Todo mundo fica ansioso pela parte da música em que pode cantar junto e, mesmo tendo adorado cada nota do seu verso, mal pode esperar para chegar àquele refrão de ouro.
Nesta publicação destinada a compositores em ascensão, Joe Hoten, de Bandas para contratação analisa todos os aspectos essenciais da composição necessários para criar um refrão cativante.
Como disse Berry Gordy Jr.: "Não nos deixe entediados, vá direto para o refrão."
A palavra “coro” vem, aliás, dos grupos de artistas mascarados do teatro grego antigo, que cantavam e dançavam em uníssono enquanto contavam a trama ao público – da mesma forma que os coros dos musicais de hoje fazem. Se você quiser lançar música online & causar impacto: esse é o efeito que seu refrão também deve ter – você apresenta os detalhes mais sutis no verso e faz com que todos cantem junto com o tema geral.
Então, como fazemos isso? Vamos explicar passo a passo.
Como compor um refrão que os fãs não vão esquecer
Letra da música
Escrever letras que façam jus ao seu refrão matador pode ser uma tarefa difícil. Você quer que a letra do refrão seja concisa e poética, além de lembrar aos ouvintes qual é o tema central da música.
Simplicidade é a palavra-chave quando se trata de compor um futuro hino de estádio para milhares de fãs com isqueiros cantarem junto. Basta pensar em como as músicas “We Are the Champions” e “We Will Rock You”, do Queen, são eficazes para cantar junto – é impossível não saber a letra depois de alguns minutos de exposição, e elas capturam perfeitamente as atitudes construídas nos versos. É difícil não se sentir vitorioso depois de forçar a garganta para proclamar sua vitória.
O que esses refrões matadores também nos mostram é o seguinte: se você tem algo que vale a pena dizer, vale a pena repeti-lo várias vezes, então não tenha medo de se repetir. Por isso, a letra também deve ser agradável de repetir, então é a hora ideal para usar rimas e aliterações. “Take me down to the paradise city where the grass is green and the girls are pretty” sai bem da boca, especialmente depois da décima vez que você repete. Quanto mais rápido eles conseguirem pegar o ritmo, mais rápido vão se apaixonar perdidamente pela música. E lembre-se: você tem que compor músicas com sinceridade, se quiser conquistar o coração das outras pessoas.
Melodia
Você vai precisar colocar suas letras matadoras em uma melodia igualmente matadora — algo que seus ouvintes acabem cantarolando bem alto mesmo nos momentos mais inoportunos, como quando estão vasculhando as prateleiras da biblioteca ou na fila do banco. O termo alemão para isso é “ohrwurm” – literalmente, uma melodia que, figurativamente, se insinua no seu ouvido. Se você for madrugador, poderá pegar uma nova música que não sai da cabeça e que será impossível de tirar da cabeça.
As melodias costumam ser compostas por passos e saltos, sendo que os passos correspondem a intervalos de meio tom ou tom inteiro, e os saltos, a intervalos a partir de uma terça. Pense cuidadosamente em quais palavras ou frases você deseja enfatizar e posicione-as de acordo — algo que você sinta profundamente, como uma declaração de amor, seria melhor transmitido por meio de uma melodia que salta de uma nota para outra significativa.
Acordes
O refrão também pode ser uma oportunidade para você mostrar alguns acordes novos e incríveis. Normalmente, começar pela nota fundamental — a tônica — é um sinal claro para os ouvintes de que eles chegaram ao lugar certo. Veja “I Believe in a Thing Called Love”; só no refrão é que o The Darkness esclarece em que tom estamos – até então, ficamos vagando na sombra do Fá sustenido. Mas no final da ponte há um farol iluminador, um B sólido, preparando-nos para uma cadência perfeita. E a recompensa não poderia ser mais perfeita do que a repetição rapsódica do título da música – e do tema central – sobre uma progressão totalmente nova na tonalidade principal. Conseguimos!
Por outro lado, muitos refrões fantásticos usam o mesmo padrão de acordes do verso. “Don’t Look Back in Anger” é um exemplo clássico – embora a principal diferença entre as seções seja que a melodia é cantada em um registro mais agudo. Os versos começam em uma terça maior, mas no refrão isso é intensificado para uma quinta poderosa, oscilando de um lado para o outro ao longo de uma oitava inteira. Se precisar ser cantado mais agudo e mais alto do que o verso, seu refrão terá um impacto avassalador em comparação.
Saiba mais em Como escrever uma progressão de acordes e escolher os acordes certos para a sua música!
Ganchos
Um recurso muito utilizado pelos compositores é o “gancho” – algo que fica gravado na memória dos ouvintes, marcando cada vez mais a cada vez que é ouvido. Um gancho pode ser uma letra, uma melodia ou um ritmo – qualquer coisa que grude na cabeça e se recuse a sair. Então, encha seu gancho com uma melodia cativante – algo no estilo do “Yeah, yeah, yeah” que vem depois de “She Loves You”, ou a parte do teclado em “The Final Countdown” – e espere os fãs morderem a isca.
Ritmo
Também vale a pena pensar em dar ao refrão um ritmo diferente do que você tem no verso. Dar ao refrão um ritmo incomum — ou, melhor ainda, único — vai tocar os ouvintes de uma forma que vai além do simples som. A música “Fire”, do Kasabian, brinca com isso, avançando calmamente por cada estrofe para, em seguida, atingir seus tímpanos com seu refrão em batida 4/4. Não se esqueça: seu refrão é a parte que une as pessoas através do canto e da dança, então faça com que todo o corpo delas sinta o ritmo.
Estrutura
É hora de decidir como você vai apresentar o refrão. Como ele vai se encaixar na música? Você vai construir a tensão aos poucos ou entrar direto no assunto? Ambas são opções válidas, mas aumentar a expectativa é sempre uma maneira eficaz de fazer com que o refrão pareça um grande momento de recompensa.
Deixe seus ouvintes mergulhados no clima do pré-refrão por mais um pouco, depois arraste-os com sua onda gigantesca. Pense no “temos que nos agarrar ao que temos” antes do “whooooooaah, estamos na metade do caminho”, e no “tudo bem, tudo bem" antes do "seja você um irmão ou uma mãe, você vai continuar vivo" – é como esperar que dez pinos desprevenidos sejam derrubados por uma bola de boliche.
Instrumentação e dinâmica
Aqui é preciso causar o máximo impacto, então é melhor você ir com calma antes de usar o trunfo principal. Alto volume e intensidade são o que vão animar seu público, mas tome cuidado para não subestimar os momentos de calmaria ou mesmo o silêncio – quando você aumentar o volume, será como dar um tapa na cara do público com uma manopla de ferro. Faça com que as partes entrem e saiam. É tudo uma questão de associação – “ei, adoro aquela parte em que as cordas entram” ou “espera… espera… AGORA VEM O REFRÃO”. “Woo hoo” é uma reação natural ao baixo estrondoso e às guitarras ensurdecedoras voltando para o refrão de “Song 2”, sem falar no gancho matador.
Agora você tem todas as ferramentas necessárias para criar um refrão de arrasar. Você está pronto para dizer às pessoas o que quer dizer, e elas vão perceber que você fala sério. Você aprimorou seus ganchos e as músicas cativantes estão ansiosas. O mundo está aos seus pés, esperando que você o una através da música. Arrasa com eles!
Joe Hoten é um escritor ávido de canções, conteúdo e matérias relacionadas à música, além de ser colaborador regular da Bands for Hire. A Bands for Hire é uma agência de música ao vivo que oferece uma ampla variedade de bandas de cover – apresentações acústicas, quartetos de cordas, bandas de jazz e muito mais – em todo o Reino Unido.
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