Comment soumettre de la musique pour la télévision et le cinéma
Avant d'entrer dans le COMMENT synchronization licenses, permettez-moi de vous expliquer très rapidement CE qu'est une licence de synchronisation musicale et POURQUOI vous devez sérieusement envisager de concéder une licence pour votre musique à des fins de synchronisation.
Si vous savez déjà que vous voulez obtenir une licence pour votre musique et pourquoi, n'hésitez pas à passer à l'étape suivante ! Téléchargez notre Guide des licences de synchronisation ici pour plus de conseils sur la façon de faire ressortir vos présentations.
Diffusez de la musique à la télévision et au cinéma grâce à la synchronisation des licences
Qu'est-ce qu'une licence de synchronisation musicale ?
Les licences de synchronisation musicale consistent essentiellement à placer l'une de vos chansons dans une vidéo YouTube, une émission de télévision, un film ou un jeu vidéo. En échange, vous recevez des frais de synchronisation à l'avance et, selon l'endroit et la fréquence de diffusion du titre en public, à la télévision, par exemple, vous recevez également des redevances.
Il existe d'autres moyens de concéder une licence pour votre musique : vous pouvez concéder une licence pour une composition à un artiste interprète, par exemple, mais, pour les besoins de cet article, restons simples. Nous nous concentrerons sur les licences de musique pour le cinéma et la télévision.
En vous inscrivant à Idem Pro, vous aurez accès à de nombreux synchronization opportunités ET collecte un supplément publiant redevances.
Pourquoi avez-vous besoin de synchroniser la licence de votre musique ?
- Cela peut être plus gratifiant financièrement plus que tout autre income flow available for the Independent Musicians
- Vous pouvez le faire depuis le confort de votre foyer
- C'est n'aura pas d'incidence négative sur votre travail quotidien ou la vie de famille puisque vous pouvez facilement y travailler pendant votre temps libre
Maintenant, l'argent n'a plus besoin d'être la solution...
La diffusion d'un titre dans une émission de télévision populaire peut également faire exploser vos écoutes sur les plateformes de streaming et devenir un excellent outil promotionnel.
En plus de cela, je l'ai déjà mentionné, mais cela vaut la peine de le répéter... Les licences de synchronisation de votre musique vous permettent également de travailler de chez vous, à votre rythme, sans aucune dépense financière énorme pour démarrer.
Synchroniser les options des offres
Maintenant que j'ai expliqué pourquoi il est judicieux d'investir du temps dans la concession de licences pour votre musique, permettez-moi de vous présenter les 3 principales stratégies qui s'offrent à vous.
1- Find a Editor qui trouvera, négociera et signera des opportunités de licence pour vous.
En vous inscrivant à Ditto Pro, vous aurez accès à de nombreuses opportunités de synchronisation ET collecter des redevances de publication supplémentaires. En savoir plus ici.
2- Placez votre catalogue dans des bibliothèques musicales et profitez du trafic généré par ces plateformes.
3- Construisez vous-même des relations, contournez les éditeurs et les bibliothèques pour concéder sous licence votre musique directement aux clients.
Comme pour tout, il y a des bons et des mauvais points à chacune de ces 3 options.
Option 1 : travailler avec un éditeur
Points positifs :
L'éditeur s'occupe de toutes les tâches administratives ennuyeuses et tire parti de ses relations.
Points négatifs :
Les offres d'édition haut de gamme (celles qui vous aideront à faire avancer votre carrière dans le domaine des licences musicales) sont parfois exclusives. Cela signifie que si l'offre ne fonctionne pas pour vous (et cela peut certainement arriver), vous êtes bloqué.
Comment atténuer les risques ?
Assurez-vous de ne pas signer d'offre d'exclusivité à vie. Veillez à ce que la durée du contrat soit raisonnable.
Négociez une avance qui vous convient. Cela signifie qu'il doit être suffisamment important pour que vous n'ayez pas de problèmes si vous n'obtenez aucune offre de la part de l'éditeur.
Option 2 : Placer votre catalogue dans des bibliothèques musicales
Points positifs :
Une fois que vous avez configuré vos titres dans des bibliothèques musicales (dans le cadre d'offres non exclusives, vous pouvez télécharger votre catalogue dans plusieurs bibliothèques), les revenus que vous tirez de ces plateformes sont passifs. Il n'y a pas de travail supplémentaire.
Points négatifs :
Il existe tellement de bibliothèques musicales de qualité variable qu'il est difficile de savoir par où commencer et il est facile de souffrir d'une surcharge d'informations et d'une paralysie de l'analyse sans rien faire.
Comment démarrer ?
Allez-y doucement, mais agissez. Par exemple, vous pourriez avoir pour objectif de soumettre 3 titres à 3 bibliothèques chaque semaine. Vous n'avez pas besoin de commencer en beauté et d'avoir un énorme catalogue de titres à portée de main. La lenteur et la régularité sont une bonne solution.
Comment éviter les erreurs ?
Vous ne pouvez pas éviter les « erreurs ». Vous allez absolument perdre du temps avec certaines bibliothèques qui fermeront leurs portes 3 mois après votre acceptation. C'est bon. Cela fait partie du jeu. Assurez-vous simplement de vous en tenir à des bibliothèques non exclusives ou à des offres exclusives à très court terme (disons 1 an). Ainsi, votre carrière ne sera pas bloquée à cause de ce que l'on appelle des « erreurs ».
Comment savoir à quelles bibliothèques envoyer de la musique ?
Tu ne le fais pas ! Une bibliothèque qui fait du bon travail pour moi ne vous conviendra pas nécessairement. Dans une certaine mesure, vous devrez pulvériser et prier lorsque vous commencerez.
Option 3 : Établissez vous-même des relations
Points positifs :
Vous avez le contrôle total et vous décidez avec qui vous voulez travailler.
Vous pouvez également conserver tout l'argent (la norme étant une répartition 50/50 entre les bibliothèques et les éditeurs, ce n'est pas négligeable).
En plus de cela, c'est très gratifiant de réussir et les relations que vous établissez de cette façon ont tendance à être plus solides et plus gratifiantes (à la fois sur le plan créatif et financier).
Points négatifs :
C'est beaucoup de travail, cela prend beaucoup de temps et vous allez échouer beaucoup.
En tant que musicien indépendant, vous êtes probablement habitué à tout cela, mais c'est quand même quelque chose à considérer. Peut-être que vous n'êtes pas dans une situation où vous pouvez subir beaucoup de rejet en ce moment.
Comment démarrer ?
Restez concentré. Si vous écrivez dans différents genres, concentrez-vous sur l'un d'entre eux pour commencer.
Étudier le marché. Allez sur YouTube, faites des recherches sur les émissions de télévision, les jeux vidéo, les films, les défilés de mode, les magasins de détail, tout lieu proposant de la musique en public. Déterminer où votre genre de musique est déjà utilisé.
Commencez petit. Bien sûr, tu peux essayer de décrocher un stage chez Hans Zimmer, je ne te découragerais jamais d'essayer ! Mais préparez-vous à de nombreux rejets. En commençant petit, vous donnez l'occasion d'expérimenter et de faire des erreurs sans grandes conséquences.
Des battements lents et réguliers, rapides et irréguliers à peu près à chaque fois. Si vous voulez établir des relations durables dans le secteur, vous devez démontrer que vous êtes fiable. Les superviseurs musicaux, les cinéastes, ils doivent pouvoir compter sur vous et avoir confiance en votre capacité à tenir leurs promesses. La lenteur et la régularité vous évitent de vous épuiser.
Quelle est la meilleure option si vous débutez ?
Lorsque vous commencez à utiliser des licences musicales, une combinaison des options 2 et 3 est idéale.
Je vais expliquer pourquoi dans une minute, mais d'abord, laissez-moi vous dire pourquoi je ne me concentrerais pas sur l'option 1 et ne signerais pas un contrat d'édition dès le départ.
Tout d'abord, il vous faudrait autant de temps pour rechercher des éditeurs que pour rechercher des bibliothèques musicales. Vous feriez mieux de garder le contrôle de votre catalogue alors !
Deuxièmement, les éditeurs ne voudront généralement pas vous signer tant que vous n'aurez pas prouvé que vous êtes financièrement viable. Les éditeurs qui souhaitent vous recruter avant que vous n'ayez connu le moindre succès ne sont pas toujours une bonne nouvelle... Quel que soit leur argument de vente, il est plus probable qu'ils s'intéressent à votre musique et essaient d'étoffer leur catalogue pour qu'ils soient plus impressionnants et plus professionnels. Cela ne veut pas dire qu'ils ne peuvent pas travailler pour vous. Cela signifie simplement qu'il n'y a aucune garantie qu'ils puissent vous rapporter de l'argent et leur confier votre catalogue en exclusivité n'est probablement pas une bonne idée.
Si vous êtes un musicien plus expérimenté et aguerri qui a tout vu dans l'industrie de la musique, alors c'est une autre histoire ! Vous pouvez probablement sentir l'odeur d'une méchante arnaque de loin. Dans ce cas, si vous trouvez un éditeur qui vous convient, il pourrait s'agir d'une offre intéressante qui vous permettra d'économiser beaucoup de temps et d'efforts.
Dans cet esprit, revenons aux options 2 et 3...
C'est pourquoi j'encourage tous les musiciens indépendants qui débutent dans le secteur des licences musicales à s'adresser à des bibliothèques musicales non exclusives et à commencer à établir leurs propres relations.
Tout d'abord, la recherche et la soumission à des bibliothèques musicales sont un excellent moyen de découvrir le monde des licences musicales, pour comprendre quel type de musique est utilisé à la télévision et au cinéma, à quoi ressemble un contrat de licence, comment vous êtes payé et toutes ces informations très importantes dont vous aurez besoin pour commencer à gagner de l'argent.
Deuxièment, aller directement au client, c'est comme un vrai MBA qui ne vous coûte rien ! En recherchant des clients potentiels et en discutant avec eux, vous obtenez un feedback immédiat, qu'il soit positif ou négatif. Si personne ne souhaite concéder une licence pour votre musique, cela peut signifier 3 choses : la qualité de production n'est pas à la hauteur (produit de mauvaise qualité), vous vous adressez à la mauvaise personne (mauvais marché), vous ne présentez pas de la bonne façon (mauvaise communication).
Troisièmement, tant que vous signez offres non exclusives, you keep the control of your catalogue and your music career. Vous pouvez continuer à présenter votre musique à différentes personnes et, petit à petit, déterminer avec qui vous préférez travailler et quel type de projet vous préférez. C'est extrêmement important parce que lorsque vous débutez, vous ne savez pas où vous allez. Vous voulez avoir la flexibilité nécessaire pour faire des erreurs et construire votre carrière selon vos propres conditions.
Certains préfèreront l'anonymat des bibliothèques musicales qui vous permettent de télécharger facilement votre musique et de rester à l'écart de l'agitation de l'industrie. D'autres adoreront l'énergie créative et entrepreneuriale qui émane du fait de travailler directement avec des cinéastes indépendants et des créateurs de contenu.
Les deux sont des moyens plutôt sympas de gagner de l'argent avec votre musique !
Il s'agit d'un blog invité de Joyce Kettering, musicienne indépendante et experte en licences de synchronisation. En 2016, elle a écrit exactement 100 chansons et en a placé 53 dans des bibliothèques musicales. En 2017, elle a quitté son emploi dans la finance dans le monde de l'entreprise pour se consacrer à plein temps à la concession de licences musicales. Joyce travaille principalement avec des cinéastes indépendants et de petits concepteurs de jeux indépendants. Lorsqu'elle ne fait pas de musique, elle vend de la musique ou écrit à ce sujet sur Creative & Productive. L'un de ses articles les plus populaires est un défi de 7 jours pour démarrer votre carrière dans le domaine des licences musicales.
.svg)
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
.svg){kind=small}
