So arrangieren Sie ein Lied in 5 Schritten

Stellen Sie sich vor, Sie haben mit Ihrer Akustikgitarre (oder Keyboard) einen schönen Song geschrieben, möchten ihn aber in einen modernen Popsong verwandeln. Dies ist ein Beispiel dafür, wie man eine Musikkomposition nimmt und sie überarbeitet, um ein fertiges Lied zu erstellen. Das gleiche passiert, wenn Sie eine Basisschleife in Ihrem MORGENDÄMMERUNG und du willst es erweitern, um einen kompletten Song zu erstellen.

So arrangieren Sie ein Lied in 5 einfachen Schritten

Beim Arrangieren werden Strukturierung und Intonation verwendet, um das Beste aus einer zuvor komponierten musikalischen Idee herauszuholen. Es ist der Prozess, einen Song zu kreieren, der sich fertig, erkennbar und veröffentlichbar anfühlt und gestreamt oder im Radio gespielt werden kann.

Schritt 1. Stellen Sie sicher, dass der Song von alleine funktioniert

Funktioniert das Lied von alleine, wenn du es alleine auf einem Klavier oder auf einer Gitarre spielst, während du singst? Wenn du zu einem vorgefertigten Track singst, funktioniert das? Wenn der Song für sich genommen nicht schon „großartig“ ist, wird das durch keine noch so umfangreiche Produktion oder Arrangement behoben.

- Hast du einen starken Chor?

- Ist die Hauptmelodie vorhanden?

- Der Hook ist der Heilige Gral des Songschreibens. Hast du eine gute Melodie oder harmonischer Haken?

Alles kann ein Hook sein: von einer groovigen Bassline bis zu einem kraftvollen Gesangsteil, von einem eingängigen Gitarrenriff bis zu einer verträumten Akkordfolge. Aber kurz gesagt, der Hook ist der Sound oder die Kombination von Sounds, die deinen Song zu etwas Besonderem macht. Warum also nicht Entscheidungen treffen, die auf dem Haken basieren?

Du solltest versuchen, an deinem Song zu arbeiten, bis er „nackt“ großartig klingt, also nur mit Klavier/Gitarre und Stimme.

Das ist der Schlüssel.

Ein schlechter Song bleibt ein schlechter Song, auch mit dem besten Arrangement und der besten Produktion. Ein guter Song bleibt ein guter Song, auch wenn die Produktion nicht ausreichend ist.

Wenn du einen Haupt-Hook oder Refrain hast, der oft wiederholt wird, kann es langweilig werden. Versuchen Sie, die Instrumente auszutauschen, die Dynamik zu ändern oder die Parts nach der Hälfte des Abschnitts zu wechseln, um ein wenig Abwechslung und musikalisches Interesse zu erzielen.

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Schritt 2. Betrachte das Genre des Songs

Bevor die Arrangement-/Produktionssitzung beginnt, musst du dich fragen — welche Genres umfasst der Song? Ist es Pop? Ist es Rock? Ist es Country? Sind es ein bisschen 2 oder 3 Genres?

Sobald Sie sich dafür entschieden haben, kann es hilfreich sein, ein paar Referenztracks für dieses bestimmte Genre zu finden. Referenztracks sind unglaublich wichtig, sowohl beim Arrangeur als auch bei der Produktion Mixen und Mastern Phasen einer beliebigen Aufnahme.

Manche sagen vielleicht: „Ich möchte niemanden kopieren, weil ich komplett originell sein möchte.“

Aber die Wahrheit ist, dass selbst die Profis an der Spitze — die sehr originell sind — ständig auf anderes Material verweisen.

Ob es nur ein leichtes Hinhören ist, um sich inspirieren zu lassen oder um zu überprüfen, wie jemand anderes an eine bestimmte Situation herangegangen ist, jeder tut es und es ist wichtig. Es ist ziemlich schwierig, etwas genau zu replizieren. Machen Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber, jemanden zu kopieren, es sei denn, Sie kopieren ihn buchstäblich Note für Note, Instrument für Instrument usw.

Denken Sie darüber nach, Referenztracks als „Teil der Konversation“ bei der Musikproduktion im Allgemeinen zu verwenden.

Ein Referenztrack ist ein Lied eines anderen Künstlers, den Sie als Maßstab für verschiedene Elemente in Ihren eigenen Produktionen verwenden können.

Schritt 3. Denke über die Dauer des Songs nach

Haben die verschiedenen Abschnitte innerhalb des Songs die richtige Länge und ergänzen sie sich?

Dieser Schritt fällt ein wenig in den ersten Schritt, „Funktioniert der Song von alleine?“.

Der Arrangeur/Produzent möchte jedoch möglicherweise die Form des Songs für die Aufnahme ändern.

Manchmal kann die Art und Weise, wie ein Interpret den Song live spielt, von der Studioversion abweichen. Für die aufgenommene Version ist es sehr wichtig, dass der Song so kurz wie möglich ist.

Schritt 4. Ideen rund um die Gesangslinie einschätzen

Es ist immer gut, raue Vocals zu haben, um dir ein gutes Gefühl dafür zu geben, wie sich der Song anfühlt.

Ohne den Gesang zu hören, könntest du zum Beispiel das Arrangement leicht zu dicht machen.

Das wird nicht nur zu einer weniger erfreulichen Endaufnahme führen, sondern auch die Arbeit Ihres Mix-Engineers erheblich erschweren. Die am besten aufgenommenen Songs haben Arrangements, die die perfekte Balance in Bezug auf die Produktionsdichte aufweisen.

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Remember - all the different elements of an arrangement/production should have their own space and sonic range.

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Zum Beispiel möchten Sie nicht, dass der Bass eine Linie spielt und das Keyboard eine andere im gleichen Tonumfang spielt.

Schritt 5. Vernachlässige nicht den Rhythmus

Neben dem Leadgesang sind die Schlagzeug/rhythmischen Komponenten des Songs (wie der Bass) der wichtigste Teil des Arrangements. Sie nehmen den meisten klanglichen Raum ein, geben dem Zuhörer den „Groove“ und bestimmen einen großen Teil davon, wie sich der Song anfühlt.

Erstens, sollten die Drums akustisch (echt) sein oder gesampelt sein?

Offensichtlich gilt dieser Schritt nicht für abgespeckte Arrangements (wie Klavier oder Gitarre mit Gesang, Stimme und Streichern usw.). Sobald Sie das herausgefunden haben, möchten Sie sich vielleicht einen Ihrer Referenztracks anhören.

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Stellen Sie sich Fragen wie:

- Wo sollen die Trommeln reinkommen?

- Wo sollen sie rauskommen?

- Für welche allgemeinen Muster werden die Trommeln verantwortlich sein?

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Wenn auf dem Track ein echter Schlagzeuger zu hören sein wird, sollte dein Arrangement einfach die allgemeine Richtung festlegen, in der der Schlagzeuger spielen soll. Sei nicht besessen davon, Fills oder Feel zu programmieren — ein guter Drummer wird diese Entscheidungen für dich treffen.

Das bringt uns zu einem anderen Punkt. Du brauchst einen wirklich guten Schlagzeuger, wenn du akustische Drums verwenden willst. Und das Schlagzeug muss perfekt aufgenommen werden. Wenn das Schlagzeug nicht perfekt aufgenommen ist, klingt Ihr gesamter Song so, als wäre er nicht perfekt aufgenommen worden. Und denk dran, du kannst es immer subtrahieren und es grobkörnig und Lo-Fi klingen lassen. Wählen Sie einfach aus, wie viele Mikrofonkanäle im endgültigen Mix landen und welche Art von Bearbeitung verwendet wird.

Außerdem kannst du nicht einfach ein Mono-Mikrofon am Schlagzeug verwenden und erwarten, dass der endgültige Mix wie ein Pop-Country-Song klingt, der gerade aus Nashville ins Radio kam!

Über den Autor

Dieser Artikel wurde Ihnen von Scott Ashley, Artist Relations Director des USA Songwriting Competition, zur Verfügung gestellt. Sein Buch „How to Write Better Songs: Songwriting Secrets from Award-Writing Songwriters“ erreichte kürzlich #1 der Amazon Best Seller Books-Charts. Der USA Songwriting Competition hat Songwriter aus der ganzen Welt ausgezeichnet. Die Gewinner kamen aus Australien, Japan, Kanada, Großbritannien, Deutschland, Brasilien, Südafrika, den USA usw. Frühere Gewinner erhielten Plattenverträge, brachten ihre Songs in Film und Fernsehen und wurden von großen Künstlern geschnitten. Schauen Sie sich den USA Songwriting Competition an hier.

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