Cómo hacer un vídeo musical épico con un presupuesto limitado (con ejemplos)

Así que, a pesar de los rumores de que los vídeos musicales han tenido su apogeo, de hecho, hacer y publicar un vídeo musical es actualmente una de las mejores formas de promociona tu música en YouTube (u otras plataformas de vídeo) a una enorme audiencia en línea, a la vez que estableces tu marca musical y la estética visual como artista, ambas de una sola vez. ¿Y la mejor parte? ¡Tu presupuesto no importa!

PD: Una vez que tu vídeo esté listo, puedes suba sus vídeos musicales a Vevo con Ditto Music.

8 consejos para hacer un video musical con un presupuesto limitado (¡con ejemplos reales!)

Ahora sé lo que podrías estar pensando. ¿Seguro que un vídeo musical de más de 10.000 dólares va a dejar boquiabierto mi película casera casera?

Y honestamente, 9 de cada 10 veces, probablemente lo haga.

Pero el objetivo de crear un vídeo musical de bajo presupuesto y subirlo a Vevo o YouTube no es solo conseguir un montón de visitas, sino más bien una forma de presumir de ti y de tu imagen, reforzar el significado de tu música y conectar con los fans a un nivel artístico y visionario.

Y con la publicación de tantos vídeos musicales de alta producción y estilo cartelera a diario, ¡crear un vídeo musical de bajo presupuesto podría ser una forma muy adversa de acabar con el ruido actual!

Lo que nos lleva muy bien a nuestro primer punto (y probablemente el más importante)...

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1. Sé tú mismo sin pedir disculpas

Podría decirse que no hay nada peor que un vídeo musical que se esfuerza demasiado por parecer profesional y, en el proceso, fracasa por completo.

Y seamos sinceros: si dispones de un presupuesto ajustado, es muy poco probable que dispongas de las herramientas y el equipo adecuados para conseguir un vídeo con una calidad realmente alta.

Por eso decimos: haz lo contrario. Lo que significa haciendo del elemento de baja producción de tu vídeo intencional y deliberar.

El vídeo de OK Go para «Here It Goes Again» es uno de los ejemplos más emblemáticos de esto.

Es el mejor vídeo sin lujos. Es un grupo de chicos bailando sobre nada menos que un par de cintas de correr, con un fondo recortado que parece hecho a mano con papel de aluminio.

Y sabes qué: ¡funciona! Muy, muy bien.

Y lo que hace que este vídeo musical funcione es la pura sencillez y la energía creativa que se mantienen en él. Desde el punto de vista de la visualización y el entretenimiento, su calidad se debe a que no lo es y, lo que es más importante, no fingir ser.

Ahora bien, también es justo decir que esta estética puede depender del tipo de imagen que quieras que transmita el vídeo o que quieras impulsar de tu música o ambiente. Pero a la hora de hacer un vídeo musical de bajo coste, definitivamente es una buena opción.

El punto es que - sea honesto y sea único. No es necesario que un vídeo musical parezca que ha tenido un gran presupuesto para que la gente quiera verlo. Así que, en lugar de eso, resalta exactamente cómo no lo ha hecho. ¡Y enjuágalo!

2. Organízate

Hacer un vídeo musical es un gran proyecto. Y con eso, viene la necesidad de una gestión de proyectos exitosa y eficaz

En otras palabras, poner las pilas antes del día de la caza.

¿Estás coreografiando una rutina de baile? ¿Has hecho una lista de todo el equipo que debes llevar? ¿Necesitas un accesorio o un disfraz específico para ejecutar el concepto general del vídeo?

El clave es práctica y preparación. Sin ellos, tu sesión de fotos será un caos.

Otra buena idea para organizarse es discutiendo la participación de todos antes del rodaje.  ¿Quién hará la edición y el corte finales? ¿Quién se encarga de los cambios de vestuario? ¿Quién hace que todos vayan y vengan del lugar de rodaje? No cabe duda de que los roles pueden cambiar a lo largo del camino, pero aun así es una buena idea hacerse una idea bastante aproximada de la posición de cada persona antes del día.

Puede que estés intentando conseguir la menor cantidad de dinero posible, o incluso de forma totalmente gratuita, pero si tienes un poco de dinero para jugar, crear y diseñar un plan presupuestario para tener en cuenta.

A continuación, puede consultar esto cada vez que vaya a buscar una herramienta o un equipo, y destina la mayor parte de tu presupuesto a las cosas más importantes — es decir, iluminación, ubicación, accesorios, equipo de cámara, y viceversa.

3. Recluta amigos u otros creativos

No necesitas gastar dinero en actores pagados y camarógrafos profesionales.

¡No cuando puedes reunir a un par de tus mejores amigos y compañeros creativos para que te ayuden a hacer el trabajo!

En su mayor parte, reclutar a personas que conoces es la alternativa perfecta a contratar actores o extras pagados, para formar parte de la narración del vídeo o crear la ilusión de una multitud.

Y si resulta que tienes un par de amigos famosos como Kim Petra... unos cameos no vendrían de más, ¿verdad?

Pero involucrar a las personas que conoce también puede ser una excelente manera de reducir los costos en equipos y experiencia. ¿Tienes un amigo que tiene una cámara de vídeo y algo de experiencia en edición? Ideal.

¿O tal vez conoces a algunos residentes de un barrio elegante a los que puedes pedir el préstamo de su casa para filmar? Confía en mí, ya se ha hecho...

De hecho, este método fue el meollo de la estrategia de reducción de costos de Lil Dicky para su vídeo «$ave Dat Money». Muy apropiado para el tema general de la canción: ahorrar dinero.

Y aunque no lo hagas, es útil tener cerca a tus amigos. Tener varios amigos significa tener varias cámaras de teléfono, lo que significa múltiples ángulos de cámara. ¿Entiendes lo que quiero decir?

Cuando pienses en a quién reclutar, trata de adaptarte a los intereses o habilidades de ciertas personas. Eche un vistazo a sus propias conexiones creativas y descubra a quién podría aportar su formación en cine, diseño gráfico o fotografía.

Además, te sorprendería lo dispuesto que puede estar un compañero creativo a echar una mano. Al igual que tú, probablemente estén deseosos de practicar su oficio, desarrollar su propio portafolio y adquirir más experiencia, de cualquier forma posible.

4. Sé astuto con tu concepto

El puntos en común entre toda la buena música de bajo presupuesto vídeos — es un concepto genial.

¿Y qué entendemos por concepto?

Esencialmente es un elemento visual interesante o gancho creativo que dé a los espectadores algo con lo que interactuar.

Ahora puede resultar bastante monótono sumergirse de frente. Así que es bueno pensar en ello en términos de lo que mencionamos al principio: establecer cierta notoriedad visual de marca.

Lo que significa, el ambiente general del vídeo, debe coincidir con el ambiente de tu música o con la estética general como artista/artistas (es decir, ¡a menos que estés intentando lograr un estilo tarantino!)

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Mira lo que ya tienes para buscar inspiración visual (tu canción), así como tus otros recursos, como fotos de prensa, contenido social y carátulas del álbum. ¿Puedes mantener una sensación de cohesión con esos ¿imágenes en tu vídeo musical?

La idea es encuentra algo que funcione y centra el vídeo en torno a ese concepto. Limitar su concepto a uno gancho visual simplifica las cosas. Y con poco equipo, dinero y experiencia en edición, mantener las cosas simples es lo que hay que hacer.

Echa un vistazo al vídeo de Fatboy Slim para «Praise You».

Filmado al estilo guerrillero, el concepto es básicamente un grupo de bailarines de flash mob realmente «malos», vestidos con ropa de aspecto incómodo y chándales malos. Es un reloj estupendo. ¡¿Y puedes creer que su fabricación solo costó 80 dólares? (Quiero decir que probablemente puedas)

O incluso podrías ir más sencillo, y convierte el concepto en una grabación en directo de ti o tu banda interpretando la canción.

Mira este ejemplo de los Arctic Monkeys para «Apuesto a que te ves bien en la pista de baile».

Esto puede parecer bastante auténtico y tener mucho más impacto visual de lo que piensas inicialmente. Además, pone tu música realmente en primer plano.

5. Elige UNA ubicación y apégate a ella.

La regla número uno a la hora de elegir su ubicación es exactamente eso: elegir uno.

¿Por qué?

Elegir una sola ubicación no solo hará que sea más fácil y sencillo para usted y para los demás, sino que también reducirá los costos de los viajes hacia y desde varios lugares.

Lo que nos lleva a lo siguiente - no elijas un lugar que esté fuera del alcance de todos. Hay margen, por supuesto. Pero no pierdas tiempo ni dinero desde el principio intentando coordinar un viaje que requiera 3 trenes, 2 Uber y un viaje en helicóptero.

Simplemente no vale la pena.

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Y en el caso del público versus ubicaciones privadas, idealmente quieres optar por un lugar privado - en primer lugar para evitar las posibles molestias de solicitar un permiso, pero sobre todo para evitar el riesgo de que se produzcan fotobombarderos no deseados.

Comprueba si tus amigos o familiares tienen conexiones con algún lugar privado interesante en el que puedas fotografiar, como una galería, un edificio abandonado, un estudio de baile con espejos, etc.

¿Quizás incluso la vieja sala de estar retro de tu abuela? Quién sabe...

O bien, no utilices una ubicación en absoluto.

En su lugar, colócate a ti o a tu banda frente a una pantalla verde barata y reemplázala más tarde con imágenes geniales a través de un programa de edición de vídeo. De hecho, esto podría producir mejores resultados que en un escenario elegante y resultar aún más único. ¡Usa tu imaginación y da rienda suelta a tu creatividad!

Echa un vistazo a cómo lo hizo Grimes para su canción «You'll Miss Me When I'm Not Around».

Todo el vídeo se compone de imágenes de pantalla verde, a propósito. Llamándolo su «kit artístico sobre la cuarentena», también compartió un montón de herramientas visuales y complementos para que los fans produjeran su propia versión editada del vídeo.

6. Una buena iluminación lo es TODO.

A decir verdad, la iluminación aniquila todos los demás aspectos de la grabación de tu vídeo musical.

Un hecho impactante, lo sé.

Pero la verdad es que, si no tienes la iluminación adecuada, no importa lo buena que sea tu rutina de baile ni cuánto dinero hayas invertido en un equipo de cámara realmente bueno. Con una mala iluminación, es mejor que no te hubieras molestado.

La forma más barata y fácil de aprovechar al máximo la iluminación es elige un lugar al aire libre y disfruta de la luz natural. O bien, toma fotos en una habitación con muchas ventanas y, por lo tanto, con mucha luz natural.

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Pero quiero decir, si tienes algo de dinero a tu disposición. Por supuesto, úsalo. En realidad, alquilar un kit de iluminación no es tan caro: alrededor de 75 dólares por día. Y si crees que llevará tu vídeo musical a otro nivel, ¡adelante!

7. Considere el funcionamiento de su cámara

El objetivo de una operación de bricolaje es hacer uso de lo que tienes. Y la misma regla se aplica a los equipos de cámara.

Realmente no necesitas salir a comprar un montón de equipos de cámara muy caros, no si tienes un smartphone eso hará el trabajo muy bien.

¿No me crees?

Mira el siguiente video, «Nancy Lee» de Vintage Trouble, que fue filmado completamente con un iPhone 4.

Ahora bien, hay que admitir que el director del vídeo musical ganó un premio Emmy... pero el punto a tener en cuenta es - cómo utiliza la estética vintage general de la letra y el concepto narrativo de la canción para que coincida de forma coherente con los fps poco perfectos de la cámara de un iPhone 4.

Inteligente, ¿verdad?

Además, también hay un montón de aplicaciones móviles geniales que puedes descargar ahora para ayudarte a grabar vídeos en tu teléfono. Vsco y Empalme ¡son dos opciones geniales que nos encantan!

Pero soy consciente de que no todos somos directores de vídeo ganadores de premios Emmy.

Así que, dependiendo del tamaño de tu presupuesto, si tienes dinero para invertir y las grabaciones de vídeos van a convertirse en algo habitual, aquí tienes algunas piezas de equipo que te recomendamos que eches un vistazo;

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