Ideen für Musik-Logos: So create a umwerfendes Künstler- oder Bandlogo

Betrachtet ja so. Welcher visuelle Hinweis kommt dir in den Sinn, wenn du an einige der größten, langjährigen Künstler und Bands denkst? Es wird wohl ihr Musik-Logo sein. Die Logos von Bands wie The Rolling Stones, AC/DC und Pink Floyd sind wohl genauso erkennbar wie die Bands selbst. For new artists is a gelegenheit, the fans to help your brand, your identity and the music, the you creierst, to verständnis.

Tu create a musik-logo for your artist marke

first one, why you Bedarf ein Musik-Logo?

Für neue und aufstrebende Künstler, die versuchen, sich in der überfüllten modernen Branche abzuheben, ist ein eigenes Musik-Logo ein zentraler Bestandteil der Visualisierung ihres Gesamtbildes. Musikmarke als Künstler oder Band.

Ein Musik-Logo ist nicht nur eine visuelle Darstellung von dir und deiner Musik, es ist auch eine wichtige Möglichkeit für Fans, sich mit dir und deiner Musik zu identifizieren.

The create your own logos includes a range of Benefits für neue Künstler wie:

‍

‍

Wenn Sie ein cooles Logo gefunden haben, können Sie es in Ihr Logo integrieren Soziale Medien Musikmarketing, dein Fanartikel für Bands, auf deinem Musik-Webseite & mehr!

Sie stellen einfach sicher, dass Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind, bevor Sie mit dem Drucken beginnen.

‍

7 tips for the creation eines tollen Musik-Logos (with example)

1. Identifizieren Sie, was Ihr Logo erreichen wird

Bevor Sie überhaupt mit dem Skizzieren von Schriften, Bildern oder Designs beginnen, überlegen Sie, was Ihr Logo erreichen soll.

It already an self-understand that your logo as visual identity for your artist brand, but you go something deeper and find you, what they want to reach as individual person in related to functionality.

Das könnte sein...

‍

‍

2. Schau dir dein Genre und andere Künstler darin

Eine Sache, die du wahrscheinlich schon über Musik-Logos verstanden hast, ist, dass sie stark vom Genre beeinflusst.

Und das wirst du sehen, wenn du fast jedes Logo aus verschiedenen Genres nimmst und es miteinander stapelst.

Wie sie beispielsweise unten sehen können, JLS S Das Logo folgt einem sehr nahbaren Popmusik-Feeling und verwendet eine Schrift im Bubble-Stil, glatte Linien und Kanten.

Das steht im Gegensatz zu Heavy-Metal-Künstlern wie Eiserne Jungfrau, die dazu neigen, sie entscheiden in ihrem Design für „kantige“ und stapelbare Formen und Linien.

Während Indie-, Alternative- und Psychedelic-Künstler und Bands wie Arktische Affen, Ich neige dazu, entweder lebendige Farben oder ansprechende Designs zu verwenden, um ein Gefühl von trippiger, jenseitiger Natur hervorzurufen.

If they see common topics under musikers in their genre, they have least an a vage exhibition that they can use as general frame, before they think about it develop and to their own.

Erinnere dich - Jedes Genre und jeder Künstler oder jede Band, dieses Genre spiegelt eine weitere Identität wider. Wenn sie berühmte Bands und ähnliche Künstler entdecken, können sie sich von ihrem eigenen kreativen Pool inspirieren lassen.

3. Sei einzigartig, um sich abzuheben

Vor diesem Hintergrund lohnt es sich bei jedem Fall, sich von anderen inspirieren zu lassen, aber Ihr Logo sollte ein origineller Ausdruck von Ihnen und Ihrer Musik sein.

Was unterscheidet dich von Künstlern in deinem Genre? Oder draußen? Wie könntest du dein musikalisches Alleinstellungsmerkmal in deinem Logodesign?

Eine großartige Möglichkeit, ein ikonisches Design zu kreieren, das bei Ihren Fans immer noch Anklang findet, ist es, es zu glauben oder nicht - Fragmentgröße.

Nutze die sozialen Medien und Bitten Sie die Fans, einen Kommentar zu hinterlassen, in dem Sie erfahren, was Ihre Musik für sie einzigartig macht und womit sie verbinden. Oder du könntest sogar dazu ermutigen, Zeichnungen oder Designs zu gewinnen und einen Preis für den ausgewählten Beitrag zu erhalten (beste Punkte für UGC und die Stärkung dieser wichtigen Künstler zur Fangemeinde!).

Hier sind einige weitere Möglichkeiten, Ihrem Logo den einzigartigen Faktor zu verleihen:

‍

‍

4. Achten Sie genau auf die Farbe

Farben sind einer der wichtigsten Bestandteile eines Logos — also wenn es keine gibt!

Warum?

Laut der menschlichen Psychologie Farben lösen emotionale Reaktionen aus - was bedeutet, dass verschiedene Farben unterschiedliche Auswirkungen auf verschiedene Menschen haben können.

If they also think about the colors, the they are integrated in your music logo, should you should take a time to take to the time, to know colors have specific connotations or common associated associated — and if they pass to your Brand identity or not.

Zum Beispiel verrotten steht traditionell für Liebe, Leidenschaft, Wut und Gefahr. gelb auf der anderen Seite ruft Wärme und Glück hervor. Während grün wird normalerweise mit Frische, Energie und Jugend in Verbindung gebracht.

Ein gutes Beispiel dafür ist Die Red Hot Chili Peppers. Sie verwenden die Farbe Rot an prominenter Stelle in ihrem Logo, um nicht nur der Identität ihrer Musik zu widersprechen, sondern auch als direkter Hinweis auf die „roten“ Chilischoten in ihrem Namen.

‍

The einschränkung your color gebrauchs may also be involved to your property.

Einfarbige Färbung ist sehr effektiv bei Musik-Logo-Designs. Simple color scheme can help with the subtile botschaften by highlights and akzente. Außerdem sparst du dadurch einige $ an Druckkosten!

5. Sie erwägen die Verwendung von Bildern

The general rat of experts is to control the number of images in your logo and instead to use the other design elements — as color and writing.

Das heißt aber nicht, dass sie nicht immer noch kreativ sind und mit Form und Gestalt experimentieren können.

Nimm beide Bands Die Rolling Stones & Guns N' Roses as examples.

The Rolling Stones use an einprägsame image, that the essence of sexuality in their brand identity — use but not any writing.

‍

Guns N' Roses gehen jedoch in die andere Richtung und stellen die wörtliche Bildsprache der in ihren Namen genannten Objekte (z. B. Guns and Roses) in den Mittelpunkt ihres Designs.

Der Punkt ist - beide Typen funktionieren.

Und Sie denken daran, dass das Bild, das Sie verwenden, kein detailliertes Kunstwerk sein muss. Einige der besten und bekanntesten Musiklogos aller Zeiten sind einfache Bilder, die jeder auf der Rückseite einer Serviette kritzeln kann. Oder funky coole Designs, die toll auf einem T-Shirt oder einem Merchandise-Artikel aussehen.

Aalso - Wenn dir das Bild rechtlich nicht gehört, verwende es nicht. Es sei denn, Sie möchten in einem Rechtsstreit wegen Urheberrechtsverletzung geraten...

Es gibt viele kostenlose Stock-Bild-Websites, auf denen Sie sich von Bildern inspirieren lassen können. Einige unserer Favoriten sind Unsplash, Pixabay und Pexel.

6. Wenn du es hast, schreib es

Der wohl am besten erkennbare Teil Ihres Musik-Logos ist die Schriftart oder Typografiewahl, die Sie verwenden.

Du verwendest deine Schriftart, um deinen Künstler- oder Bandnamen in das Logo zu integrieren — also die Schriftart, die du wählst Angelegenheiten.

Wenn Sie die Geräte zur Verfügung haben, ist es besser, Ihre eigene Schrift zu entwerfen, als eine bereits vorhandene zu verwenden. Bei häufig verwendeten Stilen wie „Times New Roman“ und „Arial“ besteht das Risiko, dass ihnen bestehende Konnotationen zugeordnet werden. Wenn Sie eine Schrift haben, die individuell auf Sie zugeschnitten ist, können Sie Ihre Identität besser hervorheben und ein Gefühl für den Zusammenhalt Ihrer Marke schaffen.

Schriften sind auch sehr genrebasiert und senden den Fans bewusst oder unbewusst eine Botschaft über dich und deine Musik.

Zum Beispiel Heavy-Metal-Bands wie Metallica sind bekannt für ihre scharfe Verwendung von Schriftzügen.

‍

Gorillaz sind ein weiteres gutes Beispiel dafür, dass sie eine Schrift im Graffiti-Kunststil als bewusste Anspielung auf die Hip-Hop-Wurzeln der Band verwenden.

‍

7. „Einfach ist so einfach wie einfach“

Zu guter Letzt gilt als Faustregel: Halte die Dinge einfach.

Minimalismus ist nicht nur ein vorübergehender Trend — es gibt einen Grund, warum berühmte Musik-Logos den Test der Zeit bestanden haben. Und vieles davon ist auf ihre zeitlose, sofort erkennbare Qualität zurückzuführen.

Und je einfacher Sie die Dinge halten, desto mehr Vielfalt bietet Ihr Logo in Bezug auf die Benutzerfreundlichkeit auf verschiedenen Plattformen, Medien, Anlässen usw. (alles unterliegt natürlich leichten Anpassungen oder Änderungen).

Zum Beispiel benötigen Ihre verschiedenen Social-Media-Konten wahrscheinlich eine einfachere, abstrakte Version Ihres Logos als die Version, die Sie auf Ihren Tourplakaten verwenden und die mit einigen komplizierten Markierungen wohl besser funktionieren würde.

Eine letzte Sache: Stellen Sie sicher, dass die Größe Ihres Logobildes für die Verwendung auf verschiedenen Plattformen optimiert ist.

Schauen Sie sich unsere an Spickzettel mit Bildgrößen für Musikplattformen & Spickzettel für Bildgrößen in sozialen Netzwerken für die Informationen dazu!

‍

‍