So erstellen Sie ein episches Musikvideo mit kleinem Budget (mit Beispielen)

Trotz Gerüchten, dass Musikvideos ihre Blütezeit hatten, ist das Erstellen und Veröffentlichen eines Musikvideos derzeit eine der besten Möglichkeiten bewerbe deine Musik auf YouTube (oder andere Videoplattformen) einem riesigen Online-Publikum zugänglich machen und gleichzeitig Ihre Musik-Branding und visuelle Ästhetik als Künstler — beides auf einmal. Und das Beste daran? Ihr Budget spielt keine Rolle!

PS — Sobald dein Video startklar ist, kannst du Hol dir deine Musikvideos auf Vevo mit Ditto Music.

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8 Tipps, um ein Musikvideo mit kleinem Budget zu erstellen (mit echten Beispielen!)

Jetzt weiß ich, was du vielleicht denkst. Sicherlich wird ein Musikvideo über 10.000$ meinen DIY-Heimfilm um den Haufen werfen?

Und ehrlich gesagt, in 9 von 10 Fällen wird es das wahrscheinlich tun.

Aber beim Erstellen eines günstigen Musikvideos und beim Hochladen auf Vevo oder YouTube geht es nicht nur darum, eine Menge Views zu bekommen, sondern es geht vor allem darum, dich und dein Image zu präsentieren, die Bedeutung deiner Musik zu stärken und auf künstlerischer, visionärer Ebene mit Fans in Kontakt zu treten.

Und da täglich so viele hochproduktive Musikvideos im Billboard-Stil veröffentlicht werden, könnte die Erstellung eines Low-Budget-Musikvideos tatsächlich eine wirklich negative Möglichkeit sein, sich vom aktuellen Lärm abzuheben!

Was uns gut zu unserem ersten (und wahrscheinlich wichtigsten) Punkt bringt...

1. Sei kompromisslos DIY

Es gibt wohl nichts Schlimmeres als ein Musikvideo, das sich zu sehr bemüht, professionell auszusehen, und dabei völlig ins Stocken gerät.

Und seien wir ehrlich — wenn Sie ein knappes Budget haben, ist es sehr unwahrscheinlich, dass Sie über die richtigen Tools und Geräte verfügen, um ein wirklich qualitativ hochwertiges Video zu erstellen.

Also sagen wir — mach das Gegenteil. Was bedeutet Herstellung des Elements mit geringer Produktion deines Videos vorsätzlich und vorsätzlich.

Das Video von OK Go zu 'Here It Goes Again' ist eines der bekanntesten Beispiele dafür.

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Es ist das ultimative Video ohne Schnickschnack. Es ist eine Gruppe von Jungs, die auf nichts anderem als ein paar Laufbändern herumtanzen, vor einem abgeschnittenen Hintergrund, der aussieht, als wäre er mit Aluminiumfolie handgefertigt worden.

Und weißt du was — es funktioniert! Wirklich, wirklich gut.

Und was dieses Musikvideo zum Laufen bringt, ist die schiere Einfachheit und die kreative Energie, die es durchgehend bewahrt hat. Was das Ansehen und die Unterhaltung angeht, so ist es qualitativ hochwertig, weil es das nicht ist — und was noch wichtiger ist, es ist nicht so tun, als ob sein.

Nun kann man mit Fug und Recht sagen, dass diese Ästhetik davon abhängt, welche Art von Bild das Video vermitteln soll, oder das Sie über Ihre Musik oder Stimmung vermitteln möchten. Aber wenn Sie ein kostengünstiges Musikvideo drehen, ist das definitiv ein guter Weg.

Der Punkt ist - sei ehrlich und sei einzigartig. Ein Musikvideo muss nicht so aussehen, als hätte es ein großes Budget gehabt, damit die Leute es sich ansehen wollen. Markieren Sie stattdessen genau, wie es hat nicht. Und spüle es aus!

Ein weiteres Beispiel dafür ist das Video von Japanese Breakfast zu „Everybody Wants To Love You“. Diese Art von Musikvideo ist definitiv etwas, von dem Sie sich inspirieren lassen und es replizieren können - natürlich auf Ihre eigene Art und Weise.

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2. Organisieren Sie sich

Ein Musikvideo zu machen ist ein großes Projekt. Und damit verbunden ist die Notwendigkeit eines erfolgreichen und effektiven Projektmanagements

Mit anderen Worten, bringen Sie Ihre Aufgaben vor dem Drehtag auf die Reihe.

Choreografierst du eine Tanzroutine? Haben Sie eine Checkliste mit allen Geräten erstellt, die Sie mitbringen müssen? Benötigst du eine bestimmte Requisite oder ein Kostüm, um das Gesamtkonzept des Videos umzusetzen?

Das Schlüssel ist trainieren und Vorbereitung. Ohne diese wird dein Shooting ein Chaos sein.

Eine weitere gute Idee, um sich zu organisieren, ist Wir besprechen vor dem Dreh die Beteiligung aller Beteiligten.  Wer macht die endgültige Bearbeitung und den Schnitt? Wer ist für den Kostümwechsel zuständig? Wer bringt alle zum und vom Drehort? Natürlich können sich die Rollen im Laufe des Tages ändern, aber es ist trotzdem eine gute Idee, sich vor dem Tag eine ziemlich ungefähre Vorstellung davon zu machen, wo die einzelnen Personen stehen.

Sie versuchen vielleicht, um so wenig Geld wie möglich oder sogar völlig kostenlos zu schießen, aber wenn Sie ein bisschen Geld zum Spielen haben, einen Budgetplan erstellen und entwerfen zu beachten.

Sie können sich dann jedes Mal darauf beziehen, wenn Sie ein Werkzeug oder ein Gerät beschaffen, und weisen Sie den Großteil Ihres Budgets den Dingen zu, die am wichtigsten sind — also Beleuchtung, Standort, Requisiten, Kameraausrüstung — und umgekehrt.

3. Rekrutiere Freunde oder andere Kreative

Sie müssen kein Geld für bezahlte Schauspieler und professionelle Videofilmer ausgeben.

Nicht, wenn Sie ein paar Ihrer besten Freunde und kreativen Kollegen zusammenbringen können, um die Arbeit zu erledigen!

In den meisten Fällen Die Rekrutierung von Leuten, die Sie kennen, ist die perfekte Alternative zur Einstellung bezahlter Schauspieler oder Statisten, um Teil der Erzählung des Videos zu werden oder die Illusion einer Menschenmenge zu erzeugen.

Und wenn du zufällig ein paar berühmte Freunde wie Julia Fox hast... könnten ein paar Cameo-Auftritte nicht schaden, oder?

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Aber Das Einbeziehen von Personen, die Sie kennen, kann auch eine wirklich gute Möglichkeit sein, die Kosten für Ausrüstung und Fachwissen zu senken. Hast du einen Freund von einem Freund, der eine Videokamera hat und etwas Erfahrung in der Bearbeitung hat? Ideal.

Oder kennen Sie vielleicht einige Anwohner in einem noblen Viertel, bei denen Sie um die Leihgabe ihres Hauses bitten können, um dort zu filmen? Vertrau mir, es wurde getan...

Diese Methode stand tatsächlich im Mittelpunkt von Lil Dickys Kostensenkungsstrategie für sein Video „$ave Dat Money“. Sehr gut geeignet für das allgemeine Thema des Songs, sparsames Geld.

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Und selbst wenn du es nicht tust, ist es trotzdem nützlich, deine Freunde um dich zu haben. Mehrere Freunde bedeuten mehrere Telefonkameras, was bedeutet mehrere Kamerawinkel. Verstehst du, was ich meine?

Wenn Sie darüber nachdenken, wen Sie rekrutieren möchten, versuchen Sie, auf die Interessen oder Fähigkeiten bestimmter Personen einzugehen. Schauen Sie sich Ihre eigenen kreativen Verbindungen an und finden Sie heraus, wen Sie aus den Bereichen Film, Grafikdesign oder Fotografie gewinnen könnten

Außerdem wärst du überrascht, wie bereit ein anderer Kreativer sein kann, unter die Arme zu greifen. Wie Sie sind sie wahrscheinlich begierig darauf, ihr Handwerk auszuüben, ihr eigenes Portfolio zu entwickeln und mehr Erfahrung zu sammeln — auf welche Art und Weise auch immer.

4. Machen Sie sich mit Ihrem Konzept vertraut

Das Gemeinsamkeit aller guten Low-Budget-Musik Videos — ist ein knackiges Konzept.

Und was meinen wir mit Konzept?

Im Wesentlichen ist es ein interessantes visuelles Element oder kreativer Haken das gibt den Zuschauern etwas, mit dem sie sich beschäftigen können.

Das kann sich ziemlich eintönig anfühlen, wenn man kopfüber taucht. Es ist also gut, über das nachzudenken, was wir zu Beginn erwähnt haben — die Schaffung einer gewissen visuellen Markenbekanntheit.

Was bedeutet, Die allgemeine Stimmung des Videos sollte der Stimmung Ihrer Musik oder der allgemeinen Ästhetik als Künstler oder Künstler entsprechen (Das heißt, es sei denn, Sie versuchen, einen Tarantino-ähnlichen Stil zu kreieren!)

Beispiele für einige gute visuelle Hooks:
‍- Eine einzigartige Geschichte oder Erzählung
- Ein interessantes visuelles oder grafisches Element
- Eine gut durchdachte Choreographie
- Ausgefallene Outfits oder coole Requisiten
- Zeit und/oder Richtung verzerrt

Schau dir an, was du bereits hast, um visuelle Inspiration zu suchen — deinen Song — sowie deine anderen Ressourcen wie Pressefotos, soziale Inhalte und Albumcover. Können Sie ein Gefühl des Zusammenhalts aufrechterhalten mit jene Bilder in deinem Musikvideo?

Die Idee ist finde eine Sache, die funktioniert und zentriere das Video um dieses Konzept. Beschränken Sie Ihr Konzept auf eins visueller Haken hält die Dinge einfach. Und mit wenig Ausrüstung, Geld und Erfahrung in der Bearbeitung geht es darum, die Dinge einfach zu halten.

Schauen Sie sich das klassische Video von Fatboy Slim zu „Praise You“ an.

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Im Guerilla-Stil gedreht, besteht das Konzept im Grunde aus einer Gruppe wirklich „schlechter“ Flashmob-Tänzer, gekleidet in seltsam aussehende Kleidung und schlechte Trainingsanzüge. Es ist eine tolle Uhr. Und kannst du glauben, dass die Herstellung nur 80$ gekostet hat?! (Ich meine, du kannst wahrscheinlich)

Oder du könntest sogar gehen mehr einfach und mache das Konzept zu einer Live-Aufnahme von dir oder deiner Band, die den Track spielen.

Schauen Sie sich dieses Beispiel von den Arctic Monkeys für „I Bet You Look Good On The Dancefloor“ an.

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Das kann sich wirklich sehr authentisch anfühlen und viel mehr visuelle Wirkung haben, als Sie zunächst denken würden. Außerdem stellt es deine Musik wirklich in den Vordergrund.

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5. Wähle EINEN Ort und bleib dabei.

Die Regel Nr. 1, wenn es um die Wahl Ihres Standorts geht, ist genau das — die Auswahl eins.

Warum?

Die Wahl eines einzigen Standorts macht es nicht nur für Sie und andere einfacher und einfacher, sondern senkt auch die Kosten für die An- und Abreise zu und von verschiedenen Orten.

Was uns zur nächsten Sache bringt — Wählen Sie keinen Ort, der allen nicht im Weg liegt. Natürlich gibt es Spielraum. Verschwenden Sie jedoch nicht von Anfang an Zeit und Geld damit, eine Reise zu koordinieren, für die 3 Züge, 2 U-Bahnen und ein Hubschrauberflug erforderlich sind.

Es ist es einfach nicht wert.

Nehmen wir zum Beispiel Sinéad O'Connors Video zum brillanten 'Nothing Compares 2 U'. Einer der schönsten Songs, die jemals geschrieben wurden, aber ein einfaches und zeitloses Video.

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Hier sind ein paar Dinge, an die Sie bei der Auswahl Ihres Standorts denken könnten:

- Ist es irgendwo einzigartig, interessant oder visuell ansprechend?
- Hat es Charakter oder eine starke persönliche Resonanz bei dir/deiner Band?
- Könnte dieser Ort die Geschichte deines Tracks visuell ergänzen?
- Bietet es Ihnen die Möglichkeit, an verschiedenen Orten am selben Ort zu filmen?

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Und im Fall der Öffentlichkeit gegen private Orte, idealerweise möchten Sie sich für einen privaten Ort entscheiden - erstens, um mögliche Probleme bei der Beantragung einer Genehmigung zu vermeiden, vor allem aber, um das Risiko unerwünschter Fotobomber zu vermeiden.

Finde heraus, ob deine Freunde oder Familie Verbindungen zu coolen privaten Orten haben, an denen du fotografieren könntest — zum Beispiel in einer Galerie, einem verlassenen Gebäude, einem verspiegelten Tanzstudio usw.

Vielleicht sogar das alte Retro-Wohnzimmer deiner Oma? Wer weiß...

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Oder alternativ — verwende überhaupt keinen Standort.

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Stelle dich oder deine Band stattdessen vor einen billigen Greenscreen und ersetze ihn später mithilfe eines Videobearbeitungsprogramms durch coole Grafiken. Dies könnte tatsächlich zu besseren Ergebnissen führen als ein schicker Schauplatz und sich als noch einzigartiger erweisen — lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und werden Sie kreativ!

Schau dir an, wie Grimes es für ihren Track „You'll Miss Me When I'm Not Around“ gemacht hat.

Das gesamte Video besteht zielgerichtet aus Greenscreen-Filmmaterial. Sie nannte es ihr „Quarantäne-Kunstset“ und stellte damit auch eine Reihe visueller Tools und Plug-ins zur Verfügung, mit denen Fans ihre eigene bearbeitete Version des Videos produzieren konnten.

6. Gute Beleuchtung ist ALLES.

Um ehrlich zu sein, Die Beleuchtung macht jeden anderen Aspekt Ihres Musikvideodrehs zunichte.

Schockierende Tatsache, ich weiß.

Tatsache ist jedoch, dass es egal ist, wie toll Ihre Tanzroutine ist oder wie viel Geld Sie in eine wirklich großartige Kameraausrüstung investiert haben, wenn Sie nicht die richtige Beleuchtung haben. Bei schlechter Beleuchtung hätten Sie sich genauso gut nicht darum kümmern können.

Der billigste und einfachste Weg, die Beleuchtung optimal zu nutzen, ist Wählen Sie einen Standort im Freien und fotografieren Sie in das natürliche Licht. Oder fotografieren Sie alternativ in einem Raum mit vielen Fenstern und daher viel natürlichem Licht.

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Aber ich meine — wenn du etwas Geld zur Verfügung hast. Benutze es auf jeden Fall. Ein Beleuchtungsset zu mieten ist wirklich nicht so teuer — etwa 75$ für einen Tag. Und wenn du denkst, dass dein Musikvideo dadurch in eine ganz andere Welt versetzt wird, dann tu es!

7. Überlegen Sie sich die Bedienung Ihrer Kamera

Der Sinn eines Heimwerkerbetriebs besteht darin, das zu nutzen, was Sie haben. Und die gleiche Regel gilt für Kameraausrüstung.

Sie müssen wirklich nicht rausgehen und eine ganze Menge wirklich teurer Kameraausrüstung kaufen, nicht wenn Sie eine haben Smartphone das wird den Job einfach gut machen.

Glaubst du mir nicht?

Schauen Sie sich das folgende Video an — „Nancy Lee“ von Vintage Trouble — das vollständig auf einem iPhone 4 gedreht wurde.

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Nun, zugegeben, der Regisseur des Musikvideos war ein Emmy-Preisträger.. aber der zu beachtende Punkt ist - wie er die gesamte Vintage-Ästhetik des Liedtextes und des Erzählkonzepts des Tracks nutzt, um kohärent mit den weniger als perfekten Bildern einer iPhone 4-Kamera zu harmonieren.

Clever, oder?!

Außerdem gibt es eine Reihe cooler mobiler Apps, die Sie jetzt herunterladen können, um Videos auf Ihrem Handy aufzunehmen. Vsco und Spleißen sind zwei großartige Optionen, die wir lieben!

Aber mir ist bewusst, dass wir nicht alle mit dem Emmy ausgezeichnete Videoregisseure sind..

Also abhängig von der Größe Was Ihr Budget angeht, wenn Sie das Geld haben, um zu investieren und Videoaufnahmen zu einer regelmäßigen Sache werden, finden Sie hier ein paar Ausrüstungsgegenstände, die wir Ihnen empfehlen würden, sich anzusehen;

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