Las 10 mejores técnicas de batería para subir el nivel de tu sonido

Como baterista durante 30 años, habiendo grabado en cientos de discos, realizado giras por Norteamérica y Sudamérica, Europa, Rusia, Asia y Australia, he filtrado gran parte de esta información para mí y me complace compartirla con ustedes aquí.

He escrito 2 libros de instrucciones para Mel Bay Publications, he enseñado en las principales instituciones de todo el mundo y he tenido el honor de tocar con algunos de los mejores músicos del mundo en muchos géneros. ¡Estos son mis 10 mejores consejos para mejorar tu forma de tocar la batería!

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1. Practica la automezcla

Aprender a mezclar es el arte de controlar la dinámica de tu juego. «Interdinámica», por así decirlo. Toma el ritmo que domines. Ahora, tócalo con todas las extremidades significativamente más bajas que el bombo. Ahora con el bombo significativamente más bajo que las otras extremidades. Mezcla y combina diferentes combinaciones de dinámicas dentro del ritmo, en todo el instrumento.

Aprenderás rápidamente que algunas combinaciones son bastante fáciles: tal vez cuando te pones en la caja en 2 y 4, el ritmo se sienta aún mejor. ¡Genial! Recuerda eso. Guarda la sensación emocional que te da realmente ahondar en el backbeat.

Luego, sin cambiar ninguna otra dinámica del instrumento, toca 2 & 4 lo más silenciosamente posible. ¿Más difícil? Supongo que sí, muy probablemente. Practica esta combinación hasta que te parezca tan natural como tocar 2 y 4 a todo volumen. Ahora bien, ¿qué tipo de sensación emocional produce esto? Archiva eso también.

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2. La práctica del metrónomo es diferente a jugar con un clic

*Casi todo lo que practico es con un metrónomo, especialmente cuando se trata de grabar una canción o un EP. Estoy muy pendiente de grabar los tempos con los que he practicado algo, de modo que, cuando vuelva a hacerlo, pueda volver a intentarlo a un ritmo más rápido o más lento, según lo que sea más difícil (un consejo, ¡a veces los ritmos más lentos son más difíciles!). Sin embargo, cuando actúas con un «clic» (si un programa que estás reproduciendo tiene pistas sincronizadas con un metrónomo) o grabas en el estudio (la mayoría de las grabaciones de estudio se hacen con un metrónomo o «clic»), esto es diferente.

Céntrate en «esconder el clic» en ambos escenarios. Enterrar el clic no es tan morboso como parece. Significa que estás jugando tan perfectamente sincronizado con él que se vuelve inaudible. Descarga una aplicación de metrónomo. Probablemente se ajuste automáticamente a 120 bpm (latidos por minuto). Enciéndelo y aplaude. ¿Los aplausos son «ardientes» con los pitidos del metrónomo? Esto no funcionaría en una cita de estudio o en una gira con canciones.

Ahora, reduce la velocidad del metrónomo a 100 bps. ¿Es más fácil o más difícil ocultar este tempo? ¿Qué tal a 60 bps? ¿Recuerdas mi consejo de antes? Esto se vuelve particularmente difícil cuanto más lento vas. ¿La parte más guay? ¡Puedes practicar esto en cualquier lugar!

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3. No creas en el bombo publicitario

¿Cuál es tu banda o artista favorito? Rápido, responde sin pensarlo. ¿Cuál era tu banda favorita hace 10 años? ¿Son lo mismo? Probablemente no. Probablemente tu gusto evolucionó. ¿Odias a la banda de hace 10 años, o simplemente están más abajo en la lista para ti? Personalmente, no creo en que me guste o no me guste basándome en nada más que en la sensación que tengo cuando escucho algo.

A todo el mundo le encanta, digamos, Coldplay. ¿El hecho de que todo el mundo los ame afecta tu opinión sobre Coldplay? ¿Hace que te gusten menos? ¿Más? Quizás la verdadera pregunta que debes hacerte es «¿he escuchado suficientes canciones de Coldplay como para tener una opinión bien desarrollada?»

A quién le importa cuántos streams tiene una canción, cuántos seguidores tiene un artista en TikTok, cuántos suscriptores en YouTube presume una banda, etc. ¿Te emociona? ¿Te desanima por completo? Estas son ventanas importantes para tu gusto. Deberías mirar por estas ventanas con la mayor frecuencia posible.

No lo olvides: estos son vuestro ventanas. Aquí no hay listas de reproducción de Google SEO, YouTube ni Spotify. Solo tú y tus reacciones personales ante lo que estás escuchando.

4. Tenga cuidado con la adoración a los héroes

Esta es una extensión de #3. Ama a quien amas. Todo el día. Para siempre. Mientras sea genuino. Puedes tener bateristas que te gusten, pero no tienes que emularlos. Toca como tocas porque eso es lo que tiene sentido para ti.

Tomé clases con Joe Morello cuando estaba en el instituto. Tocó la batería en la icónica canción Toma 5 (entre muchos otros). Todo lo que me dijo era evangelio. Fui a la universidad y fui a la guerra semanalmente defendiendo sus enseñanzas.

No me malinterpretes; lo que aprendí de Joe fue invaluable y es una parte importante del baterista que soy hoy. ¿Lo uso al 100% de la forma en que me lo mostró? ¡No!. ¿Lo he modificado para adaptarlo a mis necesidades musicales y permitir que cambien día a día, año tras año? Absolutamente. No te quedes atascado en reiterar lo que predican tus ídolos. Apréndelo bien. Entonces aprende a olvidarlo.

5. Dale a todo lo que juegues una intención dinámica

¡¿Qué diablos significa eso?! Bueno, ¿tocas intencionadamente el hi-hat en una sección de una canción y luego tomas la decisión intencional de cambiar la atracción por otra? ¿Eliges intencionadamente el patrón de tu bombo para cada sección de cada canción que tocas?

Dondequiera que mires, te enfrentas a decisiones que requieren intención. Puedes, y debes, añadir intención a tu dinámica en esas decisiones. Cuando cambias de la moda alta a la moto, ¿cuál es la intención dinámica? ¿De suave a fuerte? Entonces haz que sea así sin lugar a dudas. Tócala de manera que, si un fan de la primera fila de un concierto compartiera una casa de Uber con otro fan de la última fila, mientras recapitulaba el concierto, ambos estuvieran de acuerdo en que cuando escuchaste el estribillo de la última canción, ¡fue increíble!

También puedes exagerar la dinámica en casi cualquier situación. ¿Sección ruidosa? Haz que sea muy fuerte. ¿Sección blanda? Haz que sea devastadoramente silencioso. La dinámica es relativa. Solo existen en relación el uno con el otro, y tú, el baterista, dictas esa relación. Establece qué es «suave» y qué es «ruidoso» y llévalos intencionalmente a casa.

6. ¡Encuentra algo que te encante y profundiza!

¿Te encanta alguna grabación en particular? ¿Un artista? ¿Hay algún baterista del que, día tras día, no te canses? ¡Profundiza! Transcribe. Intenta recrear ese sonido en tu propia batería. Métete dentro y piérdete un rato. No te distraigas con otras opciones. Aprendiendo

la música no debería ser como Tinder. Practicar debería ser como una serie de relaciones serias y a largo plazo. No necesitas unirte a todos los estilos que intentes aprender, pero debes obtener una comprensión verdadera y auténtica del mismo antes de pasar al siguiente.

7. No pierdas el tiempo con material que odias

Sí, aprender más cosas hará que seas más contratable. Si ese es tu objetivo final, entonces prosigue y aporta la mayor cantidad de información posible, a pesar de tus sentimientos.

Pero si realmente no puedes soportar el Ska, no te obligues a alimentarte con el repertorio de los skatalitas. Si recibes una llamada preguntando «¡Hola! ¿Qué tan bien juegas al Ska? ¿Estás libre en X Date?» Responde con «Ya sabes, honestamente, no es realmente lo mío. Me encantaría jugar a otra cosa contigo en otro momento, si se presenta la oportunidad. Pero para este concierto, deberías llamar a fulano». La gente te respetará por conocerte a ti mismo y por ser un profesional al respecto.

8. Sé baterista de «Heads Up» y conduce ese autobús

En más de una ocasión me han felicitado por estar al tanto de lo que estaba pasando en el escenario o en el estudio. Cuando un vocalista buscaba una aclaración sobre el punto en el que nos encontrábamos en una canción, llamé su atención y le señalé lo que necesitaba.

Cuando un subbajista tenía problemas con el ritmo de una canción, lo enfatizaba con el bombo (usando dinámicas intencionadas y mezclando uno mismo) para ayudarlo a encontrar la parte. El baterista es el mariscal de campo, el lanzador.

Todos somos igual de importantes, pero estamos a la cabeza. Promueve las transiciones, establece entradas y salidas, crea un drama (musical) con dinámicas, colores y frecuencias. No tengas miedo de poner el pie en el suelo (juego de palabras) con frecuencia. No es necesario que seas insistente ni imbécil.

De hecho, a lo que me refiero debería parecerle sutil a todos los demás. De verdad, deberían notarlo cuando tocan con un baterista que no es líder. Siéntate al volante y conduce el autobús. Tus compañeros de banda lo agradecerán.

9. Aprende las malditas canciones

No hay mucho que decir aquí. No me creeríais si os dijera no solo para cuántos conciertos, sino para qué nivel me he presentado, solo para tener al resto de la banda... ¡sorprendidos! «¡Aprendiste las canciones!» ¿Estaban bromeando? ¿Es todo lo que tenía que hacer para impresionarlos? ¿Aprender las canciones? (palma facial) ¿Sabes lo que significa eso?? Eso significa que la mayoría de los demás son demasiado poco profesionales (léase, estúpidos, perezosos) para aprender las canciones para su trabajo. Así que, si eres lo suficientemente inteligente como para hacer literalmente lo mínimo, ya estás a la cabeza del juego. Así que hazlo.

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10. No seas un meshugganah

No seas imbécil. No seas odioso. No seas difícil. No necesitas ser el mejor amigo de todos. No necesitas llegar 2 horas antes. Sé sincero y llega a tiempo. La música puede ser bastante difícil. Lo digo en términos de juego, pero también de negocio.

Si un artista te ha contratado para tocar la batería, eso probablemente significa que contrató a un bajista, guitarrista y teclista. Tal vez alquilaron un estudio de ensayo para ensayar. Quizás les compren a todos una cena después de la prueba de sonido. Tal vez no te hagas rico con este trabajo, pero quizás estén arruinados por un tiempo. Sean cuales sean las circunstancias, intenta empatizar con ellos.

Puede que se sientan inseguros acerca de sus canciones. Puedes ayudar con eso. Puede que no estén seguros de a qué ritmos contar las cosas. Puedes ayudar con eso. Puede que no sepan cómo hacer una prueba de sonido. Puedes ayudar con eso. Ofrezca amablemente esa ayuda siempre que sea posible. Muéstrame un baterista que respalde a un artista y te mostraré un baterista que tenga un concierto.

No pretendo ser el mejor baterista que haya caminado por el planeta. Pero he recopilado las siguientes curiosidades a lo largo de mis años obsesionado con mejorar mi forma de tocar la batería. Espero que los encuentres útiles y útiles en tu búsqueda. ¡etiquétame en las redes sociales con tus comentarios! @jordanperlson