Como fazer um videoclipe épico com um orçamento reduzido (com exemplos)

Notícia de última hora, pessoal: o marketing de vídeo está em alta. No mundo atual, dominado pela mídia, os vídeos curtos estão se mostrando uma das formas de conteúdo mais proeminentes e envolventes em todos os setores.

Portanto, apesar dos rumores de que os videoclipes já passaram do auge, na verdade, produzir e lançar um videoclipe é atualmente uma das melhores maneiras de divulgue sua música no YouTube (ou outras plataformas de vídeo) para um vasto público online, ao mesmo tempo em que você constrói sua identidade sonora e a estética visual como artista — tudo de uma só vez. E o melhor de tudo? O seu orçamento não importa!

P.S. – Quando seu vídeo estiver pronto, você pode Coloque seus videoclipes no Vevo com a Ditto Music.

8 dicas para fazer um videoclipe com um orçamento reduzido (com exemplos reais!)

Agora eu sei o que você deve estar pensando. Com certeza, um videoclipe de mais de US$ 10.000 vai deixar meu vídeo caseiro de lado, não é?

E, sinceramente, em 9 entre 10 vezes, provavelmente vai acontecer.

Mas o objetivo de criar um videoclipe de baixo orçamento e publicá-lo no Vevo ou no YouTube não é apenas conseguir um monte de visualizações, mas sim uma forma de mostrar quem você é e sua imagem, reforçar o significado da sua música e se conectar com os fãs em um nível artístico e visionário.

E com o lançamento diário de tantos videoclipes de alta produção e com estilo de outdoor, criar um videoclipe de baixo orçamento pode, na verdade, ser uma maneira muito eficaz de se destacar em meio a todo esse barulho!

O que nos leva diretamente ao nosso primeiro (e provavelmente mais importante) ponto…

1. Seja assumidamente “faça você mesmo”

Não há nada pior do que um videoclipe que se esforça demais para parecer profissional e acaba fracassando completamente no processo.

E sejamos sinceros: se você está com o orçamento apertado, é muito improvável que tenha as ferramentas e os equipamentos certos à sua disposição para produzir um vídeo com aparência de alta qualidade.

Então, dizemos que – fazer o contrário. O que significa criando o elemento de baixa produção do seu vídeo intencional e deliberado.

O videoclipe da música “Here It Goes Again”, da banda OK Go, é um dos exemplos mais emblemáticos disso.

É o vídeo mais simples que existe. É um grupo de rapazes dançando em nada menos do que duas esteiras, com um cenário de fundo que parece ter sido feito à mão com papel-alumínio.

E sabe de uma coisa? Funciona mesmo! Funciona muito, muito bem.

E o que faz esse videoclipe funcionar é a simplicidade absoluta e a energia criativa mantidas ao longo de todo o vídeo. Em termos de visualização e entretenimento, ele se destaca pela qualidade justamente por não ser — e, mais importante, por não fingir ser.

É justo dizer também que essa estética pode depender do tipo de imagem que você quer que o vídeo transmita, ou que você deseja transmitir sobre sua música ou sua vibe. Mas, ao produzir um videoclipe de baixo custo, essa é definitivamente uma boa opção.

A questão é que... Seja sincero e seja único. Um videoclipe não precisa parecer ter sido feito com um orçamento alto para que as pessoas queiram assisti-lo. Então, em vez disso, destaque exatamente como ele ainda não. E enxágue!

Outro exemplo disso é o videoclipe da Japanese Breakfast para a música “Everybody Wants To Love You”. Esse estilo de videoclipe é, sem dúvida, algo em que você pode se inspirar e tentar reproduzir — à sua maneira, é claro.

2. Organize-se

Produzir um videoclipe é um grande projeto. E, com isso, surge a necessidade de uma gestão de projetos bem-sucedida e eficaz

Em outras palavras, organizar tudo antes do dia da filmagem.

Você está criando uma coreografia? Já fez uma lista de tudo o que precisa levar? Precisa de algum adereço ou figurino específico para concretizar o conceito geral do vídeo?

O chave é prática e preparação. Sem isso, sua sessão de fotos vai virar um caos.

Outra boa ideia para se organizar é discutindo a participação de todos antes da filmagem.  Quem vai fazer a edição final e o corte? Quem é responsável pelas trocas de figurino? Quem vai levar e buscar todo mundo no local das filmagens? É claro que as funções podem mudar ao longo do processo, mas ainda assim é uma boa ideia ter uma noção geral do papel de cada um antes do dia da filmagem.

Talvez você esteja tentando gastar o mínimo possível, ou até mesmo nada, mas se tiver um pouco de dinheiro sobrando, criar e elaborar um plano orçamentário é importante ter em mente.

Você poderá então consultar isso sempre que for adquirir uma ferramenta ou um equipamento, e destine a maior parte do seu orçamento às coisas que são mais importantes – ou seja, iluminação, locação, adereços, equipamento de filmagem – e vice-versa.

3. Recrute amigos ou outros profissionais criativos

Você não precisa gastar dinheiro com atores contratados e cinegrafistas profissionais.

Não quando você pode reunir alguns dos seus melhores amigos e colegas criativos para ajudar a dar conta do recado!

Em geral, Recrutar pessoas que você conhece é a alternativa perfeita para contratar atores profissionais ou figurantes, para fazer parte da narrativa do vídeo ou criar a ilusão de uma multidão.

E se por acaso você tiver alguns amigos famosos, como a Julia Fox… algumas participações especiais não fariam mal, certo?

Mas Envolver pessoas que você conhece também pode ser uma ótima maneira de reduzir custos com equipamentos e conhecimentos especializados. Tem algum amigo de um amigo que tenha uma câmera de vídeo e alguma experiência com edição? Perfeito.

Ou talvez você conheça algum morador de um bairro chique a quem possa pedir para usar a casa dele como cenário para filmar? Acredite, isso já aconteceu...

Na verdade, esse método foi o ponto-chave da estratégia de redução de custos de Lil Dicky para o clipe de “$ave Dat Money”. Muito adequado ao tema geral da música, que é economizar dinheiro.

E mesmo que não seja o caso, é sempre bom ter os amigos por perto. Muitos amigos significam muitas câmeras de celular, o que significa vários ângulos de filmagem. Entendeu o que eu quis dizer?

Ao pensar em quem recrutar, procure levar em conta os interesses ou as habilidades de determinadas pessoas. Dê uma olhada nas suas próprias conexões criativas e veja quem você poderia convidar da área de cinema, design gráfico ou fotografia

Além disso, você ficaria surpreso com a disposição que um colega criativo pode ter para dar uma mãozinha. Assim como você, eles provavelmente estão ansiosos para praticar sua arte, desenvolver seu próprio portfólio e ganhar mais experiência – de qualquer maneira possível.

4. Seja criativo com o seu conceito

O um traço comum a toda boa música de baixo orçamento vídeos – é uma ideia genial.

E o que entendemos por conceito?

Basicamente, é um elemento visual interessante ou gancho criativo isso dá aos espectadores algo com que se envolver.

Começar assim pode parecer um pouco monótono. Por isso, é bom pensar nisso em termos do que mencionamos no início: criar uma identidade visual para a marca.

O que significa que, O clima geral do vídeo deve combinar com o clima da sua música ou com a sua estética geral como artista(s) (a menos que você esteja tentando imitar o estilo do Tarantino!)

- Uma história ou narrativa única

- Um elemento visual ou gráfico interessante

- Uma coreografia bem elaborada

- Roupas extravagantes ou adereços legais

- Tempo e/ou direção distorcidos

Veja o que você já tem para buscar inspiração visual – sua música –, além de outros recursos, como fotos para a imprensa, conteúdo para redes sociais e a capa do álbum. Você consegue manter uma sensação de coesão com esses imagens no seu videoclipe?

A ideia é Encontre um ponto forte e concentre o vídeo nesse conceito. Limitar seu conceito a um gancho visual mantém as coisas simples. E com pouco equipamento, dinheiro e experiência em edição, o segredo está em manter as coisas simples.

Dê uma olhada no vídeo clássico de Fatboy Slim para a música “Praise You”.

Filmado no estilo guerrilha, o conceito é basicamente um grupo de dançarinos de flash mob realmente “péssimos”, vestidos com roupas esquisitas e agasalhos de mau gosto. É um vídeo imperdível. E dá para acreditar que custou apenas US$ 80 para ser produzido?! (Quer dizer, você provavelmente já imaginava)

Ou você poderia até mesmo ir mais simples e transforme a ideia em uma gravação ao vivo de você ou da sua banda tocando a faixa.

Dá uma olhada neste exemplo dos Arctic Monkeys com a música “I Bet You Look Good On The Dancefloor”.

Isso pode parecer bastante autêntico e ter muito mais impacto visual do que você imagina à primeira vista. Além disso, coloca sua música realmente em destaque.

5. Escolha UM local e mantenha-se fiel a ele.

A regra número 1 na hora de escolher o local é exatamente essa: escolher um.

Por quê?

Escolher um único local não só tornará tudo mais fácil e simples para você e para os outros, como também reduzirá os custos de deslocamento de e para vários locais.

O que nos leva ao próximo ponto — Não escolha um local que fique muito fora do caminho de todo mundo. É claro que há possibilidades. Mas não perca tempo e dinheiro logo de cara tentando organizar uma viagem que exija 3 trens, 2 Ubers e um passeio de helicóptero.

Simplesmente não vale a pena.

Veja, por exemplo, o clipe de Sinéad O'Connor para a brilhante "Nothing Compares 2 U". Uma das canções mais bonitas já compostas, mas com um clipe simples e atemporal.

Aqui estão alguns pontos que você pode levar em consideração ao escolher o local:

- É um lugar único, interessante ou visualmente atraente?

- Essa música tem personalidade ou uma forte ligação pessoal com você ou com sua banda?

- Será que este local poderia reforçar visualmente a narrativa da sua faixa?

- Ele permite filmar em diferentes pontos dentro do mesmo local?

E no caso do setor público versus locais privados, o ideal é escolher um lugar mais reservado - em primeiro lugar, para evitar o incômodo de ter que solicitar uma autorização, mas principalmente para evitar o risco de aparecerem pessoas indesejadas nas fotos.

Veja se seus amigos ou familiares têm contato com algum local particular interessante onde você possa fotografar — como uma galeria, um prédio abandonado, um estúdio de dança com espelhos etc.

Talvez até mesmo a velha sala de estar retrô da sua avó? Quem sabe…

Ou, se preferir, não use nenhuma localização.

Em vez disso, coloque-se ou coloque sua banda na frente de um fundo verde barato e substitua-o mais tarde por efeitos visuais legais usando um programa de edição de vídeo. Isso pode, na verdade, produzir resultados melhores do que um cenário sofisticado e ser ainda mais original — use a imaginação e seja criativo!

Veja como a Grimes fez isso na sua faixa “You’ll Miss Me When I’m Not Around”.

O vídeo inteiro foi gravado em tela verde, propositalmente. Chamando-o de seu “kit de arte da quarentena”, ela também compartilhou várias ferramentas visuais e plug-ins para que os fãs pudessem produzir sua própria versão editada do vídeo.

6. Uma boa iluminação é TUDO.

Para dizer a verdade, A iluminação ofusca todos os outros aspectos da gravação do seu videoclipe.

É chocante, eu sei.

Mas a verdade é que, se a iluminação não estiver adequada, não importa o quão incrível seja sua coreografia ou quanto dinheiro você tenha investido em um equipamento de filmagem de ponta. Com uma iluminação ruim, é como se você nem tivesse se dado ao trabalho.

A maneira mais barata e fácil de aproveitar ao máximo a iluminação é Escolha um local ao ar livre e fotografe aproveitando a luz natural. Ou, se preferir, fotografe em uma sala com muitas janelas e, portanto, muita luz natural.

O ideal é pela manhã ou à tarde, quando há bastante luz natural. Mas você também pode aproveitar as variações da iluminação natural. A diferença entre o dia e a noite pode proporcionar contrastes de iluminação interessantes para o seu vídeo.

O ideal é quando o céu está nublado, para que a luz do sol não deixe a imagem esmaecida.

Mas, quer dizer... se você tiver algum dinheiro sobrando, não hesite em usá-lo. Alugar um kit de iluminação não custa tão caro assim — cerca de US$ 75 por dia. E se você acha que isso vai elevar seu videoclipe a um outro patamar, então vá em frente!

7. Considere o funcionamento da sua câmera

O objetivo principal de um projeto "faça você mesmo" é aproveitar o que você já tem. E a mesma regra se aplica ao equipamento fotográfico.

Você realmente não precisa sair por aí comprando um monte de equipamentos fotográficos caríssimos, pelo menos não se você tiver um smartphone isso vai dar conta do recado.

Não acredita em mim?

Confira o vídeo abaixo – “Nancy Lee”, do Vintage Trouble –, que foi filmado inteiramente com um iPhone 4.

É verdade que o diretor do videoclipe ganhou um prêmio Emmy... mas o que importa destacar é - como ele aproveita a estética vintage geral da letra e do conceito narrativo da faixa para criar uma combinação coesa com a qualidade de imagem imperfeita da câmera do iPhone 4.

Genial, né?!

Além disso, há também vários aplicativos legais para celular que você pode baixar agora mesmo para ajudar a gravar vídeos no seu celular. Vsco e Emenda são duas ótimas opções que adoramos!

Mas sei que nem todos somos diretores de vídeo vencedores do Emmy...

Portanto, dependendo do tamanho dependendo do seu orçamento, se você tiver dinheiro para investir e as filmagens forem se tornar algo recorrente, aqui estão alguns equipamentos que recomendamos que você dê uma olhada;

e/ou

– ótimo se você não curte muito o estilo lo-fi e prefere produções de alta qualidade

– uma boa opção se você for a protagonista do seu próprio vídeo e precisar de um cinegrafista independente

– uma que grave vídeos nítidos e de alta qualidade e tenha uma excelente autonomia da bateria

Mas, repito: tudo isso é totalmente opcional. Não deixe que seu orçamento limite sua criatividade.

8. Reservar tempo para a edição na pós-produção

O dia de filmagem está praticamente no fim.

Só falta mais uma coisa para você começar a divulgar seu videoclipe na internet. E é algo bem importante…

A edição e a montagem final. Dun, dun, DUN.

Agora, se você ainda não tem experiência em edição de vídeo, essa parte pode parecer a mais assustadora de todas. Mas não precisa ser assim!

Embora a edição e a correção de cores façam toda a diferença no seu vídeo final, a boa notícia é que você pode aprender a fazer isso sozinho!

Você precisará baixar um programa de edição de vídeo.

iMovie, Lightworks, ou DaVinci Resolve são todas de uso gratuito e oferecem ótimos resultados!

Ou, se preferir investir em um software de correção de cores mais avançado, Adobe Premiere e Apple Final Cut Pro X são ambas ótimas opções.

E mesmo que seu olho não seja necessariamente tão apurado quanto o de um profissional, tudo bem!

Estamos apostando na estética “faça você mesmo”, lembra? Além disso, como em tudo na vida, a prática leva à perfeição. Portanto, quanto mais tempo você passar usando esses tipos de softwares de edição, mais você vai começar a desenvolver e aprimorar suas habilidades de edição.

E pronto: você criou um videoclipe que vale a pena assistir e que seus fãs vão adorar — tudo isso sem gastar uma fortuna!

MTV, morra de inveja.