Les 10 meilleures techniques de batterie pour améliorer votre son

En tant que batteur depuis 30 ans, ayant enregistré sur des centaines de disques, fait des tournées en Amérique du Nord et du Sud, en Europe, en Russie, en Asie et en Australie, j'ai filtré une grande partie de ces informations pour moi-même, et je suis heureux de les partager avec vous ici.

J'ai écrit deux livres pédagogiques pour Mel Bay Publications, enseigné dans de grandes institutions du monde entier et j'ai eu l'honneur de me produire avec certains des meilleurs musiciens du monde dans de nombreux genres. Voici mes 10 meilleurs conseils pour améliorer votre jeu de batterie !

‍

‍

‍

1. Pratiquez l'auto-mixage

Apprenez à mélanger est l'art de contrôler la dynamique de votre jeu. « Interdynamic » si vous voulez. Prenez un rythme que vous avez maîtrisé. Maintenant, jouez-le avec tous les membres beaucoup plus silencieusement qu'avec la grosse caisse. Maintenant, avec la grosse caisse beaucoup plus silencieuse que les autres membres. Combinez et associez différentes combinaisons de dynamiques au sein du rythme, sur l'ensemble de l'instrument.

Vous découvrirez rapidement que certaines combinaisons sont assez simples : peut-être que lorsque vous mettez la caisse claire sur 2 et 4, cela rend le groove encore plus agréable. Super ! Souvenez-vous de cela. Éliminez la sensation émotionnelle que vous procure le fait de vraiment vous pencher sur le backbeat.

Ensuite, sans modifier aucune autre dynamique de l'instrument, jouez 2 et 4 aussi doucement que possible. Plus fort ? Je pense que oui, très probablement. Pratiquez cette combinaison jusqu'à ce que cela soit aussi naturel que de jouer 2 et 4 voix fort. Maintenant, quel genre de sensation émotionnelle cela produit-il ? Classez-le aussi.

‍

2. S'entraîner au métronome est différent de jouer en un clic

*Presque * tout ce que je pratique concerne un métronome, surtout quand il s'agit de enregistrement d'une chanson ou d'un EP. Je fais attention à enregistrer les tempos sur lesquels j'ai pratiqué quelque chose, afin de pouvoir essayer à nouveau à un rythme plus ou moins rapide, selon le défi le plus difficile (indice, parfois les tempos plus lents sont plus difficiles !). Cependant, lorsque vous jouez en un « clic » (si les pistes d'une émission que vous jouez sont synchronisées avec un métronome) ou que vous enregistrez en studio (la plupart des enregistrements en studio sont effectués sur un métronome, ou « clic »), c'est une autre histoire.

Concentrez-vous sur « entrer le clic » dans ces deux scénarios. Entrer le clic n'est pas aussi morbide qu'il y paraît. Cela signifie que vous jouez si parfaitement synchronisé avec celui-ci qu'il devient inaudible. Téléchargez une application de métronome. Il est probablement réglé automatiquement à 120 bpm (battements par minute). Allumez-le et applaudissez. Est-ce que les applaudissements « flamboient » avec les bips du métronome ? Cela ne serait pas diffusé lors d'un rendez-vous en studio ou lors d'une tournée avec des morceaux.

Maintenant, ralentissez le métronome à 100 bpms. Est-il plus facile ou plus difficile d'entrer dans ce rythme ? Qu'en est-il à 60 bpms. Tu te souviens de mon indice tout à l'heure ? Cela devient particulièrement difficile à mesurer que vous ralentissez. La partie la plus cool ? Vous pouvez le pratiquer n'importe où !

3. Ne croyez pas le battage médiatique

Quel est ton groupe ou artiste préféré ? Vite, répond sans y penser. Quel était ton groupe préféré il y a 10 ans ? Sont-ils les mêmes ? Probablement pas. Vos goûts ont probablement évolué. Est-ce que tu détestes le groupe d'il y a 10 ans, ou est-ce qu'il est juste plus bas dans la liste pour toi ? Personnellement, je ne crois pas au fait d'aimer ou de ne pas aimer sur la base de quoi que ce soit d'autre que l'ambiance que je ressens en écoutant quelque chose.

Le monde entier adore, raconte Coldplay. Le fait que le monde entier les aime affecte-t-il votre sentiment à l'égard de Coldplay ? Est-ce que ça te fait moins les aimer ? Encore plus ? Peut-être que la vraie question que vous devez vous poser est « ai-je entendu assez de chansons de Coldplay pour vraiment avoir une opinion bien définie ? »

Peu importe le nombre de streams d'une chanson, le nombre de followers d'un artiste sur TikTok, le nombre d'abonnés YouTube d'un groupe, etc. Cela vous excite ? Cela vous rebute complètement ? Ce sont des fenêtres importantes sur vos goûts. Vous devriez regarder à travers ces fenêtres aussi souvent que possible.

N'oubliez pas : ce sont votre fenêtres. Pas de référencement Google, d'algorithme YouTube ou de playlists Spotify ici. Juste vous et vos réactions personnelles à ce que vous écoutez.

4. Mefiez-vous du culte des héros

Il s'agit d'une extension de #3. Aimez qui vous aimez. Toute la journée. Pour toujours. Tant que c'est authentique. Vous pouvez avoir des batteurs que vous aimez, mais vous n'avez pas à les imiter. Jouez comme vous jouez, car c'est ce qui vous semble logique.

J'ai pris des cours avec Joe Morello quand j'étais au lycée. Il a joué de la batterie sur la chanson emblématique Prenez 5 (parmi tant d'autres). Tout ce qu'il m'a dit était de l'évangile. Je suis allée à l'université et je suis partie à la guerre chaque semaine pour défendre ses enseignements.

Ne vous méprenez pas ; ce que j'ai appris de Joe a été inestimable et représente une part importante du batteur que je suis aujourd'hui. Dois-je l'utiliser à 100 % comme il me l'a montré ? Non. Ai-je modifié pour l'adapter à mes besoins musicaux et leur permettre de changer de jour en jour, d'année en année ? Absolument. Ne restez pas coincé à répéter ce que prêchent vos idoles. Apprends le bien. Alors apprends à l'oublier.

5. Donnez une intention dynamique à tout ce que vous jouez

Qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, est-ce que vous jouez intentionnellement le charleston dans une section d'une chanson, puis prenez-vous la décision intentionnelle de passer au manège pour une autre ? Choisis-tu intentionnellement ton motif de batterie de basse pour chaque section de chaque chanson que tu joues ?

Où que vous tourniez, vous êtes confronté à des décisions qui nécessitent une intention. Vous pouvez et devez ajouter de l'intention à votre dynamique dans ces décisions. Lorsque vous passez du Charleston à la conduite, quelle est l'intention dynamique ? Doux à fort ? Alors fais en sorte qu'il en soit ainsi de manière indéniable. Jouez-le de telle sorte que si un fan au premier rang d'un concert partageait son domicile Uber avec un autre fan au dernier rang, pendant le résumé de l'émission, ils soient tous les deux d'accord. When you faisiez trop de bruit pendant le refrain de la dernière chanson, c'était génial !

‍

Vous pouvez également exagérer la dynamique dans presque toutes les situations. Section bruyante ? Fais-le très fort. Section souple ? Fais-toi d'un silence dévastateur. La dynamique est relative. Ils n'existent que l'un par rapport à l'autre, et c'est vous, le batteur, qui dictez cette relation. Déterminez ce qui est « doux » et ce qui est « fort » et reconduisez-les intentionnellement chez eux.

‍

6. Trouvez quelque chose que vous aimez et profitez-en !

Vous aimez un enregistrement en particulier ? Un artiste ? Y a-t-il un batteur dont vous ne pouvez pas vous lasser jour après jour ? Creusez ! Transcripteur. Essayez de recréer ce son sur votre propre batterie. Pénétrez dedans et perdez-vous un moment. Ne vous laissez pas distraire par d'autres options. L'apprentissage

la musique ne devrait pas être comme Tinder. La pratique devrait être comme une série de relations sérieuses et à long terme. Vous n'avez pas besoin de marier tous les styles que vous essayez d'apprendre, mais vous devriez vraiment en acquérir une compréhension vraie et authentique avant de passer au suivant.

7. Ne perdez pas de temps avec du matériel que vous détestez

Oui, apprendre plus de choses vous rendra plus recrutable. Si tel est votre objectif ultime, allez-y et épongez autant d'informations que possible, malgré vos sentiments.

Mais si vous ne supportez vraiment pas le Ska, ne vous nourrissez pas de force du répertoire des Skatalites. Si vous recevez un appel demandant « Hé ! Tu es bien au ska ? Es-tu libre à X date ? » Répondez par « Tu sais, honnêtement, ce n'est pas vraiment mon truc. J'adorerais jouer à autre chose avec toi une autre fois, si l'occasion se présente. Mais pour ce concert, tu devrais appeler tel ou tel. » Les gens vous respecteront parce que vous vous connaissez et que vous êtes un pro dans ce domaine.

8. Sois un batteur « Heads Up » et conduis ce bus

À plusieurs reprises, j'ai reçu des compliments pour ma prise de conscience de ce qui se passait sur scène ou en studio. Quand un chanteur a demandé des précisions sur notre position dans une chanson, j'ai attiré son attention et je lui ai indiqué ce dont il avait besoin.

Lorsqu'un bassiste avait du mal à trouver le groove d'un morceau, je l'ai souligné avec la grosse caisse (en utilisant une dynamique intentionnelle et un auto-mixage) pour l'aider à trouver le rôle. Le batteur est le quart-arrière, le lanceur.

Tout le monde est aussi important, mais nous menons la course. Provoquer des transitions, aménager des entrées et des sorties, créer un drame (musical) avec des dynamiques, des couleurs et des fréquences. N'ayez pas peur de poser le pied à terre (jeu de mots) souvent. Tu n'as pas besoin d'être arrogant ou abruti.

En fait, ce dont je parle devrait sembler subtil à tout le monde. Honnêtement, ils devraient vraiment le remarquer lorsqu'ils jouent avec un batteur qui n'est pas en tête. Asseyez-vous au volant et conduisez le bus. Vos camarades de groupe l'apprécieront.

9. Apprenez ces chansons satanées

Il n'y a rien à dire ici. Vous ne me croiriez pas si je vous disais non seulement combien de concerts, mais aussi à quel niveau je me suis préparé, pour finalement étonner le reste du groupe ! « Tu as appris les chansons ! » C'était une blague ? C'est tout ce que j'avais à faire pour les impressionner ? Tu apprends les chansons ? (face et paume) Sais-tu ce que cela signifie? Cela signifie que presque tous les autres sont trop peu professionnels (ils lisent ; ils sont stupides, paresseux) pour apprendre les chansons pour leur concert. Donc, si vous êtes assez intelligent pour faire le minimum littéral, vous avez déjà une longueur d'avance. Alors fais-le.

‍

10. Ne soyez pas un meshugganah

Ne sois pas un abruti. Ne sois pas odieux. Ne sois pas difficile. Tu n'as pas besoin d'être le meilleur ami de tout le monde. Vous n'avez pas besoin d'être 2 heures à l'avance. Sois juste authentique et sois à l'heure. La musique peut être déjà assez difficile. Je pense à cela en termes de jeu, mais aussi en termes de business.

Si un artiste vous a engagé pour jouer de la batterie, cela signifie probablement qu'il a engagé un bassiste, un guitariste et un claviériste. Ils ont peut-être loué un studio de répétition pour répéter. Peut-être qu'ils proposent à tout le monde un dîner après le soundcheck. Peut-être que tu ne t'enrichis pas avec ce concert, mais peut-être qu'ils vont être ruinés pendant un moment. Quelles que soient les circonstances, essayez de faire preuve d'empathie envers eux.

Ils ne sont peut-être pas sûrs de leurs chansons. Vous pouvez nous aider à cet égard. Peut-être qu'ils ne savent pas à quel rythme compter les choses. Vous pouvez nous aider à cet égard. Peut-être qu'ils ne savent pas comment effectuer une vérification du son. Vous pouvez nous aider à cet égard. Offrez poliment cette aide dans la mesure du possible. Montrez-moi un batteur qui soutient un artiste, et je vous montrerai un batteur qui a un concert.

Je ne prétends pas être le meilleur batteur à avoir parcouru la planète. Mais j'ai rassemblé les informations suivantes tout au long de mes années d'obsession pour améliorer mon jeu de batterie. J'espère que vous les trouverez utiles et utiles dans votre quête. Taguez-moi sur les réseaux sociaux avec vos commentaires ! @jordanperlson

‍

‍