A velha história do músico em dificuldades é bem conhecida. Dando o máximo de si ou vendendo a alma, tudo apenas para conseguir pagar as contas. E isso é, de certa forma, verdade – ganhar dinheiro com música pode ser um desafio. Mas – é possível. E está bem ao nosso alcance.
Se você estiver disposto a diversificar suas habilidades e experimentar algumas estratégias diferentes, vai descobrir, na verdade, uma infinidade de oportunidades de renda que pode explorar. Afinal, se você pode, por que não ganhar dinheiro tanto com sua música, e sua experiência?
10 maneiras de ganhar dinheiro com sua música
Como músico, você provavelmente já se perguntou: onde faz De onde vem a maior parte da renda dos artistas? Como os artistas conseguem construir uma carreira financeiramente estável com a música? É melhor buscar um contrato com uma gravadora ou Crie sua própria gravadora?
Bem, aqui estão: as 10 principais fontes de receita que constituem a maior parte da renda de qualquer artista.
Capítulos
1. Royalties de streaming
2. Edição musical
3. Produtos
4. Turnês e shows ao vivo
5. Vendas físicas
6. Sincronização de ofertas
7. Parcerias com marcas
8. Financiamento coletivo
9. Bibliotecas de música
10. Ensine o que você sabe
1. Royalties de streaming
Começando pela forma mais óbvia de ganhar dinheiro com sua música – por meio de royalties musicais lançá-lo na internet, para todas as principais plataformas de música. Incluindo Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal e assim por diante.
Embora as vendas por streaming não gerem necessariamente grandes lucros de imediato, elas podem começar a realmente acumularem-se com o tempo, especialmente à medida que seus seguidores e o número de ouvintes mensais começam a crescer. O que torna o streaming uma fonte regular de receita para muitos artistas – novos ou consagrados, famosos ou desconhecidos!
Mas como?
Através de royalties de streaming. Os royalties de streaming são o dinheiro que lhe é devido sempre sua faixa é reproduzida ou baixada em uma plataforma de música digital.
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Com Ditto como seu distribuidora musical, não só garantiremos que sua música chegue a todas as principais plataformas musicais e lojas digitais, como TAMBÉM garantiremos que você recebe 100% de todas as royalties de streaming a que tem direito. Você pode até mesmo acessar informações e análises sobre streaming no seu painel pessoal do Ditto para descobrir exatamente de quais plataformas vem a maior parte da sua receita de streaming.
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Se você está ganhar dinheiro como produtor musical, artista ou compositor, streaming pode gerar receita com suas músicas a longo prazo, por meio de fontes de renda mais lucrativas (como shows ao vivo, produtos promocionais e acordos de sincronização).
Distribuir sua música online funciona como uma plataforma para que os ouvintes descubram você como artista e tenham um gostinho do seu trabalho. Se eles gostarem do que ouvirem, é mais provável que deem um passo adiante e comprem um ingresso para o seu show ou algum produto no seu site. O ciclo se fecha, não é mesmo?
Saiba mais sobre streaming:
Como lançar músicas no Spotify
Quanto pagam as plataformas de streaming de música?
Como vender suas músicas online
2. Edição musical
Um dos o mais importante fontes de renda Para os músicos independentes, é o dinheiro que se ganha com a música royalties de edição musical.
Entender como funciona a edição musical pode ser complicado. Mas é muito importante que você tenha uma noção geral do assunto, para Certifique-se de que está recebendo todas as royalties a que tem direito como músico.
Então, aqui vai uma visão geral (MUITO) resumida.
Como forma de propriedade intelectual, as composições musicais e as gravações estão sujeitas a conjunto de direitos. Isso significa que, quando organizações (como estações de rádio, sites de streaming e casas de shows) desejam utilizar esse conteúdo, são obrigadas a pagar uma taxa de licença anual.
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A partir desta licença, são distribuídos dois tipos (principais) de royalties:
Mechanical royalties
- o valor que lhe é devido quando uma música é reproduzida em streaming, baixada ou reproduzida em CD/vinil.
Performance royalties
– o dinheiro que lhe é devido quando uma música é tocada no rádio, na televisão, em um local de espetáculos, ao vivo no palco ou em qualquer outro local público.
E, na qualidade de proprietário(s) da obra, geralmente é o artista quem tem direito ao dinheiro proveniente das royalties.
A cobrança e a gestão de royalties são um processo complicado e demorado, mesmo que você já esteja cadastrado em uma agência de cobrança de royalties musicais.
Mas há boas notícias!
Editora Musical Ditto podemos cuidar disso para você. Ao se cadastrar na Ditto Music Publishing, cobramos apenas uma comissão de 10% sobre as royalties de edição musical que arrecadamos, e fique com o resto. Não há oferta melhor em nenhum outro lugar do setor.
E não é só isso: trabalhar com a Ditto Publishing também significa que podemos apresente sua música para acordos de sincronização, ou seja, mesmo mais oportunidades de royalties – mas falaremos mais sobre isso depois!
Saiba mais sobre edição musical:
O que são royalties mecânicos?
O que são royalties de execução pública?
O que são royalties de direitos conexos?
3. Produtos
Vender seus próprios produtos é outra forma importante de gerar renda para um músico em ascensão.
A produção de produtos promocionais pode sair bem barata se você souber onde comprá-los. E se você vender esses produtos nos seus shows ou concertos ao vivo, o dinheiro que você ganhar pode ser um uma ótima maneira de subsidiar as despesas de deslocamento para shows e/ou o aluguel do local do evento.
Sua linha de produtos promocionais não precisa se limitar apenas a roupas. Ela pode incluir uma ampla variedade de itens — desde canecas e capas para celular até pôsteres, abridores de garrafa e muito mais.
E, na verdade, oferecer uma variedade de produtos pode ajudar defina faixas de preço mais altas e mais baixas na sua linha de produtos. É verdade, talvez nem todos os fãs tenham condições de comprar uma camiseta da turnê de US$ 20. Mas é bem provável que consigam comprar um chaveiro de US$ 5. E essas notas de US$ 5 vão somando!
Então, quando é que você deve investir em produtos promocionais?
Você deve investir em produtos promocionais assim que começar a conquistar um público e a fazer shows ou apresentações regulares – já que é nesses eventos que você vai realizar a maior parte das vendas de produtos promocionais. Mas você também pode venda produtos promocionais pelo seu site ou utilizando uma plataforma já existente, como o Shopify.
Quando se trata da venda de produtos promocionais, lembre-se de manter a cabeça no negócio. Monitore seus níveis de estoque e acompanhar os pagamentos, para que você esteja sempre abastecido com os sucessos favoritos dos fãs para o próximo grande show.
Saiba mais sobre produtos relacionados à música:
Ideias de produtos promocionais para músicos
4. Turnês e shows ao vivo
Agora que o mundo voltou a se abrir (viva!) Os shows e apresentações ao vivo são uma das principais fontes de renda dos músicos.
Existem algumas fontes de receita diferentes que você pode explorar ao realizar um show ao vivo;
- Venda de ingressos
- Taxas de entrada
- Pagamento pelo proprietário do local ou pelo promotor (se for um show pago)
Quando você já tiver começado a se estabelecer e estiver conseguindo shows regularmente, seja como banda de abertura ou como atração principal, poderá começar a cobrar dos fãs pelos ingressos para assistirem à sua apresentação.
Como orientação geral, os ingressos para shows independentes custam, em média, entre US$ 5 e US$ 15.
E se você tiver uma banda de abertura ou se for um grupo/banda, será necessário chegar a um acordo sobre a divisão da receita; é aconselhável antes o espetáculo em si.
Também é importante levar em conta todas as despesas que possam recair sobre você como artista ao vivo — como o aluguel ou o depósito do local, eventuais custos com bufê ou material promocional. Portanto, certifique-se de pesquisar bem para encontrar a opção de local com a melhor relação custo-benefício.
Psst – se você estiver tocando músicas próprias, lembre-se de anotar todas as suas setlists para reivindicar o dinheiro que lhe é devido por direitos de royalties de apresentações ao vivo.
Saiba mais sobre os shows ao vivo:
Guia de streaming ao vivo para músicos
Como planejar uma turnê de shows ao vivo
5. Vendas físicas de música
O que deu início a tudo.
No setor atual, as receitas provenientes da venda de música em formato físico – como CDs, discos de vinil e fitas cassete – são, sem dúvida, menos significativas do que antes. Mas isso não quer dizer que as vendas de música em formato físico não sejam continua sendo uma fonte de renda viável para músicos e artistas.
Os CDs podem ser uma boa opção. São baratos de produzir, fáceis de reproduzir e podem ser incluídos em pacotes e vendidos junto com outros produtos promocionais. Mas, para ser sincero, hoje em dia pouquíssimas pessoas realmente os ouvem.
O vinil, no entanto, tem vivido um enorme renascimento cultural e continua a superar as receitas do CD ano após ano. Um fã recente do Spotify estudo descobriu que o vinil era a escolha número um em produtos promocionais em quase todos os gêneros!
Com tantas bandas lançando suas próprias edições limitadas em vinil, produzir e vender cópias em vinil da sua música pode ser uma ótima maneira de aproveitar as tendências de compra atuais!
Em 2020, também houve um aumento de 50% nas vendas de fitas cassete. Talvez seja uma tendência passageira, mas não custa nada aderir a ela, se isso se encaixar no seu estilo autêntico imagem e marca do artista.
E lembre-se: você também pode vender CDs e discos de vinil em shows, no seu site ou em qualquer outra plataforma online, bem como por meio da distribuição física para lojas de discos e atacadistas de comércio eletrônico, como a Amazon.
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6. Sincronização de ofertas
Ganhar dinheiro com a sincronização musical pode ser difícil, mas se você conseguir, terá encontrado uma fonte de renda lucrativa.
A sincronização musical é, de certa forma, um mundo à parte.
Mas, para esses fins, em resumo – A sincronização musical, também conhecida como “licenciamento de sincronização”, permite que os artistas ganhem dinheiro ao terem suas músicas utilizadas em algum tipo de mídia visual – ou seja, filmes, programas de televisão ou videogames.
As empresas de mídia devem pagar ao artista por uma licença para usar suas músicas em seus meios de comunicação – conhecida como taxa fixa. Os valores fixos variam, mas podem chegar a US$ 10.000 por inserção de sincronização, além de pagamentos contínuos de royalties por usos contínuos na mídia e transmissões repetidas.
Então, sim — dá para perceber facilmente por que a sincronização é uma muito uma fonte de renda lucrativa para os músicos.
A melhor maneira de enviar suas músicas para um contrato de sincronização é por meio da sua editora musical.
Aqui na Ditto Music, temos uma vasta experiência na apresentação de faixas de artistas para grandes redes globais e serviços de streaming de vídeo, como a BBC, a HBO e a Netflix.
Está interessado? Inscreva-se Inscreva-se hoje mesmo na Ditto Music Publishing e começaremos a apresentar suas músicas para sincronizações!
Saiba mais sobre a sincronização:
O que é o licenciamento por sincronização?
Como enviar músicas para TV e cinema
7. Parcerias com marcas e patrocínios
Você já viu algum dos seus artistas favoritos fazendo uma parceria com uma marca ou produto específico?
Bem, isso é basicamente conhecido como parceria de marca ou contrato de patrocínio. É aí que O músico ganha dinheiro como embaixador de uma marca ou produto específico.
Os tipos mais comuns de marcas/empresas com as quais você pode estabelecer parcerias como músico incluem:
- Fabricantes de instrumentos musicais
- Linhas de roupas
- Desenvolvedores de aplicativos de redes sociais
- Linhas de produtos de higiene pessoal
Se você decidir fazer uma parceria com uma marca, ela negociará um acordo para promover sua marca ou aumentar sua visibilidade por meio da associação com você como artista. Isso pode se dar na forma de publicações patrocinadas nas redes sociais, em seus shows ao vivo, no seu canal do YouTube e muito mais.
Agora, como artista em ascensão, é improvável que o CEO da Marshall ou da Fender venha bater à sua porta para trabalhar com você. Sejamos realistas. Grandes marcas como essas costumam trabalhar com músicos que já contam com uma base de fãs consolidada, ou uma presença digital online forte e consistente.
Então, o segredo aqui é começar aos poucos. Entre em contato com marcas menores, talvez locais ou independentes, e veja o que você consegue negociar. No início, o pagamento pode se resumir a alguns kits gratuitos e coisas do gênero — mas é um bom ponto de partida!
Mas, o mais importante – se você tiver a sorte de trabalhar com uma marca – é que certifique-se de que a marca esteja alinhada com a sua própria identidade de marca como músico - seja você uma banda pop, um cantor de soul, artista de rap, tanto faz!
Por exemplo, a parceria entre a boy band sul-coreana BTS e a montadora sul-coreana Hyundai, em apoio ao Dia Mundial da Terra e à causa das mudanças climáticas, faz todo o sentido.
Snoop Dog, como embaixador da Just Eat, discorda...
Manter a sua autenticidade como artista é fundamental – portanto, a menos que sua associação com uma marca ou produto fortalece Nesse caso, é melhor recusar. Não corra o risco de comprometer sua autenticidade e a lealdade dos seus fãs.
8. Financiamento coletivo e serviços de assinatura
Outra excelente fonte de renda é o dinheiro que você pode ganhar por meio de financiamento coletivo e serviços de assinatura.
O que é o financiamento coletivo?
O financiamento coletivo é, essencialmente, transformando seus seguidores e sua comunidade em uma forma sustentável de financiamento para seus projetos. Seja comprando novos equipamentos musicais, lançando um novo álbum ou criando novas artes.
Isso permite que você peça algum apoio financeiro ao seu público e aos seus fãs – como alternativa a buscar um adiantamento vultoso de uma única fonte (como uma gravadora ou um empréstimo). O que torna essa opção especialmente interessante para músicos independentes.
Atualmente, há várias plataformas de financiamento coletivo no mercado. Entre as melhores para artistas e profissionais criativos, destacam-se:
- GoFundMe
- Kickstarter
- Indiegogo
- ArtistShare
E muito mais!
O que é um serviço de assinatura?
Um serviço de assinatura é um pouco diferente do financiamento coletivo.
É aqui que você cria uma assinatura em um serviço de assinaturas, ao qual seus fãs podem se inscrever.
A diferença é que, Serviços de assinatura como o Patreon permitem que os assinantes recebam conteúdo exclusivo (como ilustrações, fotografias e vídeos) de seus artistas favoritos, mediante o pagamento de uma mensalidade.
O artista pode então destinar o dinheiro arrecadado por meio dessas taxas de assinatura ao projeto em que estiver trabalhando no momento. Portanto, é uma relação de mão dupla!
Quando se trata tanto de financiamento coletivo quanto de serviços por assinatura, a plataforma que você decide usar depende muito de o que o que exatamente você está tentando financiar para.
Por exemplo, se for apenas para equipamentos musicais, talvez seja mais eficaz em um site de financiamento coletivo voltado especificamente para música, como Indiegogo. Por outro lado, se o que você pretende é arrecadar fundos para projetos criativos, como álbuns e músicas, Kickstarter é uma opção mais segura. E para uma campanha de financiamento contínua destinada a projetos maiores, para os quais você talvez precise de mais do que uma contribuição única, Patreon para músicos é a melhor opção.
Também é fundamental que você se mantenha atualizado sobre qualquer oportunidades de financiamento para a música na sua região para garantir que você receba toda a ajuda possível.
9. Composição para bibliotecas musicais
Compor e produzir músicas para bibliotecas de música e produtoras não é apenas uma forma de ganhar dinheiro com sua música, mas também uma maneira realmente incrível de aproveitando suas habilidades musicais.
O que é uma biblioteca musical?
Uma biblioteca musical é, essencialmente, uma coleção selecionada de materiais relacionados à música, como partituras ou gravações de áudio, que estão disponíveis apenas para uso licenciado e privado. Feito especificamente para agências de publicidade, cinegrafistas, artistas independentes, YouTubers e outras empresas com licença.
Ao compor músicas para uma biblioteca musical, é muito provável que você tenha que escrever ou compor em um estilo diferente do seu próprio gênero musical. Embora isso possa parecer assustador, na verdade é uma oportunidade incrível de explorar novos territórios musicais e desafiar a si mesmo como compositor e músico.
Agora, com as bibliotecas de música, os pagamentos são efetuados por meio de royalties com o PRS. Isso significa que você pode não receber o pagamento por um bom tempo, e isso pode se estender por até um ano.
Mas, se você tem talento para compor músicas sob encomenda, está aberto a novas experiências e quer aprimorar suas habilidades, não deixe de se envolver na composição para bibliotecas de música.
Algumas das nossas bibliotecas de música favoritas incluem:
- Airbit
- Artlist
Mas há muito mais por aí! Então, vá pesquisar.
10. Ensine o que você sabe
Por último, mas não menos importante – por que não ganhar um dinheiro ensinando aos outros os segredos do seu ofício?!
Se você é rapper, cantor, compositor ou produtor, tudo isso pode ser oferecido a artistas mais jovens na forma de tutoriais online, workshops e vlogs.
Se você é instrumentista, poderia aproveitar as noites e os fins de semana para dar aulas particulares a um aspirante a músico em regime de meio período.
Resumindo – Você pode vender sua experiência para qualquer pessoa que queira aprender e adquirir esse conhecimento.
Fibra Musical é uma ferramenta realmente útil para quem quer ingressar no mundo do ensino. Você pode se cadastrar no vasto diretório de profissionais da música cuidadosamente selecionados, com experiência em todas as áreas possíveis do setor.
Então, aproveite suas habilidades musicais e comece a ganhar dinheiro com isso!
Então, o que você está esperando? É hora de começar a ampliar suas fontes de renda e construir uma carreira musical sustentável!
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