Cómo escribir un estribillo con un gancho pegadizo

En este post para compositores en ciernes, Joe Hoten de Bandas en alquiler analiza todos los aspectos clave de la composición de canciones necesarios para crear un gancho increíble para tu coro.

Como dijo Berry Gordy, Jr.: «No nos aburras, ve al estribillo».

Incluso recibimos la palabra «coro» de los grupos de artistas enmascarados del teatro griego antiguo, que cantaban y bailaban al unísono a medida que su público se enteraba de la trama, al igual que lo hacen los coros de los musicales actuales. Si quieres lanzar música en línea Y crea un impacto, este es el efecto que también debería tener tu estribillo: proporciona los detalles más finos de la estrofa y haz que todos canten junto a tu tema principal.

Entonces, ¿cómo lo hacemos? Vamos a desglosarlo.

Cómo escribir un estribillo que los fans no olvidarán

Letras

Escribir letras que lleven a tu coro asesino ante la justicia puede ser una decisión difícil. Quieres que las letras de tu coro sean concisas y poéticas, y también que recuerden a tus oyentes de qué trata tu canción.

La simplicidad es la clave cuando estás redactando un futuro himno de estadio para que lo canten miles de fanáticos más ligeros. Basta con pensar en lo eficaces que son «We Are the Champions» y «We Will Rock You» de Queens para cantar juntos: no puedes dejar de saber la letra después de unos minutos de exposición, y estas canciones captan perfectamente las actitudes que se acumulan en los versos. Es difícil no sentirse victorioso después de hacer un esfuerzo para proclamar la victoria.

Lo que también nos muestran estos estribillos asesinos es: si tienes algo que valga la pena decir, tienes algo que vale la pena decir una y otra vez, así que no tengas miedo de repetirlo. Por lo tanto, la letra también debería ser agradable de repetir, así que es el mejor momento para rimar y también aliterar. «Llévame a la ciudad paradisíaca donde el césped es verde y las chicas son guapas» suena muy bien a la lengua, especialmente después del décimo recital. Cuanto más rápido puedan cogerlo, más rápido se enamorarán perdidamente de él. Y recuerda: ¡tienes que escribir canciones directamente de tu corazón si quieres ganarte el de otras personas.

Melodía

Vas a tener que configurar tus letras con una melodía igual de increíble, algo que tus oyentes tarareen a todo volumen incluso en los momentos más inoportunos, como cuando están leyendo las estanterías de las bibliotecas o haciendo cola en el banco. El término alemán para esto es «ohrwurm», literalmente, una melodía que, en sentido figurado, se abre paso en tu oído. Si madrugas, puedes coger una lombriz fresca que será imposible de desalojar.

Las melodías tienden a estar compuestas de pasos y saltos, los pasos están separados por un tono parcial o completo, y los saltos van desde un tercio hacia arriba. Piensa detenidamente qué palabras o frases quieres enfatizar y colócalas en consecuencia; algo que sientas profundamente, como una declaración de amor, se expresaría mejor a través de una melodía que salte de una nota a otra significativa.

‍

Acordes

Tu estribillo también puede brindarte la oportunidad de tocar algunos acordes nuevos y geniales. Por lo general, empezar con la nota principal (la tónica) es una señal clara para el oyente de que ha llegado al lugar al que pertenece. Tomemos el ejemplo de «Creo en una cosa llamada amor»; no es hasta el estribillo que la Oscuridad arroja algo de luz sobre en qué tono nos encontramos. Hasta entonces, hemos estado dando vueltas a la sombra de F#. Pero en el otro extremo del puente hay una baliza luminosa, una B sólida, que nos prepara para una cadencia perfecta. Y no hay nada mejor que repetir rapsódica el título (y el tema central) de la canción con una progresión totalmente nueva en la tonalidad de inicio. ¡Lo logramos!

Alternativamente, muchos coros fantásticos usan el mismo patrón de acordes que el verso. «Don't Look Back in Anger» es un ejemplo clásico, aunque la diferencia clave entre las secciones es que la melodía se canta en un registro más alto. Los versos comienzan en un tercio mayor, pero en el estribillo van subiendo hasta llegar a un quinto potente, yendo de lado a lado a lo largo de una octava entera. Si es necesario cantarla más alto y fuerte que la estrofa, tu estribillo tendrá una fuerza sobrecogedora en comparación.

Obtenga más información en cómo escribir una progresión de acordes ¡y elegir los acordes correctos para tu canción!

Ganchos

Un recurso popular entre los compositores es el «gancho», algo que se afianza en la memoria de los oyentes y profundiza cada vez que lo escuchan. Un gancho puede ser lírico, melódico, rítmico: cualquier cosa que se meta en la piel y se niegue a salir. Así que carga tu anzuelo con una sabrosa lombriz (algo así como «Sí, sí, sí» que sigue a «She Loves You», o la parte del teclado de «The Final Countdown») y espera a que los fans se pongan manos a la obra.

‍

Ritmo

También vale la pena considerar darle a tu estribillo un ritmo que sea distinto del que tienes en la estrofa. Darle a tu estribillo un ritmo inusual (o mejor aún, único) afectará a tus oyentes más allá de sus meros oídos. La canción «Fire» de Kasabian juega con esto y se abre paso en voz baja a lo largo de cada estrofa, solo para tocar tus tímpanos con su estribillo a cuatro bandas del suelo. No lo olvides: tu estribillo es la parte que une a las personas a través del canto y el baile, así que deja que todo su cuerpo sepa qué hora es.

Estructura

Es hora de decidir cómo vas a presentar tu estribillo. ¿Cómo va a encajar en tu canción? ¿La construyes lentamente o te sumerges de inmediato? Ambas opciones son válidas, pero aumentar la anticipación es siempre una forma eficaz de hacer que tu estribillo parezca una enorme recompensa.

Deja que tus oyentes pisen las aguas previas al estribillo durante un poco más de tiempo y, luego, lávalos con tu maremoto. Pensemos en «tenemos que conservar lo que tenemos» antes del «caramba, ya estamos a mitad de camino», y el «está bien, no pasa nada» antes de «seas hermano o madre, te mantienes vivo», es como esperar a que derriben diez bolos desprevenidos con una bola de boliche.

Instrumentación y dinámica

Aquí se requiere el máximo impacto, así que querrás contenerte antes de sacar las armas grandes. El volumen y la intensidad altos son lo que hará que tu público se entusiasme, pero ten cuidado de no subestimar la tranquilidad o incluso el silencio. Cuando subas el volumen, será como darle una bofetada a tu público con un guante de hierro. Haga que las partes entren y salgan. Todo es asociación: «oye, me encanta esa parte en la que entran las cuerdas» o «espera... espera... AHORA ES EL ESTRIBILLO». «Woo Hoo» es una respuesta sensata al atronador bajo y las ensordecedoras guitarras que recortan el estribillo de «Song 2», por no hablar de un garfio asesino.

Ahora tienes todas las herramientas que necesitas para construir un coro absolutamente poderoso. Estás listo para decirle a la gente lo que quieres decir, y la gente podrá decirte que lo dices en serio. Has afilado los anzuelos y las lombrices están hambrientas. El mundo está a tus pies, esperando que lo unas en una canción. ¡Muérelos de un golpe!

‍

‍

Joe Hoten es un ávido escritor de canciones, contenido y contenido relacionado con las canciones, y es un colaborador habitual de Bands for Hire. Bands for Hire es una agencia de música en directo que ofrece una amplia gama de bandas de covers en directo (actos acústicos, cuartetos de cuerda, bandas de jazz y más) en todo el Reino Unido.

‍