Como organizar uma música em 5 etapas

Imagine que você escreveu uma boa música com seu violão acústico (ou teclado), mas quer transformá-la em uma música pop moderna. Este é um exemplo de pegar uma composição musical e reformulá-la para criar uma música completa. O mesmo acontece se você tiver um loop básico em seu DAW e você deseja estendê-lo para criar uma música completa.

Como organizar uma música em 5 etapas fáceis

Organizar é usar estruturação e voz para aproveitar ao máximo qualquer ideia musical composta anteriormente. É o processo de criar uma música que pareça finalizada, perceptível e lançável, que possa ser transmitida ou tocada no rádio.

Etapa 1. Certifique-se de que a música funcione sozinha

A música funciona sozinha se você a tocasse no piano ou no violão sozinho enquanto canta? Se você está cantando uma faixa pré-fabricada, isso funciona? Se a música ainda não estiver “ótima” por si só, nenhuma produção ou arranjo resolverá isso.

- Você tem um coro forte?

- A linha principal da melodia está pronta?

- O gancho é o santo graal da composição. Você tem um bom melódico ou gancho harmônico?

Qualquer coisa pode ser um gancho: de uma linha de baixo animada a uma seção vocal poderosa, de um riff de guitarra cativante a uma progressão de acordes sonhadora. Mas, em poucas palavras, o gancho é o som ou a combinação de sons que torna sua música especial. Então, por que não tomar decisões de organização com base no gancho?

Você deve tentar trabalhar em sua música até que ela soe bem “nua”, ou seja, usando apenas um piano/guitarra e voz.

Isso é fundamental.

Uma música ruim continuará sendo uma música ruim, mesmo com o melhor arranjo e produção. Uma boa música continuará sendo uma boa música, mesmo com uma produção menos que adequada.

Se você tem um refrão ou refrão principal que se repete muito, as coisas podem ficar entediantes. Experimente trocar instrumentos, mudar a dinâmica ou trocar as peças na metade da seção para adicionar um pouco de variedade e interesse musical.

Etapa 2. Considere o gênero da música

Antes do início da sessão de arranjo/produção, você deve se perguntar: que gênero (s) a música abrange? É Pop? É rock? É um país? É um pouco de 2 ou 3 gêneros?

Depois de decidir isso, pode ser útil encontrar algumas faixas de referência para esse gênero específico. As faixas de referência são extremamente importantes tanto no arranjo/produção quanto mixagem e masterização fases de qualquer gravação.

Alguns podem dizer: “Não quero copiar ninguém porque quero ser totalmente original”.

Mas a verdade é que até mesmo os profissionais de topo — que são muito originais — estão constantemente referenciando outros materiais.

Seja apenas uma leve busca de inspiração ou para verificar como outra pessoa abordou uma determinada situação, todo mundo faz isso e isso é essencial. É muito difícil replicar algo com exatidão. Portanto, não se preocupe muito em copiar alguém, a menos que você esteja literalmente copiando essa pessoa nota por nota, instrumento por instrumento, etc.

Pense em usar faixas de referência como “fazer parte da conversa” da produção musical em geral.

Uma faixa de referência é uma música de outro artista para usar como referência para vários elementos em suas próprias produções.

Etapa 3. Pense na duração da música

Todas as diferentes seções da música têm a duração correta e se complementam?

Essa etapa cai um pouco na primeira etapa, “A música funciona sozinha?”.

No entanto, o arranjador/produtor pode querer modificar a forma da música para a gravação.

Às vezes, a forma como um artista toca a música ao vivo pode ser diferente da versão de estúdio. Para a versão gravada, é muito importante que a música seja a mais sucinta possível.

Etapa 4. Avalie ideias em torno da linha vocal

É sempre bom ter vocais ásperos para dar uma forte noção de como a música se sente.

Por exemplo, sem ouvir os vocais, você poderia facilmente tornar o arranjo muito denso.

Isso não só resultará em uma gravação final nada agradável, mas também tornará o trabalho do seu engenheiro de mixagem muito mais difícil. As músicas mais bem gravadas têm arranjos que têm o equilíbrio perfeito entre a densidade de produção.

Por exemplo, você não quer que o baixo toque uma linha e o teclado toque outra na mesma faixa.

Etapa 5. Não negligencie o ritmo

Além do vocal principal, a bateria/componentes rítmicos da música (como o baixo) são a parte mais importante do arranjo. Eles ocupam o espaço mais sonoro, dão ao ouvinte o “ritmo” e ditam grande parte da sensação da música.

Em primeiro lugar, a bateria deve ser acústica (real) ou sampleada?

Obviamente, essa etapa não se aplica a arranjos simplificados (como piano ou violão com vocais, voz e cordas, etc.). Depois de descobrir isso, talvez você queira ouvir uma de suas faixas de referência.

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Faça a si mesmo perguntas como:

- Onde a bateria deve entrar?

- De onde eles deveriam sair?

- Por quais padrões gerais a bateria será responsável?

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Se a faixa contará com um baterista real, seu arranjo deve apenas traçar a direção geral do que o baterista deve tocar. Não fique obcecado com preenchimentos ou sensações de programação - um bom baterista tomará essas decisões por você.

Isso nos leva a outro ponto. Você precisa de um baterista muito bom se quiser usar bateria acústica. E a bateria deve ser gravada perfeitamente. Se a bateria não for gravada com perfeição, sua música inteira soará como se não tivesse sido gravada com perfeição. E lembre-se de que você sempre pode subtrair e fazer com que pareça corajoso e lo-fi. Basta escolher quantos canais de microfone acabam na mixagem final e que tipo de processamento é usado.

Além disso, você não pode usar apenas um microfone mono na bateria e esperar que a mixagem final soe como uma música pop country que acabou de chegar ao rádio de Nashville!

Sobre o autor

Este artigo foi apresentado a você por Scott Ashley, Diretor de Relações com Artistas do Concurso de Composição de Canções dos EUA. Seu livro “How to Write Better Songs: Songwriting Secrets from Award-Winning Songwriters” alcançou recentemente a posição #1 nas paradas de livros mais vendidos da Amazon. O USA Songwriting Competition tem homenageado compositores de todo o mundo. Os vencedores vieram da Austrália, Japão, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Brasil, África do Sul, EUA, etc. Vencedores anteriores conseguiram contratos de gravação, lançaram suas músicas no cinema, na TV e também receberam cortes com grandes artistas. Confira o Concurso de Composição dos EUA aqui.