscheidest, eher technisch versiert zu sein und mit Mixen und Mastern, du musst die richtigen Schritte unternehmen und dich auf die Reise vorbereiten.

10 Tipps für Anfänger in der Musikproduktion

Je jünger wir damit beginnen, desto mehr Schritte unternehmen wir, die nicht so gut geplant sind. Das bedeutet, dass wir auf dem Weg, den wir beschlossen haben, möglicherweise etwas wirklich Wichtiges verpassen. nicht zu nehmen. Wir wünschen uns vielleicht, wir könnten zurückgehen und etwas ändern, aber jetzt ist es zu spät.

Aber es ist noch nicht zu spät, wenn Sie gerade erst als Musikproduzent In der modernen Ära des Internets haben Sie zuverlässige Anleitungen und Artikel, die Sie auf den richtigen Weg bringen. In diesem Artikel werden wir versuchen, einige wichtige Punkte einzugrenzen, um deine Entwicklung zu einem anständigen Musikproduzenten und/oder Techniker zu erleichtern (mit dem Potenzial, eine langfristige Karriere aufzubauen und regelmäßig zu generieren). Einnahmequellen aus der Musikproduktion!).

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Wir haben zusammengestellt 10 wichtige Tipps zur Musikproduktion für Anfänger das gibt dir eine Starthilfe und eine Vorstellung davon, wo du im Musikgeschäft anfangen musst.

Lass uns darauf eingehen.

1. Grundlegende, aber wichtige Ausrüstung

Es ist allgemein bekannt, dass Sie wahrscheinlich einige Ausrüstung benötigen, um mit Musik und Produktion zu beginnen. Von EQ-Plugins Für MIDI-Keyboards gibt es eine lange Liste potenzieller Gegenstände, auf die Sie möglicherweise achten müssen. Jeder wird dir sagen, je teurer die Ausrüstung, desto besser ist sie — aber wenn du anfängst, ist es wirklich nicht so wichtig.

Sie werden sagen, dass das nicht stimmt, aber hören Sie uns zu. Teurere Ausrüstung erfordert teurere Geräte, die sie begleiten, um das Beste daraus zu machen. Außerdem bist du noch neu im Spiel und entscheidest, wohin genau du mit deiner musikalischen Leidenschaft gehen möchtest.

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Es ist also am besten, mit einigen zu beginnen Ausrüstung für Anfänger. Besorgen Sie sich zuerst einen anständigen Computer. Konzentrieren Sie sich auf CPU-Leistung, RAM-Speicher und die Festplatte wo du deine Arbeit speichern wirst. Wenn Sie die Möglichkeit haben, Bildschirme mit zwei Monitoren zu verwenden, tun Sie das — das wird Ihren Arbeitsablauf verbessern und Sie müssten ihn in absehbarer Zeit nicht aktualisieren.

Ein anständiger Audiointerface mit zwei Ein-/Ausgängen wird reichen und ein 25 Schlüssel MIDI-Keyboard. Eine Reihe von Kopfhörer und ein Paar Studiomonitore sind der Kern deiner Heimaufnahmestudio ebenso. Mit diesen können Sie eine etwas höhere Qualität erzielen, wenn Sie das Geld haben, aber wenn nicht, entscheiden Sie sich für eine Budgetversion. Es ist wichtig, zwischen diesen beiden Monitorsystemen hin- und herzuschalten, um zu lernen, den Unterschied in Ihrer Musik zu hören.

Wenn du Gesang aufnimmst, bekommst du einen gutes Gesangsmikrofon ist auch von großer Bedeutung. Sie werden ein billiges Großmembranmikrofon finden, das sich hervorragend für den Einstieg und die Aufnahme eignet großartig klingender Gesang für die Anfangsphase Ihrer Karriere.

Nun, da Sie mit Ihrer Grundausstattung fertig sind, schauen wir uns die nächste wichtige Sache an.

2. Raumakustische Behandlung

Viele neue Produzenten ignorieren diesen Schritt, aber dies ist eine der wichtigsten Etappen, um sich auf den richtigen Weg zu begeben. Wenn Ihr Zimmer nicht behandelt wird, selbst wenn Sie die teuerste Ausrüstung haben, wird es Ihnen schwer fallen, es richtig zu machen und richtig herzustellen und zu mischen.

Außerdem müssen Sie zu Beginn nicht mit dem Geld herumtollen. Mit wenig Geld können Sie in dem Raum, in dem Sie arbeiten werden, eine grundlegende akustische Behandlung durchführen und einen großartigen Klang haben.

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Es ist am wichtigsten den Nachhall im Raum loswerden, behandle die Raummodi und zähme den Bass in den Ecken. Du wirst also welche brauchen Akustikpaneele, Wolkenpaneele das wird über deinem Kopf sein (wichtig, auch diese Oberfläche nicht zu vergessen), und die Rückwand kann etwas haben Schalldiffusoren um die Schallwellen zu zerstreuen.

Gehen Sie weg von herkömmlichem Akustikschaum und holen Sie sich echte Paneele mit Steinwolle oder Glasfaser Wolle drin.

Ein weiterer Punkt ist überbehandeln Sie Ihr Zimmer nicht und töte die hohen Frequenzen im Raum. Wenn dein Zimmer zu trocken und zu leise klingt, übertreibst du es.

Konzentrieren Sie sich auf diesen Punkt, da der endgültige Klang von der Raumbehandlung abhängt. Ich habe in einer Anleitung gelesen, die von einem professionellen Akustiker verfasst wurde, dass der Raum zu 60% aus dem Geräusch besteht. Auch wenn die Zahlen nicht so genau sind, zeigt dies, wie wichtig die Raumbehandlung ist.

3. Wähle deine DAW

In der Neuzeit werden Sie davor bewahrt, ganz analog zu arbeiten. Jetzt erledigen Sie den gesamten Vorgang digital und neben der enormen Zeit- und Geldersparnis können Sie auch zurückgehen und Dinge reparieren, die Ihnen nicht gefallen.

Um das zu tun, müssen Sie Wähle eine DAW (Digital Audio Workstation), in der du deine Musik bearbeiten möchtest. Diese Software wird Ihnen helfen komponieren, produzieren, aufnehmen, mischen und meistern deine Musik von einer einzigen Plattform. Es gibt viele kostenlose Software, mit der Sie beginnen und sich mit der digitalen Musikproduktion vertraut machen können.

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In diesem Handbuch schlagen wir nicht vor, eine bestimmte DAW zu verwenden, da Sie diese selbst auswählen müssen. Einige von ihnen eignen sich besser für die Produktion, andere für die Herstellung von Beats und einige für das Mischen.

Schauen Sie sich unsere vollständige Liste der beste kostenlose DAWs in diesem Jahr findest du eine Anleitung zur Auswahl der richtigen DAW für dein Musikmachen.

Aber eine wichtige Sache — es ist nicht die Waffe, sondern der Krieger, der damit umgeht! Wenn du gut in dem bist, was du tust, wirst du in der Lage sein, jede DAW zu erobern und großartige Musik zu produzieren, unabhängig von der Plattform.

4. Benutze zuerst deine Ohren, dann deine Augen

Jetzt, da wir mit dem physischen Teil der Musikproduktion fertig sind, werden wir einige Ratschläge mit Ihnen teilen, die Ihnen helfen und Sie darauf vorbereiten, loszulegen.

Wir stellen fest, dass bei den meisten neuen Ingenieuren, sobald sie die visuellen Hilfsmittel aus ihren DAWs und den VST-Plugins sie haben es installiert, sie verlassen sich zu sehr auf das, was sie in der Benutzeroberfläche sehen. Zum Beispiel ist ein Spektrumanalysator ein großartiges Werkzeug. Kein Projekt sollte gestartet oder abgeschlossen werden, ohne den Analysator zu überprüfen.

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Aber wir können uns nicht nur auf das konzentrieren, was wir sehen, denn da verliert man die Essenz des Musizierens. Musik ist ein Prozess, der hauptsächlich auf unseren Ohren basiert. - Die visuellen Helfer sind nur das — Helfer. Sie können uns anleiten, bestimmte richtige Schritte zu tun, aber wir können ihnen nicht blind folgen.

Aus diesem Grund versuche von Zeit zu Zeit deine Augen zu schließen und deine Musik zu hören, wobei der Fokus zu 100% auf das Gehör gerichtet ist. In diesem Schritt schenkt Ihr Gehirn dem einzigen aktiven Sinn — dem Gehör — mehr Aufmerksamkeit, und Sie werden in der Lage sein, die richtigen Entscheidungen zu treffen.

5. Referenzmusik nach Industriestandard

Wenn Sie in die Musikwelt einsteigen, sollten Sie bereits ein Lieblingsgenre haben, das Sie in das Geschäft gezogen hat. Nun, unabhängig vom Genre, wenn Sie im gleichen Musikstil arbeiten möchten (was in 99% der Fälle der Fall ist), müssen Sie wissen, wie diese Musik im Detail klingt.

Also Wenn Sie es leid sind, den ganzen Tag an Musik zu arbeiten, aber noch ein paar Stunden Zeit haben, spielen Sie einige Ihrer Lieblingssongs und analysieren Sie sie. Dies ist der Schritt, in dem Sie einfach zuhören und sich Notizen machen, was Sie gerade hören.

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Schreiben Sie auf, was Sie hören und was diesen Stil von den anderen unterscheidet. Notieren Sie sich das Elemente, die für dieses Genre grundlegend sind, die Bandbreite von BPM in dem dieses Genre funktioniert, technische und kreative Aspekte aus unterschiedlichen Perspektiven, die Gleichgewicht der Elemente, usw..

Dies wird dir helfen, mit dem Genre, das du liebst, auf dem richtigen Weg zu sein und Musik zu machen, die mit den Songs vergleichbar ist, die bereits veröffentlicht wurden und die Hitlisten erklimmen. Eine einfache Technik, mit der du mehr über dein Genre erfahren wirst — praktisch.

6. Sei originell

In Anlehnung an das vorherige Thema, in dem Sie sich Notizen zu den Referenztracks machen, die Sie hören werden, möchten wir Sie warnen versuche originell zu bleiben danach. Die Referenzspuren können Sie dazu verleiten, dieselben Noten aus einigen Elementen, die dem Originaltrack sehr ähnlich zu sein scheinen, neu zu schreiben.

Versuche dies zu vermeiden und finde deinen eigenen Weg in das Genre, das du liebst. Verwenden Sie die Referenznotizen als Ideen und grundlegende Richtlinien für das Genre, aber versuchen Sie Bringen Sie Ihr eigenes Gefühl hinein und kreieren Sie einen eigenen, unverkennbaren Sound.

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Indem du die Genre-Standards und deinen eigenen Touch kombinierst, wirst du in der Lage sein, etwas wirklich Einzigartiges zu kreieren, das vielleicht so lange dein Stil sein wird und dich von den anderen Künstlern desselben Genres unterscheidet. Dies ist tatsächlich eines der Kernziele, die Sie haben müssen, wenn Sie in die Welt des Musizierens und in einen bestimmten Musikstil einsteigen.

Niemand wurde verletzt, weil sie originell waren, aber alle wurden für das gelobt, was sie zu tun versuchten. Das funktioniert für jeden Musikschaffenden — von Beatmachern, Produzenten, Arrangeuren bis hin zu Mix-/Master-Ingenieuren. Originalität wird Sie weit bringen.

7. Weniger ist mehr

Dies ist ein Sprichwort, das Sie in Ihrer Karriere in der Musikproduktion oft hören werden. Das Sprichwort „weniger ist mehr“ ist auch zuverlässig. Weniger ist mehr, wir denken an viele Dinge, aber das Wichtigste ist, einen bestimmten Prozess nicht zu übertreiben.

Wenn dieser Begriff nützlich ist:

Produktion von Musik — Zu viele Tracks mit Elementen hinzugefügt, nur um die „leeren Stellen“ im Song auszufüllen.
‍Übermäßige Schichtung — Hinzufügen von mehr Titeln desselben Hits als nötig (Kicks und Snares zum Beispiel).
‍Arrangements — Zu viele Übergänge, Füllungen, Variationen und mehr erstellen. Füge gerade genug hinzu, nicht mehr.
‍Aufnahme — Die Aufnahme dauert auch dann, wenn Sie genug haben. 20 Titel mit Werbebibliotheken werden nicht benötigt. Es werden maximal 2-3 gleichzeitig gespielt.Mixen und Mastern — Hinzufügen zu vieler Plugins auf einem einzelnen Gleis- oder Buskanal. Wenn Ihr Signal diese Menge an Verarbeitung benötigt, stimmt etwas nicht und Sie müssen den Produktionsprozess erneut starten und es von dort aus korrigieren.

Es ist Es ist besser, ein bisschen leer, aber klar zu klingen, als mit Elementen überladen zu sein und alles, was chaotisch und matschig klingt. Das haben wir durch die langjährige Erfahrung mit unserer eigenen Haut gelernt und wir schwören auf dieses Sprichwort, also dachten wir, es lohnt sich, es mit Ihnen allen zu teilen.

8. Beobachten Sie, wie andere ihre Magie entfalten

Wenn du die Möglichkeit hast, ein Praktikum zu machen und ein Aufnahme- oder Produktionsstudio zu besuchen und von bereits etablierten Produzenten zu lernen — tu das. Leider hatten wir diese Option nicht, also wurden wir dazu gedrängt, aus verschiedenen Quellen zu lernen, die wir gefunden hatten.

Von YouTube-Tutorials zu bezahlte Meisterkurse zu schriftliches Material und Bücher, alles ist eine gute Lernquelle. Du könntest deinen Track sogar auf einen hochladen KI-Musik-Mastering Tool und vergleiche die Ergebnisse mit deinem eigenen Mix. Aber was unserer Meinung nach für jeden Anfänger am besten funktioniert, ist, den Großen bei ihrer Arbeit zuzusehen.

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Egal ob es sich um ein Video-Tutorial deines Lieblingsproduzenten handelt oder du in der Lage bist besuche ein lokales Studio und lerne von deinem lokalen Produzenten, dieser Prozess wird dich am meisten verbessern.

Wie bereits erwähnt, ist es am besten, in einem lokalen Studio anwesend zu sein. Wenn Sie also Fragen zum Prozess haben, können Sie den Produzenten nach seiner Meinung fragen. Wenn du Glück hast und am Ende mit einem Produzenten zusammenarbeitest, der keine Egoprobleme hat, wird er in der Lage sein, all das Wissen, das er im Laufe der Jahre gesammelt hat, zu übertragen und dich zu seinem treuen Assistenten und zukünftigen unabhängigen Produzenten zu machen.

9. Hol dir Feedback zu deiner Musik

Musik ist ein Mannschaftssport. Und du wirst müssen überprüfe deinen Fortschritt mit den anderen Leuten und frage sie nach ihrer Meinung. Egal, ob es sich um einen normalen Zuhörer oder einen erfahrenen Musikkritiker handelt, jede ehrliche Meinung kann Ihnen weiterhelfen.

Vom normalen Hörer wirst du lernen können, wie sich deine Musik auf ihn auswirkt. Die meiste Zeit werden sie dazu in der Lage sein geben dir Einblicke, wie die größere Masse an Menschen auf deine Musik reagieren wird. Wenn du also einen Knaller hast, wirst du auf das Lied reagieren. Auch wenn du einen Song hast, der nicht so gut ist, auch wenn sie nichts sagen, wirst du beim Anhören in der Lage sein, aus ihrem Gesichtsausdruck Schlüsse zu ziehen.

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Wenn es um erfahrene Zuhörer oder Produzenten geht, können Sie Holen Sie sich eine Meinung ein, die in vielerlei Hinsicht konstruktiv ist und Ihnen hilft, sich als Musikproduzent oder Mixer zu verbessern. Sie werden sehr viel von ihnen lernen, wenn sie in ihren Kommentaren ehrlich sind.

In beiden Fällen nehmen Sie den Rat mit Vorbehalt an. Wenn du denkst, dass die Meinung, die du erhalten hast, deine Musik verbessern wird, dann tu es. Manchmal erhältst du einen Ratschlag, der nicht so hilfreich, aber schädlich für dich ist — gehe also strategisch mit dem Feedback um, das du erhältst, und zeichne nur die besten für dich aus.

10. Machen Sie häufig Pausen

Wir können diesen Tipp nicht genug betonen. Pausen sind kein Witz und sollten ernsthaft in Betracht gezogen werden. Du kannst nicht ins Studio gehen und ohne Pause 7-8 Stunden am Stück sitzen und produzieren oder mixen. Deine Ohren werden müde, auch wenn du es nicht merkst.

Eine andere Sache, die Sie vermeiden sollten, ist, spät in der Nacht von einer Party nach Hause zu kommen und mit dem Produzieren oder Mischen zu beginnen. Sie werden nicht in der Lage sein, die richtigen Entscheidungen zu treffen, und mit dem Klingeln in den Ohren könnten Sie sich an diesem Tag zusätzlich die Ohren verletzen.

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Unser Vorschlag ist Machen Sie jede Stunde mindestens 10 Minuten Pause und versuchen Sie, nicht länger als 3 Stunden am Stück zu arbeiten. Wenn Sie 3 Stunden bleiben müssen, machen Sie danach eine längere Pause und kommen Sie später wieder. Ermüdung der Ohren ist eine ernste Sache.

In einer Mixing-Session mit müden Ohren wirst du nur Entscheidungen treffen, die du am Morgen bereuen wirst, also Ruhen Sie am besten Ihre Ohren aus und kommen Sie zurück, wenn Sie ausgeruht sind. Dies ist eines der am häufigsten übersehenen Probleme und die Leute vermeiden die Pause. Tun Sie es nicht — machen Sie häufig Pausen und Sie werden die Vorteile selbst sehen können.

Es gibt noch viele andere Tipps, die jedem neuen Ingenieur oder Produzenten von Nutzen sein können, aber wir haben diese 10 ausgewählt, weil wir der Meinung sind, dass sie für jeden Anfänger in der Musikproduktion am wichtigsten sind.

Zumindest sind das die Tipps, von denen ich mir wünschte, jemand hätte sie mir gegeben, als ich in die Mixing-Welt einstieg. Übersehen Sie also keinen von ihnen. Es ist wirklich wichtig, frühzeitig die richtigen Entscheidungen zu treffen, damit Sie später in Ihrer Karriere davon profitieren.

Wenn Sie der Meinung sind, dass es noch einige andere wichtige Tipps gibt, die wir in diesem Artikel nicht erwähnt haben, können Sie sie gerne im Kommentarbereich veröffentlichen und mit unseren Lesern teilen. Bis zum nächsten Mal Musikerkollegen!

Biographie des Autors

Toshe von Mixing Tips ist der Admin und Content Creator für Die Tipps zum Mischen und Kundenbetreuer der Instagram-Seite. Nachdem er über 15 Jahre in der Welt der Tontechnik gearbeitet hat, beschloss er, seinen Horizont zu erweitern und Neulingen mit einigen großartigen Tipps und Anleitungen zu helfen, wie sie ihre Musikproduktion und insbesondere das Mixen verbessern können.

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