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Vale a pena participar de noites de microfone aberto?

A noite de microfone aberto é uma tradição consolidada no meio da música ao vivo e, para muitos músicos, representa a primeira experiência em palco.

Vale a pena participar de noites de microfone aberto?

As noites de microfone aberto estão surgindo por toda parte, e o mundo da música tem opiniões contraditórias a respeito.

A noite de microfone aberto é uma tradição consolidada no meio da música ao vivo e, para muitos músicos, representa a primeira experiência em palco.


Basta um espaço decente, montagem de equipamento de som, algumas pessoas legais, e você já tem uma comunidade pronta. Mais cedo ou mais tarde, vocês vão acabar atraindo cada vez mais ouvintes curiosos e bebedores aventureiros e, quando menos se esperarem, uma cena vai surgir.

Esse é, evidentemente, o melhor dos cenários. Infelizmente, com frequência, os cenários emergentes sucumbem a panelinhas e ao elitismo, o que, aliado a atrasos no desenvolvimento, pode desmotivar os recém-chegados, levando à sua estagnação e eventual desaparecimento.

No entanto, qualquer palco pode ser uma plataforma para você se lançar à estratosfera musical e, na sua qualidade de músico intrépido e curioso, você sempre encontrará pessoas com quem vale a pena conversar nesses eventos. E, de qualquer forma, você só se envolve na medida em que quiser.


Os benefícios das noites de microfone aberto

Aqui estão algumas maneiras de usar o circuito de microfone aberto a seu favor, pois, gostemos ou não, ele veio para ficar por um bom tempo. E, se não dá para vencê-los, junte-se a eles.

Testar as águas

Quando você está começando, há algumas coisas que precisa vivenciar na pele, como quebrar uma corda, ficar sem voz ou tocar para um público que claramente não dá a mínima (e lembre-se: três pessoas já podem ser uma multidão, então você só pode pedir a todos que levantem as mãos de forma irônica).

É melhor saber como é se sentir nervoso, despreparado e até mesmo um pouco humilhado nesta fase do que em uma que exija muito mais organização para ser alcançada. Aqui, você pode chegar, conectar o equipamento, fazer a sua parte e sentar-se novamente. Você acaba percebendo o quanto é um luxo não ter que se responsabilizar pela sua própria mixagem ou montar seu próprio equipamento, então agradeça à sua boa sorte. Depois, agradeça a quem realmente montou tudo.

"Better to know what it's like to find yourself nervous, unready and even mildly humiliated at this stage than at one that takes a lot more organisation to reach."

Também vale a pena mencionar aqui que você não deve se apegar demais ao primeiro open mic em que se apresentar – há realmente muitos deles, com diferentes níveis de qualidade e popularidade. Por favor, continue fiel se fizer amigos de verdade, mas não deixe que isso o impeça de explorar outras opções. De qualquer forma, há novos ouvintes esperando por você no próximo local, então não os prive desse privilégio!


Estabelecendo conexões

É bem provável que o seu open mic local seja organizado por alguém que entende do assunto — ou, no mínimo, que tenha alguma noção do que se trata.

É certo que eles já viram muitos artistas irem e virem durante o tempo em que estão no cargo, alguns dos quais talvez tenham seguido em busca de oportunidades melhores, mas se você for simpático, demonstrar interesse pela história deles, pode ter certeza de que eles vão te contar tudo.

Nunca se sabe — seus futuros colegas de banda podem estar sentados bem ao seu lado, tão indecisos quanto você sobre como dar o primeiro passo. Faça perguntas abertas e esteja preparado para responder a algumas também.

"These connections will come in useful later on in your musical career – particularly when it comes to finding people to come to your gigs."

Além disso, esses contatos serão úteis mais adiante na sua carreira musical — especialmente quando se trata de encontrar pessoas para assistir aos seus shows.

Quando o seu promotor virar para você e disser que você precisa vender 30 ingressos para cobrir os custos, você vai precisar ir além da sua família imediata e dos amigos de escola que ainda estão na cidade.

Dessa forma, você sabe que haverá pessoas no seu show que te apreciam do ponto de vista musical, em vez de apenas acharem que você é uma pessoa legal. Mas continue sendo uma pessoa legal – e não deixe de ir a muitos shows também. Quando as mesmas pessoas começarem a aparecer nos mesmos lugares, as coisas começam a mudar para melhor.


Como melhorar sua presença no palco

Em espaços mais intimistas, o olhar do público é sentido com muito mais intensidade, assim como a necessidade de evitar o silêncio total. Quando você está se apresentando para 5.000 pessoas, não precisa se preocupar tanto se elas estiverem conversando entre si – mas em uma sala com 20 pessoas, muitas das quais mais interessadas no conteúdo de seus copos, torna-se muito mais importante manter a atenção delas.

Confira o nosso publicação para dicas sobre como melhorar seu desempenho ao vivo e sua presença no palco.

"Over time, you’ll become adept at glossing over interruptions like microphone squeals."

Com o tempo, você vai aprender a ignorar interrupções como chiados no microfone, a queda inoportuna de palhetas ou, a favorita de todos, uma guitarra que simplesmente precisa ser afinada agora mesmo.

Dá uma tirada engraçada sobre a situação, tipo “ah, teve uma vez que eu simplesmente não conseguia afinar meu violão, e todo mundo ficou tão irritado que eu acabei tendo que ir pra casa”, mas de um jeito mais engraçado. Mais cedo ou mais tarde você vai estar contando histórias tão boas que as pessoas vão querer te contratar pra fazer discursos nos casamentos delas.


Espírito comunitário

Contribuir para o desenvolvimento de uma sociedade é simplesmente gratificante. As pessoas sorriem quando te veem, lembram-se das coisas que lhes contaste, as piadas internas começam a ficar mais complicadas e incompreensíveis para quem está de fora, acabas nem ligando em fazer favores uns aos outros, e passas a gostar de ouvir as mesmas músicas semana após semana porque elas te lembram dos teus amigos.

"Welcome newcomers with open arms and share the love"

Você sente que algo está acontecendo, como se estivesse indo para algum lugar. Fulano está fazendo um programa de rádio; vamos todos lá fazer papel de bobos no ar. O Matey tem uma filmadora mais ou menos; vamos gravar um clipe sem orçamento.

Mais cedo ou mais tarde, você vai ganhar impulso, e toda a cidade vai ser envolvida por uma grande onda de cordialidade. Receba os recém-chegados de braços abertos e compartilhe esse carinho.


Apresentando novas músicas

Está trabalhando em uma nova música, mas quer testá-la antes de levá-la para os palcos? Vá a um open mic nas proximidades, onde você vai se encontrar em um ambiente acolhedor e receptivo, repleto de outros amantes da música sempre em busca de novidades.

É um alívio saber que você receberá feedback sincero e direto de pessoas que estão na mesma situação, em vez de ser bombardeado por elogios e críticas.

"Follow the 'strong start, strong finish' doctrine – get the crowd on your side, then hit them with something a little more risky."

Pense estrategicamente sobre em que momento do seu repertório você gostaria de incluir sua nova música. Muitos artistas seguem a tática de “começo forte, final forte” – conquistar o público e, em seguida, surpreendê-lo com algo um pouco mais ousado. Se der errado, você ainda tem um trunfo na manga.

Não dá para simplesmente parar no meio de um show e perguntar ao público: “essa música nova está boa?”. No entanto, você pode trocar uma palavrinha com alguns participantes do open mic antes e depois da sua apresentação e ver o que eles acham. Você não precisa levar isso a sério, mas as críticas deles vão ser muito mais construtivas do que qualquer coisa que seu amigo que só ouve drum 'n' bass possa sugerir.


Conversar informalmente

Esse pode ser um assunto um pouco delicado, mas não deixa de ser pertinente: provavelmente você não vai gostar de todas as pessoas com quem terá que lidar neste jogo.

Isso não quer dizer que você deva ser hipócrita — apenas tente ser cordial o suficiente para estabelecer uma relação profissional com seus colegas. Não deixe de participar de noites de microfone aberto só porque você não se dá bem com os outros participantes – afinal, o que importa é a música. E, de qualquer forma, as relações mudam e se desenvolvem com o tempo.

"You're going to have to get in the promoter's good books if you want a good booking."

Aquela garota de armação sem lentes e jeans rasgados de propósito, que está sempre cantando as mesmas três músicas, pode acabar se tornando sua maior aliada neste mundo de negócios tão competitivo quanto um aquário de piranhas. E talvez você pudesse sugerir algumas músicas novas para ela ouvir, mesmo que seja através dos vidros inexistentes dos óculos.

Então, além de fazer contatos, você vai ter que fingir que tem contatos. Algumas pessoas vão aparecer com frequência, por isso é recomendável ser educado, mas convites de aniversário talvez não sejam uma boa ideia. E você vai ter que cair nas graças do promotor se quiser uma boa contratação. Você quer que ele sorria quando te vir. E que lhe ofereçam mais dinheiro.


Construindo uma carreira

No fim das contas, é a isso que tudo pode se resumir. Se você leva a sério a ideia de seguir carreira como músico, é sensato mergulhar de cabeça na cena local, independentemente de como ela esteja.

É em noites como esta que você vai conhecer futuros colaboradores, futuros fãs e outras pessoas que poderão ser FUNDAMENTAIS na sua trajetória.

Isso é o básico de se estar em uma banda – nesse nível, praticamente tudo pode depender de você: atrair público, garantir que o som não fique distorcido onde não deveria, aprender a música tão bem que consiga tocá-la de olhos fechados – todas lições valiosas que vão te ajudar muito no futuro.

Se você se transformar em uma prima donna assim que subir ao palco pela primeira vez, as pessoas vão achar que você está brincando ou que você é apenas uma piada. Este é o seu pequeno lago, e você vai ter que dar algumas voltas nele antes de ficar grande demais para ele.


Este é um artigo escrito por Joe Hoten, um compositor ávido de músicas e conteúdo relacionado à música, além de colaborador regular do Bands for Hire. O Bands for Hire é uma agência de música ao vivo que oferece uma ampla variedade de bandas – apresentações acústicas, quartetos de cordas, bandas de jazz e muito mais – em todo o Reino Unido.

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