Ideas de logotipos de música: cómo crear un logotipo de artista o banda increíble

Considéralo así. Cuando piensas en algunos de los artistas y bandas más importantes y de larga trayectoria, ¿qué señal visual te viene a la mente? Lo más probable es que sea su logotipo musical. Podría decirse que los logotipos de bandas como The Rolling Stones, AC/DC y Pink Floyd se han vuelto tan reconocibles como los de las propias bandas. Para los nuevos artistas, es una oportunidad para ayudar a los fans a entender tu marca, tu identidad y la música que creas.

Cómo crear un logotipo musical para tu marca de artista

En primer lugar, ¿por qué? necesidad ¿un logo musical?

Para los artistas nuevos y emergentes que están intentando abrirse paso entre el ruido de la abarrotada industria moderna, tener su propio logotipo musical es una parte fundamental de la visualización de su conjunto marca musical como artista o banda.

Un logotipo musical no es solo una representación visual de ti y de tu música, sino que también es una forma importante para que los fans se identifiquen contigo y con tu música.

La creación de su propio logotipo tiene una serie de beneficios para artistas nuevos, como:

- Aumentar el conocimiento y la visibilidad de su marca entre sus seguidores y público objetivo
- Fortalecer tu marca e identidad añadiendo contexto a tu música y a lo que tú o ella representas
- Atrae a los oyentes de una manera divertida dándoles un emblema tangible para expresar sus propias preferencias y gustos musicales

Una vez que tengas un logotipo atractivo, puedes incorporarlo a tu marketing musical en redes sociales, tú mercancía de la banda, en tu sitio web de música ¡y más!

Solo asegúrate de que estás completamente satisfecho con el resultado final antes de imprimirlo.

‍

‍

7 tips to create a amazing musical logo (with examples)

1. Identifica lo que logrará tu logotipo

Antes de empezar a dibujar cualquier fuente, imagen o diseño, piensa qué es lo que quieres que logre tu logotipo.

Ya es un hecho que tu logotipo actuará como identidad visual para tu marca de artista, pero profundiza un poco más e identifica lo que tú, como individuo, necesitas lograr en términos de funcionalidad.

Esto podría ser...

- Añadir contexto a tu música
- Reforzar una identidad de marca ya existente
- Atrae a los fans
- Personalización de productos, para incluir en pósters de giras, etc.

‍

2. Busca tu género y otros artistas que lo componen

Una cosa que probablemente ya hayas aprendido sobre los logotipos de música es que son fuertemente influenciado por el género.

Y verás esto si coges casi cualquier logotipo de géneros opuestos y los comparas entre sí.

Por ejemplo, como puede ver a continuación, JLS The logo sigue un toque de música pop muy accesible, con una escritura estilo burbuja y líneas y bordes suaves.

Esto contrasta con artistas de heavy metal como Doncella de hierro, que tienden a optar por formas y líneas «más atrevidas» y puntiagudas en sus diseños.

Si bien artistas y bandas independientes, alternativas y psicodélicas como Monos árticos, tienden a utilizar colores vibrantes o diseños deformados para evocar una sensación de alucinación y de otro mundo.

Analizar los temas comunes entre los músicos de tu género te ayudará, al menos, a hacerte una idea vaga que puedas utilizar como marco general antes de pensar en cómo puedes desarrollarlo para hacerlo tuyo.

Recuerda - cada género y artista o banda de ese género refleja una identidad diferente. Explora bandas famosas y artistas similares te ayudará a encontrar inspiración en tu propia fuente de creatividad.

3. Sé único para destacar

Dicho esto, aunque definitivamente vale la pena buscar inspiración en otros, tu logotipo debe ser una expresión original de ti y de tu música.

¿Qué te diferencia de los artistas de tu género? ¿O fuera de él? ¿Cómo podrías utilizar o reflejar tu USP musical en tu design of logo?

Una excelente manera de crear un diseño icónico que aún resuene entre tus fanáticos es creerlo o no - pregúntales.

Usa las redes sociales y pide a los fans que dejen un comentario explicándote qué hace que tu música sea única para ellos y con qué la asocian. O incluso puedes animarlos a que envíen dibujos o diseños con un premio para la presentación elegida (¡puntos máximos para UGC y para fortalecer ese vínculo tan importante entre artistas y fans!).

Aqui hay algunos otras formas de darle a tu logotipo un factor único:

- Inspírate en tus letras
- Diseña tu propia fuente personalizada (o si puedes permitírtelo, ¡paga a otra persona para que lo haga por ti!)
- Piensa en imágenes memorables e icónicas que sean significativas para ti

‍

4. Presta mucha atención al color

Los colores son una de las partes más importantes de cualquier logotipo, ¡incluso si no hay ninguno!

¿Por qué?

Según la psicología humana, los colores provocan respuestas emocionales - lo que significa que diferentes colores pueden tener diferentes efectos en diferentes personas.

Por eso, cuando pienses en los colores que incorporarás en el logotipo de tu música, querrás dedicar un tiempo a investigar qué colores tienen connotaciones específicas o asociaciones comunes, y si se alinean o no con la identidad de tu marca.

Por ejemplo, rojo representa tradicionalmente el amor, la pasión, la ira y el peligro. Amarillo por otro lado, evoca calidez y felicidad. Mientras verde suele asociarse a la frescura, la energía y la juventud.

Un buen ejemplo de esto es Los Red Hot Chilli Peppers. Utilizan el color rojo de forma prominente en todo su logotipo no solo para reflejar la identidad de su música, sino también como una referencia directa a los chiles «rojos» de su nombre.

‍

Limitar el uso del color también podría funcionar a tu favor.

Coloración monocromática es muy eficaz en los diseños de logotipos de música. Los esquemas de color simples pueden ayudar a crear mensajes sutiles a través de resaltados y acentos, ¡y además te ahorrarás unos dólares en costos de impresión!

5. Considere el uso de imágenes

El consejo general de los expertos es limitar el número de imágenes de tu logotipo y centrarse en los demás elementos del diseño, como el color y las fuentes.

Pero esto no significa que no puedas seguir siendo creativo y experimentar con formas y formas.

Toma ambas bandas Los Rolling Stones & Guns N' Roses como ejemplos.

Los Rolling Stones utilizan una imagen memorable que captura la esencia de la sexualidad dentro de la identidad de su marca, pero no escriben en absoluto.

‍

Mientras que Guns N' Roses va en la otra dirección y presenta imágenes literales de los objetos mencionados en su nombre (es decir, pistolas y rosas) como el punto central de su diseño.

El punto es que ambos tipos funcionan.

Y recuerda que la imagen que utilices no tiene por qué ser una obra de arte detallada. Algunos de los mejores y más reconocidos logotipos musicales de todos los tiempos son imágenes sencillas que cualquiera podría garabatear en el reverso de una servilleta. O diseños modernos y geniales que quedan muy bien en una camiseta o en una pieza de comercialización.

Also - si la imagen no es legalmente tuya, no la utilices. A menos que quieras entablar una disputa por infracción de derechos de autor...

Hay montones de sitios de imágenes de archivo gratuitos que puedes utilizar para inspirarte en imágenes. Algunos de nuestros favoritos son Unsplash, Pixabay y Pexels.

6. Si lo tienes, ponlo en fuente

Podría decirse que la parte más identificable de tu logotipo musical será la fuente o la tipografía que elijas.

Usarás tu fuente para incorporar el nombre de tu artista o banda en el logotipo, es decir, la fuente que elijas asuntos.

Si tienes los dispositivos a tu disposición, es mejor diseñar tu propia fuente que utilizar una ya existente. Los estilos más utilizados, como «Times New Roman» y «Arial», conllevan el riesgo de que se les atribuyan connotaciones existentes. Tener una fuente que sea tuya individualmente te permitirá resaltar mejor tu identidad y establecer un sentido de cohesión de marca.

Las fuentes también están muy basadas en el género y, consciente o inconscientemente, enviarán un mensaje a los fans sobre ti y tu música.

Por ejemplo, bandas de heavy metal como Metallica son conocidos por su uso agudo de las letras.

Gorillaz son otro gran ejemplo, utilizando una fuente de estilo grafiti como un guiño consciente a las raíces del hip hop de la banda.

7. «Lo simple es como lo simple»

Por último, pero no menos importante, como regla general, mantenga las cosas simples.

El minimalismo no es solo una moda pasajera: hay una razón por la que los logotipos de música famosos han resistido el paso del tiempo. Y mucho de eso se debe a su calidad atemporal y reconocible al instante.

Además, cuanto más sencillas sean las cosas, más diversidad tendrá tu logotipo para su usabilidad en diferentes plataformas, medios, ocasiones, etc. (todo ello sujeto a pequeños ajustes o alteraciones, por supuesto).

Por ejemplo, lo más probable es que tus diferentes cuentas de redes sociales necesiten una versión más simple y abstracta de tu logotipo, en comparación con la versión que usas en tus pósters de gira, que podría decirse que funcionaría mejor con algunas marcas intrincadas.

Una última cosa: asegúrate de que el tamaño de la imagen de tu logotipo esté optimizado para su uso en diferentes plataformas.

Echa un vistazo a nuestros hoja de trucos sobre tamaños de imágenes de plataformas de música & hoja de trucos sobre tamaños de imágenes de redes sociales ¡por la información más baja sobre esto!

‍