Como fazer o arranjo de uma música em 5 passos

Assim que você souber

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Essa é a próxima etapa importante. O arranjo musical é o processo de estruturar e delinear uma música de forma coerente, a partir de uma ideia musical que você já tenha.

Imagine que você compôs uma bela música com seu violão (ou teclado), mas quer transformá-la em uma música pop moderna. Esse é um exemplo de como pegar uma composição musical e reformulá-la para criar uma música completa. O mesmo acontece se você tiver um loop básico no seu DAW e você quer ampliá-la para criar uma música completa.

Como fazer o arranjo de uma música em 5 passos fáceis

Arranjo consiste em utilizar a estrutura e a voz para tirar o máximo proveito de qualquer ideia musical já composta. É o processo de criar uma música que pareça concluída, identificável e pronta para o lançamento, podendo ser transmitida em plataformas de streaming ou tocada no rádio.

Passo 1. Certifique-se de que a música funcione sozinha

A música funciona por si só se você a tocar apenas no piano ou no violão enquanto canta? Se você cantar acompanhado de uma faixa pré-gravada, ela funciona? Se a música ainda não for “ótima” por si só, nenhuma produção ou arranjo vai resolver isso.

- O refrão é cativante?

- A linha melódica principal já está pronta?

- O gancho é o Santo Graal da composição. Você tem uma boa melodia ou gancho harmônico?

Qualquer coisa pode ser um gancho: desde uma linha de baixo cativante até uma parte vocal impactante, de um riff de guitarra marcante a uma progressão de acordes sonhadora. Mas, em resumo, o gancho é o som — ou a combinação de sons — que torna sua música especial. Então, por que não tomar decisões de arranjo com base no gancho?

Você deve procurar trabalhar na sua música até que ela soe muito bem “na sua essência”, ou seja, apenas com piano/violão e voz.

Isso é fundamental.

Uma música ruim continuará sendo ruim, mesmo com o melhor arranjo e a melhor produção. Uma música boa continuará sendo boa, mesmo com uma produção abaixo do ideal.

Se você tem um refrão ou um ponto alto que se repete muito, a música pode acabar ficando monótona. Tente trocar os instrumentos de lugar, alterar a dinâmica ou mudar as partes no meio da seção para dar um pouco de variedade e tornar a música mais interessante.

Passo 2. Considere o gênero da música

Antes do início da sessão de arranjo/produção, você deve se perguntar: a que gênero(s) a música se enquadra? É pop? É rock? É country? É uma mistura de dois ou três gêneros?

Depois de decidir isso, pode ser útil encontrar algumas faixas de referência para esse gênero específico. As faixas de referência são extremamente importantes tanto no arranjo/produção quanto mixagem e masterização fases de qualquer gravação.

Alguns podem dizer: “Não quero copiar ninguém, porque quero ser totalmente original.”

Mas a verdade é que mesmo os profissionais de ponta — que são muito originais — estão constantemente se inspirando em outros trabalhos.

Seja apenas para ouvir de passagem em busca de inspiração ou para ver como outra pessoa lidou com uma determinada situação, todo mundo faz isso e é essencial. É bem difícil reproduzir algo exatamente da mesma forma. Portanto, não se preocupe muito em copiar alguém, a menos que você esteja literalmente copiando nota por nota, instrumento por instrumento, etc.

Pense no uso de faixas de referência como “parte integrante do processo” da produção musical em geral.

Uma faixa de referência é uma música de outro artista usada como ponto de comparação para diversos elementos em suas próprias produções.

Passo 3. Pense na duração da música

Todas as diferentes seções da música têm a duração correta e se complementam entre si?

Essa etapa se encaixa, em parte, na primeira: “A música funciona por si só?”.

No entanto, o arranjador/produtor pode querer alterar a estrutura da música para a gravação.

Às vezes, a forma como um artista interpreta a música ao vivo pode diferir da versão de estúdio. No caso da versão gravada, é muito importante que a música seja o mais concisa possível.

Passo 4. Avalie as ideias em torno da linha vocal

É sempre bom ter uma versão preliminar da voz para se ter uma boa noção do clima da música.

Por exemplo, sem ouvir os vocais, é fácil acabar fazendo um arranjo muito pesado.

Isso não só resultará em uma gravação final pouco satisfatória, como também tornará o trabalho do seu engenheiro de mixagem muito mais difícil. As músicas mais bem gravadas apresentam arranjos com o equilíbrio perfeito em termos de densidade de produção.

Lembre-se: todos os diferentes elementos de um arranjo ou produção devem ter seu próprio espaço e amplitude sonora.

Por exemplo, não é bom que o baixo toque uma linha melódica e o teclado toque outra diferente na mesma extensão.

Passo 5. Não se esqueça do ritmo

Além do vocal principal, a bateria e os elementos rítmicos da música (como o baixo) são a parte mais importante do arranjo. Eles ocupam a maior parte do espaço sonoro, proporcionam ao ouvinte o “groove” e determinam em grande parte a sensação que a música transmite.

Em primeiro lugar, a bateria deve ser acústica (real) ou sintetizada?

Obviamente, essa etapa não se aplica a arranjos mais simples (como piano ou violão com vocais, voz e cordas, etc.). Depois de entender isso, talvez você queira ouvir uma das suas faixas de referência.

Faça a si mesmo perguntas como:

- Em que momento a bateria deve entrar?

- Por onde eles devem sair?

- Quais padrões gerais a bateria será responsável por executar?

Se a faixa contar com um baterista de verdade, seu arranjo deve apenas definir a direção geral do que o baterista deve tocar. Não se preocupe em programar os preenchimentos ou o ritmo — um bom baterista tomará essas decisões por você.

Isso nos leva a outro ponto. Você precisa de um baterista realmente excelente se for usar bateria acústica. Além disso, a bateria precisa ser gravada com perfeição. Se a bateria não for gravada com perfeição, toda a sua música soará como se não tivesse sido gravada com perfeição. E lembre-se: você sempre pode reduzir o sinal e dar um toque mais cru e lo-fi ao som. Basta escolher quantos canais de microfone vão entrar na mixagem final e que tipo de processamento será usado.

Além disso, não dá para usar apenas um microfone mono na bateria e esperar que a mixagem final soe como uma música pop country que acabou de chegar às rádios vinda de Nashville!

Sobre o autor

Este artigo é apresentado por Scott Ashley, diretor de relações com artistas da USA Songwriting Competition. Seu livro “How to Write Better Songs: Songwriting Secrets from Award-Winning Songwriters” alcançou recentemente o primeiro lugar na parada de livros mais vendidos da Amazon. A USA Songwriting Competition vem homenageando compositores de todo o mundo. Os vencedores vieram da Austrália, Japão, Canadá, Reino Unido, Alemanha, Brasil, África do Sul, EUA, etc. Vencedores anteriores conseguiram contratos de gravação, tiveram suas canções incluídas em filmes e na TV, além de terem suas composições gravadas por grandes artistas. Confira a USA Songwriting Competition aqui.