So reichen Sie Musik für Fernsehen und Film ein
Bevor wir uns mit dem WIE befassen Lizenzierung synchronisieren, lassen Sie mich ganz schnell erklären, WAS Lizenzierung für Musiksynchronisationen ist und WARUM Sie unbedingt erwägen sollten, Ihre Musik für die Synchronisation zu lizenzieren.
Wenn du bereits weißt, dass du deine Musik lizenzieren möchtest und warum, kannst du das gerne überspringen!
Holen Sie sich Musik auf TV und Film mit Sync-Lizenzierung
Was ist eine Music Sync-Lizenzierung?
Bei der Lizenzierung von Musiksynchronisationen platzieren Sie im Grunde einen Ihrer Songs in einem YouTube-Video, in einer Fernsehsendung, in einem Film oder in einem Videospiel. Im Gegenzug erhalten Sie im Voraus eine Synchronisationsgebühr und je nachdem, wo und wie oft der Titel öffentlich gespielt wird, beispielsweise im Fernsehen, erhalten Sie auch Tantiemen.
Es gibt noch andere Möglichkeiten, deine Musik zu lizenzieren — du könntest zum Beispiel eine Komposition an einen Künstler lizenzieren, aber für die Zwecke dieses Beitrags wollen wir es einfach halten. Wir werden uns auf die Lizenzierung von Musik für Film und Fernsehen konzentrieren.
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Warum musst du deine Musik synchronisieren und lizenzieren?
- Es kann sein finanziell lohnender als jeder andere Einnahmequelle verfügbar für Indie-Musiker
- Du kannst es von der Komfort von zu Hause
- Es wirkt sich nicht negativ auf Ihren Tagesjob aus oder Familienleben, da Sie ganz einfach in Ihrer Freizeit daran arbeiten können
Jetzt muss das Geld nicht das A und O sein...
Wenn ein Titel in einer beliebten Fernsehsendung zu sehen ist, kann das auch deine Spiele auf Streaming-Plattformen in die Höhe treiben und zu einem großartigen Werbetool werden.
Darüber hinaus habe ich es schon einmal erwähnt, aber es lohnt sich, es zu wiederholen... Durch die Synchronlizenzierung Ihrer Musik können Sie auch von zu Hause aus arbeiten, in Ihrem eigenen Tempo, ohne großen finanziellen Aufwand für den Einstieg.
Synchronisieren Sie die Deal-Optionen
Nachdem ich nun klargestellt habe, warum es sinnvoll ist, etwas Zeit in die Lizenzierung Ihrer Musik zu investieren, möchte ich Ihnen die 3 Hauptstrategien nennen, die Ihnen zur Verfügung stehen.
-1 Holen Sie sich einen Verlag das für Sie Lizenzmöglichkeiten findet, aushandelt und unterschreibt.
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2- Platzieren Sie Ihren Katalog in Musikbibliotheken und profitieren Sie vom Traffic, den diese Plattformen erhalten.
3- Bauen Sie selbst Beziehungen auf, umgehen Sie Verlage und Bibliotheken, um Ihre Musik direkt an Kunden zu lizenzieren.
Wie bei allem gibt es bei jeder dieser 3 Optionen gute und schlechte Punkte.
Option 1: Zusammenarbeit mit einem Verlag
Gute Punkte:
Der Verlag kümmert sich um all die langweiligen Admin-Kram und nutzt ihre Beziehungen.
Schlechte Punkte:
Hochwertige Verlagsangebote (solche, die Ihnen helfen, Ihre Karriere im Bereich Musiklizenzierung voranzutreiben) sind manchmal exklusiv. Das heißt, wenn der Deal für Sie nicht funktioniert (und es kann definitiv passieren), stecken Sie fest.
Wie können die Risiken gemindert werden?
Stellen Sie sicher, dass Sie keinen lebenslangen Exklusivitätsvertrag unterzeichnen. Halten Sie die Vertragsdauer angemessen ein.
Verhandeln Sie einen Vorschuss, der für Sie sinnvoll ist. Das heißt, es sollte groß genug sein, damit Sie keine Probleme haben, wenn Sie kein einziges Angebot vom Verlag erhalten.
Option 2: Platzieren Sie Ihren Katalog in Musikbibliotheken
Gute Punkte:
Sobald Sie Ihre Titel in Musikbibliotheken eingerichtet haben (im Rahmen nicht exklusiver Angebote können Sie Ihren Katalog in mehrere Bibliotheken hochladen), sind die Einnahmen, die Sie mit diesen Plattformen erzielen, passiv. Es gibt keine zusätzliche Arbeit.
Schlechte Punkte:
Es gibt so viele Musikbibliotheken unterschiedlicher Qualität, dass es schwierig ist zu wissen, wo man anfangen soll, und es ist leicht, unter Informationsüberflutung und Analyselähmung zu leiden und nichts zu tun.
Wie fange ich an?
Gehen Sie es langsam an, aber handeln Sie. Du könntest zum Beispiel anstreben, jede Woche 3 Titel an 3 Bibliotheken einzureichen. Du musst nicht groß anfangen und einen riesigen Katalog an Tracks parat haben. Langsam und stetig ist ein guter Weg.
Wie vermeide ich Fehler?
Sie können „Fehler“ nicht vermeiden. Sie werden absolut Zeit mit einigen Bibliotheken verschwenden, die 3 Monate nach Ihrer Aufnahme ihren Betrieb einstellen. Das ist ok. Es ist Teil des Spiels. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sich an nicht exklusive Bibliotheken oder sehr kurzfristige exklusive Angebote (z. B. 1 Jahr) halten. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihre Karriere nicht aufgrund sogenannter „Fehler“ ins Stocken gerät.
Woher weißt du, welche Bibliotheken Musik schicken sollen?
Das tust du nicht! Eine Bibliothek, die einen guten Job für mich macht, wird nicht unbedingt zu Ihnen passen. Bis zu einem gewissen Grad musst du sprühen und beten, wenn du anfängst.
Option 3: Beziehungen selbst aufbauen
Gute Punkte:
Sie haben die volle Kontrolle und entscheiden, mit wem Sie zusammenarbeiten möchten.
Du darfst auch das gesamte Geld behalten (der Standard ist eine 50/50-Aufteilung mit Bibliotheken und Verlagen, das ist nicht zu vernachlässigen).
Darüber hinaus ist es sehr erfreulich, wenn Sie es schaffen, und Beziehungen, die Sie auf diese Weise aufbauen, sind in der Regel stärker und lohnender (sowohl kreativ als auch finanziell).
Schlechte Punkte:
Es ist eine MENGE Arbeit, nimmt viel Zeit in Anspruch und du wirst oft scheitern.
Als Indie-Musiker bist du wahrscheinlich an all das gewöhnt, aber es ist trotzdem etwas, das du in Betracht ziehen solltest. Vielleicht bist du gerade nicht an einem Ort, an dem du viel Ablehnung aushalten kannst.
Wie fange ich an?
Bleib konzentriert. Wenn du in verschiedenen Genres schreibst, konzentriere dich auf eines, um loszulegen.
Studiere den Markt. Gehen Sie auf YouTube, recherchieren Sie über Fernsehsendungen, Videospiele, Filme, Modenschauen, Einzelhandelsgeschäfte und alle Orte, an denen Musik in der Öffentlichkeit gezeigt wird. Finden Sie heraus, wo Ihr Musikgenre bereits verwendet wird.
Fangen Sie klein an. Klar, du kannst weitermachen und versuchen, ein Praktikum bei Hans Zimmer zu bekommen, ich würde dich nie davon abhalten, es zu versuchen! Aber seien Sie auf viel Ablehnung vorbereitet. Wenn Sie klein anfangen, geben Sie sich selbst die Möglichkeit, zu experimentieren und Fehler ohne große Konsequenzen zu machen.
Langsame und stetige Schläge sind fast jedes Mal schnell und unberechenbar. Wenn Sie langfristige Beziehungen in der Branche aufbauen wollen, müssen Sie nachweisen, dass Sie zuverlässig sind. Musikbetreuer, Filmemacher, sie müssen sich auf Sie verlassen können und darauf vertrauen können, dass Sie liefern. Langsam und stetig sorgt dafür, dass Sie nicht ausbrennen.
Was ist die beste Option, wenn Sie gerade erst anfangen?
Wenn Sie zum ersten Mal mit der Lizenzierung von Musik beginnen, ist eine Kombination der Optionen 2 und 3 ideal.
Ich werde gleich erklären, warum, aber lassen Sie mich Ihnen zunächst erklären, warum ich mich nicht auf Option 1 konzentrieren und von Anfang an einen Verlagsvertrag unterschreiben würde.
Zuallererst würden Sie genauso viel Zeit für die Recherche nach Verlagen benötigen wie für die Recherche nach Musikbibliotheken. Dann können Sie genauso gut die Kontrolle über Ihren Katalog behalten!
Zweitens wollen Verlage Sie in der Regel nicht unter Vertrag nehmen, bis Sie bewiesen haben, dass Sie finanziell rentabel sind. Verlage, die dich unter Vertrag nehmen wollen, bevor du Erfolg hattest, sind nicht immer gute Nachrichten... Was auch immer ihr Verkaufsgespräch ist, es ist wahrscheinlicher, dass sie einen Schlag auf deine Musik nehmen und versuchen, ihren Kader aufzupeppen, um beeindruckender und professioneller auszusehen. Das heißt nicht, dass sie nicht für dich arbeiten können. Es bedeutet nur, dass es keine Garantie dafür gibt, dass sie Ihnen Geld verdienen können, und es ist wahrscheinlich keine gute Idee, Ihren Katalog exklusiv an sie zu unterzeichnen.
Wenn Sie ein erfahrenerer und erfahrener Musiker sind, der alles in der Musikbranche gesehen hat, dann ist das eine andere Geschichte! Sie können wahrscheinlich von weitem einen fiesen Betrug riechen. Wenn Sie in diesem Fall einen Verlag finden, der zu Ihnen passt, könnte dies ein großartiges Angebot sein, das Ihnen viel Zeit und Mühe erspart.
In diesem Sinne kehren wir zu den Optionen 2 und 3 zurück...
Aus diesem Grund ermutige ich alle Indie-Musiker, die in das Musiklizenzgeschäft einsteigen, sich an nicht exklusive Musikbibliotheken zu wenden und ihre eigenen Beziehungen aufzubauen.
Zuerst Das Recherchieren und Einreichen bei Musikbibliotheken ist eine großartige Möglichkeit, die Welt der Musiklizenzen zu entdecken, um zu verstehen, welche Art von Musik im Fernsehen und in Filmen verwendet wird, wie eine Lizenzvereinbarung aussieht, wie Sie bezahlt werden und all die wichtigen Informationen, die Sie wissen müssen, wenn Sie anfangen wollen, anständiges Geld zu verdienen.
Zweitens, Direkt zum Kunden zu gehen ist wie ein echter MBA, der Sie nichts kostet! Wenn Sie potenzielle Kunden recherchieren und mit ihnen sprechen, erhalten Sie sofort Feedback, ob gut oder schlecht. Wenn niemand deine Musik lizenzieren will, kann das 3 Dinge bedeuten: Die Produktionsqualität entspricht nicht den Standards (Produkt von schlechter Qualität), du pitchst an die falsche Person (falscher Markt), du pitchst nicht richtig (schlechte Kommunikation).
Drittens, solange du unterschreibst nicht exklusive Angebote, du behältst die Kontrolle über deinen Katalog und deine Musikkarriere. Du kannst deine Musik immer wieder anderen Leuten vorstellen und nach und nach herausfinden, mit wem du am liebsten zusammenarbeitest und welche Art von Projekten dir am besten gefällt. Das ist unglaublich wichtig, denn wenn Sie anfangen, haben Sie keine Ahnung, wohin Sie gehen. Sie möchten die Flexibilität haben, Fehler zu machen und Ihre Karriere nach Ihren eigenen Bedingungen aufzubauen.
Einige werden die Anonymität von Musikbibliotheken bevorzugen, die es Ihnen leicht machen, Ihre Musik hochzuladen und sich vom Trubel der Branche fernzuhalten. Andere werden die kreative und unternehmerische Energie lieben, die aus der direkten Zusammenarbeit mit Indie-Filmemachern und Inhaltserstellern entsteht.
Beides sind ziemlich coole Möglichkeiten, mit deiner Musik Geld zu verdienen!
Dies ist ein Gastblog der Indie-Musikerin und Sync-Lizenzexpertin Joyce Kettering. 2016 schrieb sie exakt 100 Songs und platzierte 53 davon in Musikbibliotheken. Im Jahr 2017 kündigte sie ihren Finanzjob in der Unternehmenswelt, um sich in Vollzeit der Musiklizenzierung zu widmen. Joyce arbeitet hauptsächlich mit Indie-Filmemachern und kleinen unabhängigen Spieledesignern zusammen. Wenn sie nicht gerade Musik macht, verkauft sie Musik oder schreibt darüber auf Creative & Productive. Einer ihrer beliebtesten Beiträge ist eine 7-tägige Herausforderung, mit der Sie Ihre Karriere im Bereich Musiklizenzierung ankurbeln können.
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