As 10 melhores técnicas de bateria para elevar o nível do seu som

A bateria é um dos instrumentos mais antigos. Basta esticar uma pele de animal sobre um tronco oco e, pronto, temos um TAMBOR! Como você pode imaginar, há uma grande variedade de abordagens, técnicas e opiniões sobre como melhorar como baterista —

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Como baterista há 30 anos, tendo gravado centenas de discos e feito turnês pela América do Norte e do Sul, Europa, Rússia, Ásia e Austrália, eu selecionei cuidadosamente grande parte dessas informações para mim mesmo e tenho o prazer de compartilhá-las com vocês aqui.

Escrevi dois livros didáticos para a Mel Bay Publications, lecionei em importantes instituições em todo o mundo e tive a honra de tocar com alguns dos melhores músicos do mundo, em diversos gêneros musicais. Aqui estão as minhas 10 principais dicas para melhorar sua técnica na bateria!

Capítulos
1. Pratique a mistura por conta própria
2. Pratique com um metrônomo
3. Não acredite em tudo que dizem
4. Cuidado com a adoração de heróis
5. Defina uma intenção dinâmica
6. Encontre algo que você adore
7. Não perca tempo com coisas que você detesta
8. Seja um baterista que está sempre atento
9. Aprenda essas malditas músicas
10. Não seja maluco

1. Pratique a mixagem por conta própria

Aprender a fazer a mixagem é a arte de controlar a dinâmica na sua execução. “Interdinâmica”, se preferir. Escolha uma batida que você já passou por processo de masterização. Agora, toque-a com todos os membros significativamente mais suaves do que o bumbo. Agora, com o bumbo significativamente mais suave do que os outros membros. Realize a mixagem e combine diferentes variações de dinâmica dentro da batida, em todo o instrumento.

Você vai perceber rapidamente que algumas combinações são bem fáceis: talvez quando você tocar com força na caixa nos tempos 2 e 4, o ritmo fique ainda melhor. Ótimo! Lembre-se disso. Guarde essa sensação emocional que você tem ao tocar com força no backbeat.

Então, sem alterar nenhuma outra dinâmica no instrumento, toque o 2º e o 4º tempo o mais baixinho possível. É mais difícil? Acho que sim, muito provavelmente. Pratique essa combinação até que pareça tão natural quanto tocar o 2º e o 4º tempo alto. Agora, que tipo de sensação emocional isso proporciona? Guarde isso na memória também.

2. Praticar com o metrônomo é diferente de tocar acompanhando o clique

*Quase* tudo o que pratico é acompanhado por um metrônomo — especialmente quando se trata de gravar uma música ou um EP. Tenho o cuidado de anotar os tempos em que pratiquei cada peça, para que, quando voltar a tocá-la, possa tentar novamente em um tempo mais rápido ou mais lento, dependendo do que for mais desafiador (dica: às vezes, os tempos mais lentos são mais difíceis!). No entanto, quando você está tocando acompanhado de um “clique” (se o show em que você está tocando tiver faixas com sincronização com um metrônomo) ou gravando em estúdio (a maioria das gravações em estúdio é feita com um metrônomo, ou “clique”), a situação é completamente diferente.

Concentre-se em “esconder o clique” nessas duas situações. Esconder o clique não é tão mórbido quanto parece. Significa que você está tocando tão perfeitamente com a sincronização perfeita com ele que ele se torna inaudível. Baixe um aplicativo de metrônomo. Provavelmente, ele já vem configurado automaticamente para 120 bpm (batidas por minuto). Ligue-o e bata palmas junto. Suas palmas estão “sincronizadas” com os bipes do metrônomo? Isso não daria certo em uma gravação em estúdio ou em uma turnê com faixas pré-gravadas.

Agora, diminua a velocidade do metrônomo para 100 bpm. É mais fácil ou mais difícil acompanhar esse ritmo? E a 60 bpm? Lembra da dica que dei antes? Isso fica cada vez mais desafiador quanto mais você diminui a velocidade. A melhor parte? Você pode praticar isso em qualquer lugar!

3. Não acredite no que dizem por aí

Qual é a sua banda ou artista favorito? Rápido, responda sem pensar muito. Qual era a sua banda favorita há 10 anos? É a mesma? Provavelmente não. Seu gosto provavelmente evoluiu. Você odeia a banda de 10 anos atrás, ou ela simplesmente ficou mais para baixo na sua lista? Pessoalmente, não acredito em gostar ou não gostar com base em nada além da sensação que tenho ao ouvir algo.

O mundo inteiro adora, digamos, o Coldplay. O fato de o mundo inteiro adorá-los afeta o que você sente em relação ao Coldplay? Isso faz com que você goste menos deles? Mais? Talvez a verdadeira pergunta que você precise se fazer seja: “já ouvi músicas suficientes do Coldplay para ter realmente uma opinião bem formada?”

Quem se importa com quantas reproduções uma música tem, quantos seguidores um artista tem no TikTok, quantos inscritos no YouTube uma banda possui, etc… Isso te deixa animado? Ou te desanima completamente? Essas são janelas importantes para o seu gosto musical. Você deveria espiar por essas janelas sempre que possível.

Não se esqueça: estes são seu janelas. Aqui não há SEO do Google, algoritmo do YouTube nem playlists do Spotify. Apenas você e suas reações pessoais ao que está ouvindo.

4. Cuidado com a adoração de heróis

Esta é uma continuação do ponto 3. Ame quem você ama. O dia todo. Para sempre. Desde que seja sincero. Você pode ter bateristas que adora, mas não precisa imitá-los. Toque do seu jeito, porque é isso que faz sentido para você.

Tive aulas com o Joe Morello quando estava no ensino médio. Ele tocou bateria na música icônica Faça uma pausa de 5 minutos (entre muitos outros). Tudo o que ele me dizia era verdade absoluta. Fui para a faculdade e, todas as semanas, entrava em uma verdadeira batalha para defender seus ensinamentos.

Não me interpretem mal; o que aprendi com o Joe foi inestimável e constitui uma parte fundamental do baterista que sou hoje. Será que aplico isso 100% como ele me ensinou? Não. Será que adaptei isso às minhas necessidades musicais, permitindo que elas mudem dia a dia, ano a ano? Com certeza. Não fique preso repetindo o que seus ídolos pregam. Aprenda bem. Depois, aprenda a esquecer.

5. Dê uma intenção dinâmica a tudo o que você tocar

O que diabos isso significa?! Bem, você toca o chimbal de propósito em uma parte da música e depois decide deliberadamente mudar para o prato de condução em outra? Você escolhe deliberadamente o padrão do bumbo para cada parte de cada música que toca?

Para onde quer que você olhe, depara-se com decisões que exigem intencionalidade. Você pode, e deve, incorporar essa intencionalidade à dinâmica dessas decisões. Quando você muda do chimbal para o prato de condução, qual é a intenção dinâmica? De suave para forte? Então faça com que isso fique bem claro. Toque de tal forma que, se um fã na primeira fila de um show dividisse um Uber de volta para casa com outro fã da última fila, enquanto relembravam o show, ambos concordassem que, quando você tocou bem alto no ride durante o refrão daquela última música, foi incrível!

Você também pode exagerar a dinâmica em praticamente qualquer situação. Seção alta? Faça-a bem alta. Seção suave? Faça-a devastadoramente silenciosa. A dinâmica é relativa. Ela existe apenas em relação um ao outro, e você, o baterista, dita essa relação. Defina o que é “suave” e o que é “alto” e enfatize-os intencionalmente.

6. Encontre algo que você adore e dedique-se de corpo e alma!

Você adora uma gravação em particular? Um artista? Tem algum baterista que, dia após dia, você simplesmente não se cansa de ouvir? Mergulhe de cabeça! Transcreva. Tente recriar aquele som na sua própria bateria. Entre de cabeça e se perca por um tempo. Não se distraia com outras opções. Aprender

A música não deveria ser como o Tinder. Praticar deve ser como uma série de relacionamentos sérios e duradouros. Você não precisa se comprometer com todos os estilos que tenta aprender, mas deve realmente adquirir uma compreensão verdadeira e autêntica de cada um deles antes de passar para o próximo.

7. Não perca tempo com coisas que você detesta

Sim, aprender mais coisas vai aumentar suas chances de ser contratado. Se esse é o seu objetivo final, então vá em frente e absorva o máximo de informação possível, independentemente do que você sinta.

Mas se você realmente não suporta Ska, não se force a tocar o repertório dos Skatalites. Se receber uma ligação perguntando: “Ei! Você toca Ska bem? Está livre no dia X?”, responda: “Sabe, sinceramente, não é bem a minha praia. Adoraria tocar outra coisa com você em outra ocasião, se surgir a oportunidade. Mas, para esse show, você deveria ligar para fulano.” As pessoas vão te respeitar por você se conhecer e agir como um profissional.

8. Seja um baterista atento e conduza esse ônibus

Já em mais de uma ocasião fui elogiado pela minha percepção do que estava acontecendo no palco ou no estúdio. Quando um vocalista olhava para mim em busca de esclarecimentos sobre em que ponto da música estávamos, eu cruzava o olhar com ele e indicava o que era necessário.

Quando um baixista de subgraves estava com dificuldade para entrar no ritmo de uma música, eu realcei a batida com o bumbo (usando dinâmicas intencionais e auto-mixagem) para ajudá-lo a encontrar o ponto certo. O baterista é o quarterback, o arremessador.

Todos são igualmente importantes, mas nós estamos na vanguarda. Impulsionamos as transições, definimos entradas e saídas, criamos um drama (musical) com dinâmicas, timbres e frequências. Não tenha medo de pisar fundo (trocadilho intencional) com frequência. Você não precisa ser insistente nem grosseiro.

Na verdade, o que estou dizendo deve parecer sutil para todo mundo. Eles deveriam, sinceramente, perceber isso de verdade quando tocam com um baterista que não é Assuma a liderança. Assuma o volante e conduza o ônibus. Seus colegas de banda vão agradecer.

9. Aprenda essas malditas músicas

Não há muito o que dizer aqui. Vocês não acreditariam em mim se eu contasse não só quantos shows, mas também em que nível de shows eu já apareci preparado, só para ver o resto da banda… surpreso! “Você decorou as músicas!” Eles estavam brincando? Era só isso que eu precisava fazer para impressioná-los? Decorar as músicas?! (facepalm) Você sabe o que isso significa?? Isso significa que a maioria dos outros é pouco profissional (leia-se: burra, preguiçosa) demais para aprender as músicas para o show. Portanto, se você é esperto o suficiente para fazer o mínimo necessário, já está um passo à frente. Então, faça isso.

10. Não seja maluco

Não seja um idiota. Não seja chato. Não seja difícil. Você não precisa ser o melhor amigo de todo mundo. Você não precisa chegar duas horas antes. Basta ser sincero e chegar na hora certa. A música já é difícil o suficiente. Estou falando tanto de tocar quanto do lado comercial.

Se um artista te contratou para tocar bateria, isso provavelmente significa que ele também contratou um baixista, um guitarrista e um tecladista. Talvez tenha alugado um estúdio de ensaio para os ensaios. Talvez vá pagar o jantar para todo mundo depois do teste de som. Talvez você não vá ficar rico com esse show, mas talvez eles fiquem sem dinheiro por um tempo. Sejam quais forem as circunstâncias, tente se colocar no lugar deles.

Eles podem estar inseguros em relação às suas músicas. Você pode ajudar com isso. Talvez não tenham certeza de qual ritmo usar para dar o sinal de início. Você pode ajudar com isso. Talvez não saibam como fazer um teste de som. Você pode ajudar com isso. Ofereça essa ajuda educadamente sempre que possível. Mostre-me um baterista que apoia o artista, e eu mostro-lhe um baterista que tem trabalho.

Não reivindico ser o melhor baterista que já pisou neste planeta. Mas, ao longo dos anos em que me dediquei a aperfeiçoar minha técnica na bateria, fui reunindo as dicas a seguir. Espero que elas sejam úteis e ajudem você nessa jornada. Marque-me nas redes sociais com o que achou! @jordanperlson