Ideias de logotipo musical: como criar um logotipo de artista ou banda matador

Considere isso assim. Quando você pensa em alguns dos maiores artistas e bandas de longa data, que sugestão visual vem à mente? É mais do que provável que seja o logotipo musical deles. Os logotipos de bandas como The Rolling Stones, AC/DC e Pink Floyd provavelmente se tornaram tão reconhecíveis quanto as próprias bandas. Para novos artistas, é uma oportunidade de ajudar os fãs a entender sua marca, sua identidade e a música que você cria.

Como criar um logotipo musical para sua marca artística

Primeiramente, por que você necessidade um logotipo musical?

Para artistas novos e emergentes que estão tentando superar o barulho da movimentada indústria moderna, ter seu próprio logotipo musical é uma parte fundamental da visualização geral. marca musical como artista ou banda.

Um logotipo musical não é apenas uma representação visual de você e de sua música, é também uma forma importante de os fãs se identificarem com você e com sua música.

Criar seu próprio logotipo tem vários benefícios para novos artistas, como:

Depois de criar um logotipo incrível, você pode incorporá-lo ao seu marketing musical em mídias sociais, seu produtos da banda, em seu site de música e muito mais!

Apenas certifique-se de estar completamente satisfeito com o resultado final antes de imprimir.

7 dicas para criar um logotipo musical incrível (com exemplos)

1. Identifique o que seu logotipo alcançará

Antes mesmo de começar a esboçar qualquer fonte, imagem ou design, pense no que você deseja que seu logotipo alcance.

Já é certo que seu logotipo funcionará como uma identidade visual para sua marca artística, mas vá um pouco mais fundo e identifique o que você, como indivíduo, precisa alcançar em termos de funcionalidade.

Isso pode ser...

2. Veja seu gênero e outros artistas dentro dele

Uma coisa que você provavelmente já aprendeu sobre logotipos de música é que eles são fortemente influenciado pelo gênero.

E você verá isso se pegar quase todos os logotipos de gêneros opostos e colocá-los uns contra os outros.

Por exemplo, como você pode ver abaixo, JLS O logotipo segue uma sensação de música pop muito acessível, usando escrita em estilo bolha, linhas e bordas suaves.

Isso contrasta com artistas de heavy metal como Donzela de Ferro, que tendem a optar por formas e linhas “mais ousadas” e pontiagudas em seu design.

Enquanto artistas e bandas independentes, alternativas e psicodélicos como Macacos do Ártico, tendem a usar cores vibrantes ou designs distorcidos para evocar uma sensação alegre e sobrenatural.

Analisar temas comuns entre músicos de seu gênero o ajudará a ter pelo menos uma vaga ideia que você pode usar como uma estrutura geral antes de pensar em como desenvolvê-la para torná-la sua.

Lembrar - cada gênero e artista ou banda desse gênero reflete uma identidade diferente. Explorar bandas famosas e artistas similares ajudará você a encontrar inspiração em seu próprio pool criativo.

3. Seja único para se destacar

Dito isso, embora definitivamente valha a pena buscar inspiração em outras pessoas, seu logotipo deve ser uma expressão original de você e de sua música.

O que o torna diferente dos artistas do seu gênero? Ou fora dela? Como você poderia utilizar ou refletir sua USP musical em seu design de logotipo?

Uma ótima maneira de criar um design icônico que ainda ressoe com seus fãs é acreditar ou não - pergunte a eles.

Acesse as mídias sociais e peça aos fãs que deixem um comentário dizendo o que torna sua música única para eles e com o que eles a associam. Ou você pode até mesmo incentivá-los a enviar desenhos ou designs com um prêmio pela inscrição escolhida (os melhores pontos do UGC e o fortalecimento desse vínculo tão importante entre artistas e fãs!).

Aqui estão alguns outras formas de dar ao seu logotipo um fator único:

4. Preste muita atenção à cor

As cores são uma das partes mais importantes de qualquer logotipo, mesmo que não existam!

Por quê?

De acordo com a psicologia humana, cores provocam respostas emocionais - o que significa que cores diferentes podem ter efeitos diferentes em pessoas diferentes.

Portanto, ao pensar nas cores que você incorporará ao logotipo da sua música, dedique algum tempo pesquisando quais cores têm conotações específicas ou associações comuns e se elas se alinham ou não com a identidade da sua marca.

Por exemplo, vermelho tradicionalmente representa amor, paixão, raiva e perigo. Amarelo por outro lado, evoca calor e felicidade. Enquanto verde geralmente está associado a frescor, energia e juventude.

Um bom exemplo disso é Os Red Hot Chilli Peppers. Eles usam a cor vermelha com destaque em todo o logotipo para não apenas refletir a identidade de sua música, mas também como uma referência direta à pimenta malagueta “vermelha” em seu nome.

Limitar o uso de cores também pode funcionar a seu favor.

Coloração monocromática é muito eficaz em designs de logotipos musicais. Esquemas de cores simples podem ajudar a criar mensagens sutis por meio de destaques e acentos, além de economizar alguns dólares em custos de impressão!

5. Considere o uso de imagens

O conselho geral dos especialistas é limitar o número de imagens em seu logotipo e, em vez disso, usar outros elementos de design, como cores e fontes.

Mas isso não significa que você ainda não possa ser criativo e experimentar formas e formas.

Pegue as duas bandas Os Rolling Stones & Guns N' Roses como exemplos.

Os Rolling Stones usam uma imagem memorável que captura a essência da sexualidade dentro de sua identidade de marca, mas não usam nenhuma escrita.

Já o Guns N' Roses vai na outra direção e apresenta imagens literais dos objetos mencionados em seu nome (ou seja, armas e rosas) como o ponto focal de seu design.

A questão é que os dois tipos funcionam.

E lembre-se de que a imagem que você usa não precisa ser uma obra de arte detalhada. Alguns dos melhores e mais reconhecidos logotipos musicais de todos os tempos são imagens simples que qualquer pessoa pode rabiscar na parte de trás de um guardanapo. Ou designs descolados que ficam ótimos em uma camiseta ou peça de produto.

Além disso - se a imagem não for legalmente sua, não a use. A menos que você queira entrar em uma disputa por violação de direitos autorais...

Há muitos sites de imagens de estoque gratuitos que você pode usar para obter inspiração para imagens. Alguns dos nossos favoritos incluem Unsplash, Pixabay e Pexels.

6. Se você tem, use uma fonte

Provavelmente, a parte mais identificável do logotipo da sua música será a fonte ou a opção de tipografia que você usa.

Você usará sua fonte para incorporar o nome do artista ou da banda ao logotipo - então a fonte que você escolher assuntos.

Se você tiver os dispositivos à sua disposição, é melhor criar sua própria fonte do que usar uma já existente. Estilos muito usados, como 'Times New Roman' e 'Arial', apresentam o risco de existirem conotações associadas a eles. Ter uma fonte que seja individualmente sua permitirá que você destaque melhor sua identidade e estabeleça um senso de coesão de marca.

As fontes também são muito baseadas em gêneros e enviarão, consciente ou inconscientemente, uma mensagem aos fãs sobre você e sua música.

Por exemplo, bandas de heavy metal como Metallica são conhecidos por seu uso nítido de letras.

Gorillaz são outro ótimo exemplo, usando uma fonte no estilo grafite como uma homenagem consciente às raízes do hip hop da banda.

7. “Simples é tão simples quanto faz”

Por último, mas não menos importante, como regra geral, mantenha as coisas simples.

O minimalismo não é apenas uma tendência passageira - há uma razão pela qual logotipos musicais famosos resistiram ao teste do tempo. E muito disso se resume à sua qualidade atemporal e instantaneamente reconhecível.

Além disso, quanto mais simples você mantiver as coisas, maior será a diversidade de usabilidade do seu logotipo em diferentes plataformas, mídias, ocasiões, etc. (tudo sujeito a pequenos ajustes ou alterações, é claro).

Por exemplo, suas diferentes contas de mídia social provavelmente precisarão de uma versão mais simples e abstrata do seu logotipo, em comparação com a versão que você usa em seus pôsteres de turnê, que sem dúvida funcionaria melhor com algumas marcas complexas.

Uma última coisa: certifique-se de que o tamanho da imagem do seu logotipo seja otimizado para uso em diferentes plataformas.

Confira nosso folha de dicas sobre tamanhos de imagens da plataforma musical & folha de dicas sobre tamanhos de imagens de mídia social para saber mais sobre isso!