As 10 melhores técnicas de bateria para aumentar o nível do seu som

Como baterista de 30 anos, tendo gravado centenas de discos, feito turnês pela América do Norte e do Sul, Europa, Rússia, Ásia e Austrália, filtrei muitas dessas informações por mim mesmo e tenho o prazer de compartilhá-las com vocês aqui.

Eu escrevi dois livros instrucionais para a Mel Bay Publications, ensinei em grandes instituições em todo o mundo e tive a honra de me apresentar com alguns dos melhores músicos do mundo em vários gêneros. Aqui estão minhas 10 melhores dicas para melhorar sua bateria!

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1. Pratique a mixagem automática

Aprendendo a misturar é a arte de controlar a dinâmica de seu jogo. 'Interdynamics', se você quiser. Faça uma batida que você domina. Agora, toque com todos os membros significativamente mais silenciosos do que o bumbo. Agora com o bumbo significativamente mais silencioso do que os outros membros. Misture e combine diferentes combinações de dinâmicas dentro da batida, em todo o instrumento.

Você aprenderá rapidamente que algumas combinações são muito fáceis: talvez quando você se deita na caixa 2 e 4, a ranhura fique ainda melhor. Ótimo! Lembre-se disso. Afaste a sensação emocional que realmente mergulhar nas costas proporciona.

Então, sem alterar nenhuma outra dinâmica no instrumento, toque 2 e 4 o mais silenciosamente possível. Mais difícil? Meu palpite é que sim, provavelmente. Pratique essa combinação até que pareça tão natural quanto tocar 2 e 4 em voz alta. Agora, que tipo de sensação emocional isso produz? Arquive isso também.

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2. Praticar metrônomo é diferente de jogar com um clique

*Quase tudo que eu pratico é com um metrônomo - especialmente quando se trata de gravando uma música ou EP. Estou atento para registrar em quais ritmos pratiquei algo, para que, ao revisitá-lo, eu possa tentar novamente em um ritmo mais rápido ou mais lento, dependendo do que for mais desafiador (dica, às vezes ritmos mais lentos são mais difíceis!). No entanto, quando você está tocando com um 'clique' (se um programa que você está tocando tem faixas sincronizadas com um metrônomo), ou você está gravando no estúdio (a maioria das gravações de estúdio é feita com um metrônomo, ou 'clique'), essa é uma fera diferente.

Concentre-se em “enterrar o clique” em ambos os cenários. Enterrar o clique não é tão mórbido quanto parece. Isso significa que você está jogando tão perfeitamente em sincronia com ele, que se torna inaudível. Baixe um aplicativo de metrônomo. Provavelmente é configurado automaticamente para 120 bpm (batimentos por minuto). Ligue-o e bata palmas. Você está batendo palmas “flamejando” com os bipes do metrônomo? Isso não funcionaria em um encontro de estúdio ou em uma turnê com faixas.

Agora, reduza a velocidade do metrônomo para 100 bpms. É mais fácil ou mais difícil enterrar esse ritmo? Que tal a 60 bpms. Lembra da minha dica anterior? Isso se torna particularmente desafiador quanto mais devagar você vai. A parte mais legal? Você pode praticar isso em qualquer lugar!

3. Não acredite no hype

Quem é sua banda ou artista favorito? Rápido, responda sem pensar nisso. Quem foi sua banda favorita há 10 anos? Eles são iguais? Provavelmente não. Seu gosto provavelmente evoluiu. Você odeia a banda de 10 anos atrás, ou eles estão apenas mais abaixo na lista para você? Pessoalmente, não acredito em gostar ou não gostar com base em nada além da vibração que sinto ao ouvir algo.

O mundo inteiro adora, digamos, o Coldplay. O fato de o mundo inteiro os amar afeta seu sentimento em relação ao Coldplay? Isso faz você gostar menos deles? Mais? Talvez a verdadeira pergunta que você precise se perguntar seja “já ouvi músicas suficientes do Coldplay para realmente ter uma opinião bem desenvolvida?”

Quem se importa com quantos streams uma música tem, quantos seguidores um artista tem no TikTok, quantos inscritos no YouTube uma banda possui, etc... Isso te deixa animado? Isso te desliga completamente? Essas são janelas importantes para o seu gosto. Você deve espiar por essas janelas sempre que possível.

Não se esqueça: estes são seu janelas. Não há SEO do Google, algoritmo do YouTube ou playlists do Spotify aqui. Só você e suas reações pessoais ao que está ouvindo.

4. Cuidado com a adoração de heróis

Essa é uma extensão do #3. Ame quem você ama. O dia todo. Para sempre. Desde que seja genuíno. Você pode ter bateristas que você ama, mas não precisa imitá-los. Jogue como você joga, porque é isso que faz sentido para você.

Tive aulas com Joe Morello quando estava no ensino médio. Ele tocou bateria na música icônica Pegue 5 (entre muitos outros). Tudo o que ele me disse era evangelho. Fui para a faculdade e entrei em guerra semanalmente defendendo seus ensinamentos.

Não me entenda mal; o que eu aprendi com Joe foi inestimável e é uma grande parte do baterista que sou hoje. Eu o uso 100% como ele me mostrou? Não. Eu o alterei para atender às minhas necessidades musicais e permitir que elas mudem dia a dia, ano após ano? Absolutamente. Não fique repetindo o que seus ídolos pregam. Aprenda bem. Então aprenda a esquecer isso.

5. Dê intenção dinâmica a tudo o que você toca

O que diabos isso significa?! Bem, você toca intencionalmente o chapéu alto em uma seção de uma música e depois toma a decisão intencional de trocar a carona por outra? Você escolhe intencionalmente seu padrão de bumbo para cada seção de cada música que você toca?

Onde quer que você vá, você se depara com decisões que exigem intenção. Você pode e deve adicionar intenção à sua dinâmica nessas decisões. Quando você muda do chapéu alto para o carro, qual é a intenção dinâmica? Suave a alto? Então, faça com que seja inegavelmente assim. Toque para que, se um fã na primeira fila de um show dividisse uma casa do Uber com outro fã da última fila, enquanto recapitulava o show, ambos concordassem: quando você falava bem alto durante o refrão da última música, era incrível!

Você também pode exagerar a dinâmica em quase todas as situações. Seção barulhenta? Fale bem alto. Seção macia? Faça com que fique devastadoramente silencioso. A dinâmica é relativa. Eles existem apenas em relação um ao outro, e você, o baterista, dita essa relação. Estabeleça o que é “suave” e o que é “alto” e, intencionalmente, leve-os para casa.

6. Encontre algo que você ama e divirta-se!

Você adora uma gravação em particular? Um artista? Existe um baterista que, dia após dia, você simplesmente não se cansa? Mergulhe! Transcrever. Tente recriar esse som em sua própria bateria. Entre nela e se perca por um tempo. Não se distraia com outras opções. Aprendendo

a música não deveria ser como o Tinder. Praticar deve ser como uma série de relacionamentos sérios e de longo prazo. Você não precisa se casar com todos os estilos que tenta aprender, mas você realmente deve obter uma compreensão verdadeira e autêntica deles antes de passar para o próximo.

7. Não perca tempo com material que você odeia

Sim, aprender mais coisas tornará você mais contratável. Se esse é o seu objetivo final, então vá em frente e espalhe o máximo de informações possível, apesar de seus sentimentos.

Mas se você realmente não suporta Ska, não se alimente à força do repertório de Skatalites. Se você receber uma ligação perguntando “Ei! Você joga bem Ska? Você está livre no X date?” Responda com “Você sabe, honestamente, não é realmente minha praia. Eu adoraria jogar outra coisa com você em outra ocasião, caso surgisse a oportunidade. Mas para esse show, você deveria ligar para fulano.” As pessoas respeitarão você por conhecer a si mesmo e por ser um profissional nisso.

8. Seja um baterista de 'Heads Up' e dirija aquele ônibus

Em mais de uma ocasião, fui elogiado pela minha consciência do que estava acontecendo no palco ou no estúdio. Quando um vocalista procurou esclarecimentos sobre onde estávamos em uma música, chamei a atenção deles e sinalizei o que eles precisavam.

Quando um subbaixista estava com dificuldades com o ritmo de uma música, eu enfatizava isso com o bumbo (usando dinâmica intencional e mixagem automática) para ajudá-lo a encontrar o papel. O baterista é o zagueiro, o arremessador.

Todos são igualmente importantes, mas estamos liderando o processo. Instigando transições, configurando entradas e saídas, criando drama (musical) com dinâmica, cores e frequências. Não tenha medo de colocar o pé no chão (trocadilho) com frequência. Você não precisa ser insistente ou idiota.

Na verdade, o que estou falando deve parecer sutil para todos os outros. Eles deveriam, honestamente, realmente perceber isso quando tocam com um baterista que não é liderando. Sente-se ao volante e dirija o ônibus. Seus colegas de banda vão gostar.

9. Aprenda as malditas músicas

Não há muito a dizer aqui. Você não acreditaria em mim se eu dissesse não apenas quantos shows, mas em que nível eu apareci preparado, apenas para ter o resto da banda... surpreso! “Você aprendeu as músicas!” Eles estavam brincando? Isso é tudo que eu tive que fazer para impressioná-los? Aprenda as músicas?! (palma da face) Você sabe o que isso significa? Isso significa que quase todo mundo não é profissional (leia-se; estúpido, preguiçoso) para aprender as músicas para o show. Então, se você é inteligente o suficiente para fazer o mínimo literal, você já está à frente do jogo. Então faça isso.

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10. Não seja um meshugganah

Não seja idiota. Não seja detestável. Não seja difícil. Você não precisa ser o melhor amigo de todos. Você não precisa chegar 2 horas mais cedo. Apenas seja genuíno e chegue na hora certa. A música pode ser difícil o suficiente. Quero dizer isso em termos de jogo, mas também de negócios.

Se um artista contratou você para tocar bateria, isso provavelmente significa que ele contratou um baixista, guitarrista e tecladista. Talvez eles tenham alugado um estúdio de ensaio para ensaiar. Talvez eles estejam pagando um jantar para todo mundo depois do soundcheck. Talvez você não esteja ficando rico com esse show, mas talvez eles fiquem sem dinheiro por um tempo. Quaisquer que sejam as circunstâncias, tente simpatizar com elas.

Eles podem estar inseguros sobre suas músicas. Você pode ajudar com isso. Talvez eles não tenham certeza em quais ritmos contar as coisas. Você pode ajudar com isso. Talvez eles não saibam como fazer uma verificação de som. Você pode ajudar com isso. Ofereça educadamente essa ajuda sempre que possível. Mostre-me um baterista que tenha o apoio de um artista, e eu vou te mostrar um baterista que tem um show.

Não tenho a pretensão de ser o melhor baterista que já existiu no planeta. Mas eu colecionei os seguintes detalhes ao longo dos meus anos, obcecado em melhorar minha bateria. Espero que você os ache úteis e úteis em sua busca. Marque-me nas redes sociais com seus comentários! @jordanperlson