Como enviar músicas para TV e cinema

Ter sua música incluída em um programa de TV, filme ou até mesmo em um videogame pode não só ajudar a levá-la aos ouvidos de novos fãs, mas também gerar uma quantia substancial de dinheiro; por isso, vale muito a pena se informar sobre o licenciamento de sincronização.

Antes de entrarmos no COMO de licenciamento de sincronização, deixe-me explicar rapidamente O QUE é o licenciamento de sincronização musical e POR QUE você deve considerar seriamente a possibilidade de licenciar suas músicas para sincronização.

Se você já sabe que quer licenciar suas músicas e por quê, fique à vontade para pular esta parte!

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Obtenha música para TV e cinema com licenças de sincronização

O que é o licenciamento de sincronização musical?

O licenciamento de sincronização musical consiste basicamente em incluir uma de suas músicas em um vídeo do YouTube, em um programa de TV, em um filme ou em um videogame. Em troca, você recebe antecipadamente uma taxa de sincronização e, dependendo de onde e com que frequência a faixa for reproduzida em público — na TV, por exemplo —, você também recebe royalties.

Existem outras formas de licenciar sua música — você poderia, por exemplo, licenciar uma composição para um artista intérprete, mas, para os fins deste post, vamos manter as coisas simples. Vamos nos concentrar no licenciamento de música para cinema e TV.

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Parte de

Apresentar músicas para recursos de sincronização

Envie suas faixas para oportunidades de sincronização em programas de TV, filmes, comerciais, jogos e muito mais.

Por que é necessário realizar a sincronização da licença das suas músicas?

- Pode ser mais lucrativo financeiramente mais do que qualquer outro fonte de receita disponível para artistas independentes

- Você pode fazer isso a partir do no conforto da sua própria casa‍

- Isso não vai prejudicar seu trabalho diário ou à vida familiar, já que você pode trabalhar nisso facilmente no seu tempo livre

Mas o dinheiro não precisa ser o único que importa...

Ter uma faixa tocada em um programa de TV popular também pode disparar o número de reproduções nas plataformas de streaming e se tornar uma ótima ferramenta promocional.

Além disso, já mencionei isso antes, mas vale a pena repetir... o licenciamento de sincronização musical também permite que você trabalhe em casa, no seu próprio ritmo, sem precisar de um grande investimento inicial.

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Sincronização de opções de negociação

Agora que já expliquei por que faz sentido dedicar algum tempo ao licenciamento de suas músicas, vou apresentar as três principais estratégias à sua disposição.

1- Encontre uma editora de edição musical que irá identificar, negociar e assinar oportunidades de licenciamento para você.

Ao se inscrever no Ditto Pro, você terá acesso a inúmeras oportunidades de sincronização E receba royalties adicionais de edição musical. Saiba mais aqui.

2- Coloque seu catálogo em bibliotecas musicais e aproveitar o tráfego gerado por essas plataformas.

3- Crie você mesmo seus próprios relacionamentos, contorne as editoras e as bibliotecas para licenciar sua música diretamente aos clientes.

Como em tudo, cada uma dessas três opções tem seus prós e contras.

Opção 1: Trabalhar com uma editora

Pontos positivos:

A editora cuida de toda a parte administrativa chata e aproveita suas conexões.

Pontos negativos:

Os contratos de edição musical de alto nível (aqueles que vão ajudar a impulsionar sua carreira no licenciamento musical) às vezes são exclusivos. Isso significa que, se o contrato não der certo para você (e isso pode muito bem acontecer), você fica sem saída.

Como mitigar os riscos?

Certifique-se de não contratar um contrato de exclusividade vitalícia. Defina um prazo razoável para o contrato.

Negocie um adiantamento que faça sentido para você. Isso significa que ele deve ser alto o suficiente para que você não fique em apuros caso não consiga fechar nenhum contrato com a editora.

Opção 2: Colocar seu catálogo em bibliotecas musicais

Pontos positivos:

Depois de adicionar suas faixas às bibliotecas de música (em contratos não exclusivos, você pode enviar seu catálogo para várias bibliotecas), a renda que você recebe dessas plataformas é passiva. Não há trabalho extra.

Pontos negativos:

Existem tantas bibliotecas de música, de qualidade tão variada, que é difícil saber por onde começar e é fácil acabar sofrendo com a sobrecarga de informações e a paralisia de análise, acabando por não fazer nada.

Como começar?

Vá com calma, mas não deixe de agir. Por exemplo, você poderia se propor a enviar três faixas para três bibliotecas por semana. Não é preciso começar em grande estilo nem ter um catálogo enorme de faixas pronto. Ir devagar e com segurança é uma boa estratégia.

Como evitar erros?

Não dá para evitar “erros”. Você certamente vai perder tempo com algumas bibliotecas que fecham as portas três meses depois de você ter sido aceito. Tudo bem. Faz parte do jogo. Apenas certifique-se de optar por agências não exclusivas ou por contratos exclusivos de curto prazo (digamos, 1 ano). Isso garantirá que sua carreira não estagne por causa dos chamados “erros”.

Como você sabe para quais bibliotecas enviar músicas?

Não é assim! Uma biblioteca que funciona bem para mim não significa necessariamente que seja a escolha certa para você. Até certo ponto, você vai ter que experimentar várias opções no início.

Dica profissional: você pode verificar gratuitamente o número de visitantes mensais de uma biblioteca usando ferramentas como SEMrush ou Serpstat. Isso é útil para avaliar grandes bibliotecas musicais. Tenha em mente, no entanto, que bibliotecas menores e mais especializadas podem gerar muito pouco tráfego e, mesmo assim, manter ótimos relacionamentos no setor. Elas podem ser mais acessíveis e estar mais disponíveis para discutir suas músicas também

Opção 3: Construir relacionamentos por conta própria

Pontos positivos:

Você tem total controle e decide com quem quer trabalhar.

Você também fica com todo o dinheiro (já que o padrão é uma divisão de 50/50 com as bibliotecas e editoras, o que não é pouca coisa).

Além disso, é extremamente gratificante quando você consegue, e os relacionamentos que se constroem dessa forma tendem a ser mais sólidos e gratificantes (tanto do ponto de vista criativo quanto financeiro).

Pontos negativos:

É MUITO trabalho, leva muito tempo e você vai fracassar várias vezes.

Como artista independente, você provavelmente já está acostumado com tudo isso, mas, mesmo assim, é algo a se levar em conta. Talvez você não esteja numa fase da vida em que consiga lidar com muitas rejeições.

Como começar?

Mantenha o foco. Se você escreve em diferentes gêneros, concentre-se em um só para começar.

Analise o mercado. Acesse o YouTube, pesquise programas de TV, videogames, filmes, desfiles de moda, plataformas de varejo — qualquer lugar onde haja música em ambientes públicos. Descubra onde o seu gênero musical já está sendo utilizado.

Comece aos poucos. Claro, você pode tentar conseguir um estágio com o Hans Zimmer; eu nunca iria te desencorajar a tentar! Mas esteja preparado para muitas rejeições. Ao começar aos poucos, você está se dando a chance de experimentar e cometer erros sem grandes consequências.

Dica de profissional: se você estiver entrando em contato com gamers por meio de um canal no YouTube, pode se dar ao luxo de escrever e-mails ruins. Se você começar entrando em contato com supervisores musicais de grandes programas de TV, é provável que esteja apenas perdendo tempo, pois o assunto do seu e-mail é tão ruim que eles nem vão ler, já que recebem dezenas deles todos os dias!

Ir devagar e com calma quase sempre é melhor do que ir rápido e de forma irregular. Se você quer construir relacionamentos duradouros no setor, precisa mostrar que é confiável. Os supervisores musicais e cineastas precisam poder contar com você e ter certeza de que você cumprirá o prometido. Ir devagar e com calma garante que você não se esgote.

Qual é a melhor opção para quem está começando?

Ao começar a lidar com licenciamento musical, o ideal é combinar as opções 2 e 3.

Vou explicar o motivo daqui a pouco, mas, antes, deixe-me dizer por que eu não me concentraria na opção 1 e assinaria um contrato de publicação logo de cara.

Em primeiro lugar, você precisaria dedicar tanto tempo à pesquisa de editoras quanto à pesquisa de bibliotecas musicais; então, mais vale manter o controle do seu catálogo!

Em segundo lugar, as gravadoras geralmente não vão querer te contratar até que você tenha provado que é financeiramente viável. Gravadoras que querem te contratar antes mesmo de você ter alcançado algum sucesso nem sempre são uma boa notícia... Seja qual for o argumento para apresentar a sua música, é mais provável que estejam apostando na sua música e tentando reforçar seu elenco para parecerem mais impressionantes e profissionais. Isso não significa que eles não possam trabalhar para você. Significa apenas que não há garantia de que eles possam gerar lucro para você e que ceder seu catálogo a eles em regime de exclusividade provavelmente não seja uma boa ideia.

Se você é um músico mais experiente e veterano, que já viu de tudo na indústria musical, aí a história é outra! Você provavelmente consegue perceber um golpe desonesto de longe. Nesse caso, se encontrar uma editora que pareça ser a opção certa para você, pode ser um ótimo negócio que vai poupar muito tempo e esforço.

Pensando nisso, vamos voltar às opções 2 e 3…

É por isso que incentivo todos os artistas independentes que estão dando os primeiros passos no ramo de licenciamento musical a procurarem bibliotecas de música não exclusivas e começarem a construir seus próprios relacionamentos.

Primeiro, Pesquisar e enviar músicas para bibliotecas musicais é uma ótima maneira de descobrir o mundo do licenciamento musical, para entender que tipo de música é usada na TV e no cinema, como é um contrato de licença, como você recebe o pagamento e todas essas informações superimportantes que você precisa saber se quiser começar a ganhar um bom dinheiro.

Em segundo lugar, Vender diretamente ao cliente é como fazer um MBA na prática, sem gastar nada! Pesquisar e conversar com clientes em potencial proporciona um feedback imediato, seja ele positivo ou negativo. Se ninguém quiser licenciar sua música, isso pode significar três coisas: a qualidade da produção não está à altura dos padrões (produto de baixa qualidade), você está se apresentando à pessoa errada (mercado errado) ou não está se apresentando da maneira correta (má comunicação).

Dica profissional: o problema raramente é a música em si. É possível encontrar oportunidades de licenciamento em qualquer gênero musical se você tiver um bom produto (ou uma boa produção), dedicar tempo para fazer uma pesquisa de mercado e aprimorar sua comunicação.

Em terceiro lugar, desde que você assine acordos não exclusivos, você mantém o controle do seu catálogo e da sua carreira musical. Você pode continuar apresentando suas músicas a diferentes pessoas e, aos poucos, descobrir com quem prefere trabalhar e que tipo de projetos mais lhe agrada. Isso é extremamente importante porque, quando você está começando, não tem a menor ideia de para onde está indo. Você quer ter essa flexibilidade para cometer erros e construir sua carreira nos seus próprios termos.

Alguns preferem o anonimato das bibliotecas de música, que facilitam o envio de suas músicas e permitem ficar longe da agitação da indústria. Outros adoram a energia criativa e empreendedora que surge ao trabalhar diretamente com artistas independentes e criadores de conteúdo.

Ambas são ótimas maneiras de ganhar dinheiro com sua música!

Este é um post convidado da artista independente e especialista em licenciamento de sincronização Joyce Kettering. Em 2016, ela compôs exatamente 100 músicas e colocou 53 delas em bibliotecas musicais. Em 2017, ela deixou seu emprego na área financeira do mundo corporativo para se dedicar em tempo integral ao licenciamento musical. Joyce trabalha principalmente com cineastas independentes e pequenos desenvolvedores de jogos independentes. Quando não está compondo, ela está vendendo músicas ou escrevendo sobre o assunto no blog Creative & Productive. Uma de suas postagens mais populares é um desafio de 7 dias para dar o pontapé inicial na sua carreira em licenciamento musical.