Comment créer un clip vidéo épique avec un budget limité (avec des exemples)

Ainsi, malgré les rumeurs selon lesquelles les vidéoclips auraient connu leur apogée, en fait, créer et publier un clip est actuellement l'un des meilleurs moyens de faites la promotion de votre musique sur YouTube (ou d'autres plateformes vidéo) auprès d'un vaste public en ligne, tout en établissant votre image de marque musicale et l'esthétique visuelle en tant qu'artiste, les deux en une seule fois. Et le meilleur ? Votre budget n'a pas d'importance !

PS - Une fois que votre vidéo est prête, vous pouvez diffusez vos clips musicaux sur Vevo avec Ditto Music.

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8 conseils pour réaliser un clip vidéo avec un budget limité (avec de vrais exemples !)

Maintenant je sais ce que tu penses peut-être. Un clip vidéo de plus de 10 000$ va sûrement faire exploser mon film amateur DIY ?

Et honnêtement, 9 fois sur 10, ce sera probablement le cas.

Mais le but de créer un clip vidéo à petit budget et de le mettre en ligne sur Vevo ou YouTube n'est pas uniquement d'obtenir une tonne de vues, mais plutôt d'un moyen de vous mettre en valeur et de mettre en valeur votre image, de renforcer le sens de votre musique et d'entrer en contact avec les fans sur un plan artistique et visionnaire.

Et compte tenu de la diffusion quotidienne d'un si grand nombre de vidéoclips de haute production et de style billboard, créer un clip à petit budget pourrait en fait être une façon vraiment néfaste de réduire le bruit actuel !

Ce qui nous permet d'aborder notre premier point (et probablement le plus important)...

1. Soyez bricoleur sans aucune excuse

Il n'y a sans doute rien de pire qu'un clip vidéo qui essaie trop de paraître professionnel et qui échoue complètement au passage.

Et soyons honnêtes : si votre budget est serré, il est très peu probable que vous disposiez des bons outils et équipements pour réaliser une vidéo de très haute qualité.

C'est pourquoi nous disons : faire le contraire. Ce qui signifie élément à faible production de votre vidéo intentionnel et délibéré.

La vidéo d'OK Go pour « Here It Goes Again » en est l'un des exemples les plus emblématiques.

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C'est la vidéo sans fioritures par excellence. C'est un groupe de gars qui dansent sur rien d'autre que deux tapis de course, avec un fond découpé qui semble avoir été fabriqué à la main avec du papier d'aluminium.

Et vous savez quoi, ça marche ! Vraiment très bien.

Et ce qui fait que ce clip vidéo fonctionne, c'est la simplicité absolue et l'énergie créative qu'il contient. Du point de vue de l'affichage et du divertissement, la qualité de la vidéo est garantie par le fait que ce n'est pas le cas. Et surtout, ce n'est pas le cas. faire semblant être.

Maintenant, il est également juste de dire que cette esthétique peut dépendre du type d'image que vous souhaitez que la vidéo diffuse, ou que vous souhaitez transmettre à propos de votre musique ou de votre ambiance. Mais lorsqu'il s'agit de réaliser un clip vidéo à faible coût, c'est certainement une bonne solution.

Un autre exemple en est la vidéo de Japanese Breakfast pour « Everybody Wants To Love You ». Ce style de clip vidéo est certainement quelque chose dont vous pouvez vous inspirer et reproduire, à votre manière, bien sûr.

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2. Organisez-vous

Réaliser un clip vidéo est un projet de grande envergure. Et cela s'accompagne de la nécessité d'une gestion de projet réussie et efficace

En d'autres termes, rangez vos canards avant le jour du tournage.

Êtes-vous en train de chorégraphier une routine de danse ? As-tu dressé une liste de tous les équipements que vous devez apporter ? Avez-vous besoin d'un accessoire ou d'un costume spécifique pour réaliser le concept général de la vidéo ?

Le clé est entraîner toi et préparation. Sans cela, votre tournage sera chaotique.

Une autre bonne idée pour s'organiser est discuter de l'implication de chacun avant le tournage.  Qui a réalisé le montage et le montage final ? Qui est chargé des changements de costumes ? Qui fait entrer tout le monde sur le lieu de tournage et en revenir ? Les rôles peuvent changer en cours de route, c'est sûr, mais c'est toujours une bonne idée de se faire une idée assez approximative de la position de chaque personne, avant la journée.

Vous essayez peut-être de tirer pour le moins d'argent possible, voire totalement gratuitement, mais si vous avez un peu d'argent pour jouer, créer et concevoir un plan budgétaire à garder à l'esprit.

Vous pouvez ensuite vous y référer chaque fois que vous recherchez un outil ou une pièce d'équipement, et allouez la majeure partie de votre budget aux choses les plus importantes — c'est-à-dire l'éclairage, l'emplacement, les accessoires, l'équipement de caméra — et vice versa.

3. Recrutez des amis ou d'autres créatifs

Vous n'avez pas besoin de dépenser de l'argent pour des acteurs rémunérés et des vidéastes professionnels.

Pas quand vous pouvez réunir certains de vos meilleurs amis et collègues créatifs pour vous aider à faire le travail !

Dans la plupart des cas, recruter des personnes que vous connaissez est l'alternative parfaite à l'embauche d'acteurs ou de figurants rémunérés, pour faire partie de la narration de la vidéo ou créer l'illusion d'une foule.

Et s'il vous arrive d'avoir quelques amis célèbres comme Kim Petra... certaines apparitions ne pourraient pas faire de mal, n'est-ce pas ?

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Mais la participation de personnes que vous connaissez peut également être un excellent moyen de réduire les coûts liés à l'équipement et à l'expertise. Vous avez un ami ou un ami qui possède une caméra vidéo et qui a de l'expérience en montage ? Idéal

Ou peut-être connaissez-vous des habitants d'un quartier chic à qui vous pourriez demander le prêt de leur maison pour filmer ? Croyez-moi, c'est fait...

Cette méthode était en fait au cœur de la stratégie de réduction des coûts de Lil Dicky pour sa vidéo « $ave Dat Money ». Très approprié pour le thème général de la chanson, à savoir l'épargne.

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Et même si vous ne le faites pas, vos amis sont toujours utiles. Plusieurs amis signifient plusieurs appareils photo de téléphone, ce qui signifie angles de caméra multiples. Tu comprends ce que je veux dire ?

Lorsque vous réfléchissez aux personnes à recruter, essayez de répondre aux intérêts ou aux compétences de certaines personnes. Examinez vos propres liens créatifs et voyez qui vous pourriez intégrer dans le domaine du cinéma, du graphisme ou de la photographie

De plus, vous seriez surpris de voir à quel point un autre créateur est disposé à donner un coup de main. Comme vous, ils sont probablement désireux de pratiquer leur métier, de développer leur propre portfolio et d'acquérir plus d'expérience, par tous les moyens possibles.

4. Soyez créatif avec votre concept

Le point commun entre toutes les bonnes musiques à petit budget vidéos — est un concept génial.

Et qu'entendons-nous par concept ?

Il s'agit essentiellement d'un élément visuel intéressant ou crochet créatif qui donne aux spectateurs quelque chose avec lequel interagir.

Maintenant, cela peut sembler assez monotone en y plongeant. Il est donc bon d'y réfléchir en fonction de ce que nous avons mentionné au début, à savoir établir une certaine notoriété visuelle de la marque.

Ce qui signifie que l'ambiance générale de la vidéo doit correspondre à l'ambiance de votre musique ou à votre esthétique générale en tant qu'artiste/artistes (à moins que vous n'essayiez de vous lancer dans un style tarantino-esque !)

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Regardez ce que vous avez déjà trouvé pour trouver l'inspiration visuelle, à savoir votre chanson, ainsi que vos autres atouts tels que les photos de presse, le contenu social et les pochettes d'album. Vous pouvez maintenir un sentiment de cohésion avec ceux des éléments visuels dans votre clip vidéo ?

L'idée est de trouvez une solution qui fonctionne et entrez la vidéo sur ce concept. Limitez votre concept à onu crochet visuel simplifie les choses. Et avec peu d'équipement, d'argent et d'expérience en montage, c'est tout ce qu'il faut pour simplifier les choses.

Visionnez la vidéo de Fatboy Slim pour « Praise You ».

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Tourné dans un style guérilla, le concept est essentiellement un groupe de très « méchants » danseurs de flash mob, vêtus de vêtements maladroits et de mauvais survêtements. C'est une super montre. Et pouvez-vous croire que sa fabrication n'a coûté que 80$ ? ! (Je veux dire que vous pouvez probablement)

Ou tu pourrais même y aller plus simple et faites du concept un enregistrement en direct de vous ou de votre groupe interprétant le morceau.

Regardez cet exemple des Arctic Monkeys pour « I Bet You Look Good On The Dancefloor ».

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Cela peut sembler très authentique et avoir beaucoup plus d'impact visuel que vous ne le pensez au départ. De plus, cela met votre musique au premier plan.

5. Choisissez UN endroit et respectez-le.

La règle n° 1 en matière de choix de votre emplacement est exactement cela : choisir onu.

Pourquoi ?

Le choix d'un seul endroit vous facilitera la tâche et vous simplifiera non seulement les choses, mais vous permettra également de réduire les coûts de voyage à destination et en provenance de divers endroits.

Ce qui nous amène à la prochaine étape : ne choisissez pas un endroit hors de portée de tout le monde. Il y a de la marge, bien sûr. Mais ne perdez pas de temps et d'argent dès le départ à essayer de coordonner un voyage qui nécessite 3 trains, 2 Uber et un vol en hélicoptère.

Ça n'en vaut tout simplement pas la peine.

Prenons l'exemple de la vidéo de Sinéad O'Connor pour le génial film « Nothing Compares 2 U ». L'une des plus belles chansons jamais écrites, mais une vidéo simple et intemporelle.

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Et dans le cas du public contre lieux privés, idéalement, vous voulez opter pour un endroit privé - tout d'abord pour éviter les tracas potentiels liés à la demande de permis, mais surtout pour éviter le risque de photobombardiers indésirables.

Vérifiez si vos amis ou votre famille ont des liens avec des lieux privés sympas dans lesquels vous pourriez tourner, comme une galerie, un bâtiment abandonné, un studio de danse en miroir, etc.

Peut-être même le vieux salon rétro de ta grand-mère ? Qui sait...

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Ou bien, n'utilisez pas de localisation du tout.

Au lieu de cela, placez votre groupe ou vous-même devant un écran vert bon marché et remplacez-le plus tard par des visuels sympas via un programme de montage vidéo. Cela pourrait en fait produire de meilleurs résultats qu'un décor chic et s'avérer encore plus unique. Faites appel à votre imagination et faites preuve de créativité !

Regardez comment Grimes l'a fait pour son morceau « You'll Miss Me When I'm Not Around ».

L'intégralité de la vidéo est composée de séquences sur écran vert, à dessein. L'appelant son « kit artistique de quarantaine », elle a également partagé un ensemble d'outils visuels et de plug-ins permettant aux fans de produire leur propre version éditée de la vidéo.

6. Un bon éclairage, c'est TOUT.

À vrai dire, l'éclairage anéantit tous les autres aspects de votre tournage de vidéoclips.

C'est choquant, dis-je.

Mais le fait est que si vous n'avez pas le bon éclairage, peu importe la qualité de votre routine de danse ou l'argent que vous avez investi dans un équipement photo vraiment exceptionnel. Avec un mauvais éclairage, vous auriez tout aussi bien pu ne pas vous en soucier.

Le moyen le moins cher et le plus simple de tirer le meilleur parti de l'éclairage est de choisissez un emplacement extérieur et photographiez à la lumière naturelle. Vous pouvez également prendre des photos dans une pièce avec de nombreuses fenêtres et donc beaucoup de lumière naturelle.

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Mais je veux dire... si vous avez de l'argent à votre disposition. Utilisez-le par tous les moyens. La location d'un kit d'éclairage n'est vraiment pas si chère, environ 75$ par jour. Et si vous pensez que cela va faire entrer votre clip dans un tout autre monde, alors allez-y !

7. Pensez au fonctionnement de votre caméra

Le but d'une opération de bricolage est d'utiliser ce que vous avez. Et la même règle s'applique aux appareils photo.

Vous n'avez vraiment pas besoin d'acheter tout un tas d'équipements photo très coûteux, pas si vous avez un smartphone ça fera très bien l'affaire.

Tu ne me crois pas ?

Regardez la vidéo ci-dessous, « Nancy Lee » de Vintage Trouble, qui a été entièrement tournée avec un iPhone 4.

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Maintenant, il est vrai que réalisateur clip a remporté un Emmy Award... plus le point à noter est - la façon dont il utilise l'esthétique vintage générale des paroles et du concept narratif du morceau, pour correspondre de manière cohérente aux images par seconde loin d'être parfaites d'un appareil photo iPhone 4.

Intelligent, non ?

De plus, il existe également de nombreuses applications mobiles intéressantes que vous pouvez télécharger dès maintenant pour vous aider à filmer des vidéos sur votre téléphone. Vsco et epissure sont deux excellentes options que nous adorons !

Mais je suis conscient que nous ne sommes pas tous des réalisateurs vidéo primés aux Emmy Awards..

Donc, en fonction de taille de votre budget, si vous avez l'argent à investir et que les tournages de vidéos vont devenir monnaie courante, voici quelques équipements que nous vous recommandons de consulter ;

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Mais encore une fois, tout cela est totalement facultatif. Ne laissez pas votre budget entraver votre créativité.

8. Allouez du temps de montage après la production

Le jour du tournage est presque terminé.

Il ne vous reste qu'une dernière chose à faire pour commencer à promouvoir votre clip vidéo sur le Web. Et c'est un peu important...

Le montage et le montage final. Dun, Dun, Dun.

Maintenant, si vous n'avez pas encore d'expérience en montage vidéo, cette partie peut vous sembler la plus intimidante de toutes. Mais ce n'est pas obligatoire !

Bien que le montage et la mise en couleur fassent toute la différence pour votre vidéo finale, la bonne nouvelle est que vous pouvez apprendre à le faire vous-même !

Vous devrez télécharger un logiciel de montage vidéo.

iMovie, Lightworks, ou DaVinci Resolve sont tous gratuits et produisent tous d'excellents résultats !

Ou, si vous préférez investir dans un meilleur logiciel de correction des couleurs, Adobe Premiere et Apple Final Cut Pro X sont deux excellentes solutions.

Et même si votre œil ne sera pas forcément aussi raffiné que celui d'un pro, ce n'est pas grave !

Nous misons sur l'esthétique du bricolage ici, tu te souviens ? De plus, comme pour tout, c'est avec l'entraînement que l'on se perfectionne. Ainsi, plus vous passerez de temps à utiliser ces types de logiciels de montage, plus vous commencerez à développer et à perfectionner vos compétences en matière d'édition.

Et juste comme ça, vous avez créé un clip vidéo qui mérite d'être regardé et que vos fans adoreront, le tout sans vous ruiner !

MTV, tu dévores le cœur.

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