Cómo arreglar una canción en 5 pasos

Imagina que has escrito una bonita canción con tu guitarra acústica (o teclado), pero quieres convertirla en una canción pop moderna. Este es un ejemplo de cómo tomar una composición musical y reelaborarla para crear una canción completa. Lo mismo ocurre si tienes un bucle básico en tu DIBUJAR y quieres ampliarlo para crear una canción completa.

Cómo arreglar una canción en 5 sencillos pasos

Hacer arreglos consiste en utilizar la estructuración y la voz para aprovechar al máximo cualquier idea musical previamente compuesta. Es el proceso de crear una canción que parezca terminada, discernible y editable para que pueda ser transmitida o reproducida en la radio.

Paso 1. Asegúrate de que la canción funcione por sí sola

¿La canción funciona por sí sola si la tocas solo en el piano o en la guitarra mientras cantas? Si cantas una canción prefabricada, ¿funciona? Si la canción aún no es «buena» por sí sola, ninguna cantidad de producción o arreglo arreglará este problema.

- ¿Tienes un estribillo fuerte?

- ¿Está la línea principal de la melodía?

- El anzuelo es el santo grial de la composición de canciones. ¿Tienes una buena melodía o gancho armónico?

Cualquier cosa puede ser un gancho: desde una línea de bajo maravillosa hasta una poderosa sección vocal, desde un pegadizo riff de guitarra hasta una progresión de acordes de ensueño. Pero en pocas palabras, el gancho es el sonido o la combinación de sonidos que hace que tu canción sea especial. Entonces, ¿por qué no tomar decisiones de organización basadas en el anzuelo?

Deberías intentar trabajar en tu canción hasta que suene bien «desnuda», es decir, solo con un piano/guitarra y voz.

Esta es la clave.

Una mala canción seguirá siendo mala, incluso con el mejor arreglo y producción. Una buena canción seguirá siendo una buena canción, incluso con una producción inferior a la adecuada.

Si tienes un gancho principal o un estribillo que se repite mucho, las cosas pueden volverse aburridas. Prueba a cambiar los instrumentos, cambiar la dinámica o cambiar las partes a mitad de la sección para añadir un poco de variedad e interés musical.

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Paso 2. Considera el género de la canción

Antes de que comience la sesión de arreglo/producción, debes preguntarte: ¿qué género (s) abarca la canción? ¿Es pop? ¿Es rock? ¿Es country? ¿Es un poco de 2 o 3 géneros?

Una vez que te hayas decidido por esto, puede ser útil encontrar un par de pistas de referencia para ese género en particular. Las pistas de referencia son increíblemente importantes tanto en el arreglo/producción como mezcla y masterización fases de cualquier grabación.

Algunos podrían decir: «No quiero copiar a nadie porque quiero ser completamente original».

Pero la verdad es que incluso los profesionales más importantes, que son muy originales, hacen referencia constantemente a otro material.

Ya sea que se trate de una escucha ligera para inspirarse o para comprobar cómo otra persona abordó una situación determinada, todo el mundo lo hace y es fundamental. Es bastante difícil replicar algo con exactitud. Así que no te preocupes demasiado por copiar a alguien, a menos que literalmente lo estés copiando nota por nota, instrumento por instrumento, etc.

Piense en utilizar las pistas de referencia como «parte de la conversación» de la producción musical en general.

Una pista de referencia es una canción de otro artista para usarla como punto de referencia para los diferentes elementos de tus propias producciones.

Paso 3. Piensa en la duración de la canción

¿Todas las diferentes secciones de la canción tienen la longitud correcta y se complementan entre sí?

Este paso se corresponde un poco con el paso uno, «¿Funciona la canción por sí sola?».

Sin embargo, es posible que el arreglista/productor desee modificar la forma de la canción para la grabación.

A veces, la forma en que un intérprete toca la canción en vivo puede diferir de la versión de estudio. Para la versión grabada, es muy importante que la canción sea lo más concisa posible.

Paso 4. Evalúe las ideas en torno a la línea vocal

Siempre es bueno tener una voz áspera para darte una idea clara de cómo se siente la canción.

Por ejemplo, sin escuchar las voces, fácilmente podrías hacer que el arreglo fuera demasiado denso.

Esto no solo tendrá como resultado una grabación final nada agradable, sino que también dificultará mucho el trabajo de tu ingeniero de mezclas. Las canciones mejor grabadas tienen arreglos que tienen el equilibrio perfecto de densidad de producción.

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Por ejemplo, no querrás que el bajo toque una línea y el teclado toque otra diferente en el mismo rango.

Paso 5. No descuides el ritmo

Además de la voz principal, los componentes rítmicos y de batería de la canción (como el bajo) son la parte más importante del arreglo. Ocupan la mayor parte del espacio sonoro, dan al oyente el «ritmo» y dictan gran parte de cómo se siente la canción.

En primer lugar, ¿la batería debe ser acústica (real) o sampleada?

Obviamente, este paso no es aplicable a arreglos simplificados (como piano o guitarra con voz, voz y cuerdas, etc.). Una vez que lo hayas descubierto, es posible que desees escuchar una de tus pistas de referencia.

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Hágase preguntas como:

- ¿Dónde deben entrar los tambores?

- ¿Por dónde deberían salir?

- ¿De qué patrones generales serán responsables los tambores?

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Si la pista contará con un baterista real, tu arreglo debería trazar la dirección general de lo que el baterista debe tocar. No te obsesiones con programar los contenidos o las sensaciones: un buen baterista tomará esas decisiones por ti.

Esto nos lleva a otro punto. Necesitas un baterista realmente bueno si vas a usar batería acústica. Y la batería debe grabarse perfectamente. Si la batería no está grabada a la perfección, toda la canción sonará como si no hubiera sido grabada a la perfección. Y recuerda que siempre puedes restar y hacer que suene descarnada y de baja fidelidad. Solo tienes que elegir cuántos canales de micrófono terminarán en la mezcla final y qué tipo de procesamiento se utilizará.

Además, no puedes usar solo un micrófono mono en la batería y esperar que la mezcla final suene como una canción pop country que acaba de llegar a la radio desde Nashville.

Acerca del autor

Este artículo es presentado por Scott Ashley, director de relaciones con artistas del concurso de composición de canciones de EE. UU. Su libro «How to Write Better Songs: Songwriting Secrets from Award-Award-Award-Songwriters» alcanzó recientemente el puesto #1 en las listas de libros más vendidos de Amazon. USA Songwriting Competition ha homenajeado a compositores de todo el mundo. Los ganadores procedían de Australia, Japón, Canadá, Reino Unido, Alemania, Brasil, Sudáfrica, EE. UU., etc. Los ganadores anteriores han conseguido contratos de grabación, han publicado sus canciones en cine y televisión y han conseguido cortes con artistas importantes. Echa un vistazo al concurso de composición de canciones de Estados Unidos aquí.