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Idées de logos musicaux : comment créer un logo d'artiste ou de groupe exceptionnel

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Idées de logos musicaux : comment créer un logo d'artiste ou de groupe exceptionnel
June 14, 2022
Que vous soyez débutant ou que vous soyez un groupe déjà établi, le logo de votre musique est un élément essentiel de l'identité de votre marque en tant qu'artiste ou groupe.

Considère ça comme ça. Quand vous pensez à certains des plus grands artistes et groupes de longue date, quel signal visuel vous vient à l'esprit ? Il est fort probable que ce soit leur logo musical. Les logos de groupes tels que The Rolling Stones, AC/DC et Pink Floyd sont sans doute devenus aussi reconnaissables que les groupes eux-mêmes. Pour les nouveaux artistes, c'est l'occasion d'aider les fans à comprendre votre marque, votre identité et la musique que vous créez.


Comment créer un logo musical pour votre marque d'artiste

Tout d'abord, pourquoi besoin un logo musical ?

Pour les artistes nouveaux et émergents qui essaient de se démarquer de l'industrie moderne bondée, avoir votre propre logo musical est un élément essentiel de la visualisation de votre marque de musique en tant qu'artiste ou groupe.

Un logo musical n'est pas simplement une représentation visuelle de vous et de votre musique, c'est aussi un moyen important pour les fans de s'identifier à vous et à votre musique.

La création de votre propre logo comporte un certain nombre de avantages pour les nouveaux artistes, tels que :

- Augmenter la notoriété et la visibilité de votre marque auprès de vos fans et de votre public cible
- Renforcer votre marque et votre identité en ajoutant du contexte à votre musique et à ce que vous représentez
- Attirer les auditeurs de manière ludique en leur donnant un emblème tangible pour exprimer leurs préférences et leurs goûts musicaux

Une fois que vous avez créé un logo original, vous pouvez l'intégrer à votre marketing musical sur les réseaux sociaux, votre produits dérivés du groupe, sur votre site de musique et plus encore !

Assurez-vous simplement que vous êtes entièrement satisfait du résultat final avant de passer à l'impression.



7 conseils pour créer un superbe logo musical (avec des exemples)

1. Identifiez les objectifs de votre logo

Avant même de commencer à dessiner des polices, des images ou un design, réfléchissez à l'effet que vous souhaitez donner à votre logo.

Il est déjà acquis que votre logo servira d'identité visuelle à votre marque d'artiste, mais approfondissez un peu et identifiez ce dont vous avez besoin en tant qu'individu en termes de fonctionnalité.

C'est peut-être...

- Ajouter du contexte à votre musique
- Renforcer une identité de marque déjà existante
- Attirer les fans
- Personnalisation de la marchandise, mise en valeur d'affiches de tournée, etc.

2. Recherchez votre genre et les autres artistes qui le composent

Une chose que vous avez probablement déjà remarquée à propos des logos musicaux, c'est qu'ils sont fortement influencé par le genre.

Et vous le verrez si vous prenez presque tous les logos de genres opposés et que vous les empilez les uns contre les autres.

Par exemple, comme vous pouvez le voir ci-dessous, Les JLS Le logo adopte une atmosphère de musique pop très accessible, en utilisant une écriture en forme de bulle, des lignes et des bords lisses.

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Cela contraste avec des artistes de heavy metal tels que Iron Maiden, qui ont tendance à opter pour des formes et des lignes plus « avant-gardistes » et pointues dans leur design.

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Alors que des artistes et groupes indépendants, alternatifs et psychédéliques tels que Singes arctiques, ont tendance à utiliser des couleurs vives ou des motifs déformés pour évoquer un sentiment de trippement et d'un autre monde.

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L'examen de thèmes communs aux musiciens de votre genre vous aidera au moins à vous faire une vague idée que vous pourrez utiliser comme cadre général avant de réfléchir à la manière dont vous pouvez le développer pour vous l'approprier.


N'oubliez pas - chaque genre et chaque artiste ou groupe de ce genre reflètent une identité différente. L'exploration de groupes célèbres et d'artistes similaires vous aidera à trouver l'inspiration dans votre propre pool créatif.

3. Soyez unique pour vous démarquer

Cela dit, même s'il vaut vraiment la peine de s'inspirer des autres, votre logo doit être une expression originale de vous et de votre musique.

Qu'est-ce qui vous différencie des artistes de votre genre ? Ou à l'extérieur ? Comment pourriez-vous utiliser ou refléter votre atout musical dans votre création de logo?

Croyez-le ou non, un excellent moyen de créer un design emblématique qui résonnera encore auprès de vos fans. Demandez-leur.

Passez aux réseaux sociaux et demandez aux fans de laisser un commentaire en vous expliquant ce qui rend votre musique unique pour eux et ce à quoi ils l'associent. Vous pouvez même les encourager à soumettre des dessins ou des designs avec un prix pour la proposition choisie (les meilleurs points pour l'UGC et le renforcement des liens entre les artistes et les fans !).

En voici quelques d'autres moyens de donner à votre logo un caractère unique :

- Inspirez-vous de vos paroles
- Créez votre propre police personnalisée (ou si vous pouvez vous le permettre, payez quelqu'un d'autre pour le faire à votre place !)
- Pensez à des images emblématiques et mémorables qui ont un sens pour vous

4. Portez une attention particulière à la couleur

Les couleurs sont l'une des parties les plus importantes de tout logo, même s'il n'y en a pas !

Pourquoi ?

Selon la psychologie humaine, les couleurs suscitent des réactions émotionnelles - ce qui signifie que différentes couleurs peuvent avoir des effets différents sur différentes personnes.

Ainsi, lorsque vous réfléchissez aux couleurs que vous allez intégrer à votre logo musical, vous devriez prendre le temps de rechercher quelles couleurs ont des connotations spécifiques ou des associations communes, et si elles correspondent ou non à l'identité de votre marque.

Par exemple, rouge représente traditionnellement l'amour, la passion, la colère et le danger. jaune évoque en revanche chaleur et bonheur. Alors que vert est généralement associée à la fraîcheur, à l'énergie et à la jeunesse.

Un bon exemple de cela est Les Red Hot Chilli Peppers. Ils utilisent la couleur rouge en évidence sur leur logo non seulement pour refléter l'identité de leur musique, mais aussi comme référence directe aux piments « rouges » de leur nom.


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Limiter votre utilisation de la couleur pourrait également jouer en votre faveur.

Coloration monochromatique est très efficace dans la conception de logos musicaux. Des combinaisons de couleurs simples peuvent aider à créer des messages subtils grâce aux surlignages et aux accents. En plus, cela vous permettra d'économiser quelques dollars sur les coûts d'impression !

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5. Envisagez d'utiliser des images

Les experts conseillent généralement de limiter le nombre d'images dans votre logo et de vous concentrer sur les autres éléments du design, tels que la couleur et les polices de caractères.

Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas encore faire preuve de créativité et expérimenter avec les formes et les formes.

Prenez les deux bandes Les Rolling Stones & Guns N'Roses à titre d'exemples.

Les Rolling Stones utilisent une image mémorable qui reflète l'essence de la sexualité au sein de l'identité de leur marque, mais n'utilisent aucune écriture.


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Alors que Guns N'Roses va dans l'autre sens et propose des images littérales des objets mentionnés dans leur nom (c'est-à-dire des armes à feu et des roses) comme point central de leur conception.

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Le fait est que les deux types fonctionnent.

Et n'oubliez pas que l'image que vous utilisez n'a pas besoin d'être une œuvre d'art détaillée. Certains des logos musicaux les meilleurs et les plus reconnus de tous les temps sont de simples images que n'importe qui pourrait griffonner au dos d'une serviette. Ou des designs cool et originaux qui se marient parfaitement sur un t-shirt ou une marchandise.

Également - si l'image ne vous appartient pas légalement, ne l'utilisez pas. À moins que vous ne souhaitiez entrer dans un litige pour violation de droits d'auteur...

Il existe de nombreux sites d'images gratuits que vous pouvez utiliser pour vous inspirer en matière d'images. Certains de nos favoris incluent Débarboter, Pixabay et Pexels.

6. Si vous l'avez, fondez-le

La partie la plus identifiable de votre logo musical sera sans doute la police ou la typographie que vous utilisez.

Vous utiliserez votre police pour intégrer le nom de votre artiste ou de votre groupe dans le logo, donc la police que vous choisirez questions.

Si vous avez les appareils à votre disposition, il est préférable de créer votre propre police plutôt que d'utiliser une police déjà existante. Les styles très utilisés tels que « Times New Roman » et « Arial » comportent le risque de connotations existantes qui leur sont associées. Le fait d'avoir une police qui vous est propre vous permettra de mieux mettre en valeur votre identité et de créer un sentiment de cohésion de marque.

Les polices sont également très basées sur le genre et enverront consciemment ou inconsciemment un message aux fans à propos de vous et de votre musique.

Par exemple, des groupes de heavy metal comme Metallica sont connus pour leur utilisation pointue du lettrage.

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Gorillaz sont un autre excellent exemple, utilisant une police de style graffiti comme un clin d'œil conscient aux racines hip hop du groupe.

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7. « La simplicité est aussi simple »

Enfin et surtout, en règle générale, restez simple.

Le minimalisme n'est pas qu'une tendance passagère. Ce n'est pas pour rien que les logos musicaux célèbres ont résisté à l'épreuve du temps. Et cela tient en grande partie à leur qualité intemporelle et immédiatement reconnaissable.

De plus, plus vous simplifiez les choses, plus votre logo est diversifié en termes de facilité d'utilisation sur différentes plateformes, supports, occasions, etc. (tous sujets à de légères modifications, bien entendu).

Par exemple, vos différents comptes de réseaux sociaux auront probablement besoin d'une version plus simple et abstraite de votre logo, par rapport à la version que vous utilisez sur vos affiches de tournée, qui fonctionnerait sans doute mieux avec des marquages complexes.


Une dernière chose : assurez-vous que la taille de l'image de votre logo est optimisée pour une utilisation sur différentes plateformes.

Consultez notre aide-mémoire sur les tailles d'image des plateformes musicales & aide-mémoire sur les tailles d'images sur les réseaux sociaux pour tout savoir à ce sujet !


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