Ditto X: Nova York está de volta!

February 14, 2024

Idem X vez para a cidade de Nova York

Ditto X: NYC está de volta em 2024! Fazendo nosso tão esperado retorno aos EUA, a conferência e o evento de networking da indústria musical de renome mundial da Ditto X serão mais uma vez apresentados como parte do incrível New Colossus Festival.

Acontecendo na quinta-feira, 7 de março, no famoso Piano's NYC, o Ditto X: NYC 24 promete ser ainda maior e melhor do que o evento inaugural do ano passado.

Obtenha dicas privilegiadas dos melhores do mercado sobre como construir sua carreira musical de forma independente e aprenda como gerar mais receita por meio de suas faixas com a Ditto, além de conviver com especialistas do setor que já estiveram lá e viram de tudo.

Com palestrantes convidados do Spotify, Chartmetric e Netflix já confirmados, você não vai querer perder outro espetáculo imperdível do Ditto X.

Confira abaixo nossa primeira série de palestrantes do Ditto X: NYC 24:

Idem X: Alto-falantes NYC 24 Wave 1

Andy Lykens (Netflix)

Diretor de Supervisão Musical e Licenciamento de Marketing

Andy Lykens lidera uma equipe global responsável pela supervisão musical e licenciamento das equipes de marketing da Netflix. Ele está na vanguarda do uso da música para comercializar e promover na Netflix, criando uma operação simplificada do zero para lidar com a supervisão musical, a criação personalizada de músicas, a liberação e licenciamento de músicas e pagamentos a fornecedores de música.

Como parte desse trabalho, ele fez acordos para usar música em marketing, marketing de parceiros e produtos de consumo desde o início da revolução do streaming. As empresas de música parceiras incluem Universal, WMG, Sony Music e BMG e grandes artistas como Selena Gomez, Taylor Swift, Dolly Parton, Nirvana, The Beatles, Michael Jackson e muitos outros. Andy é apaixonado pela independência e capacitação do artista, pela autorrealização e adora passar o tempo na Itália com sua esposa Mary e seu cão de gado Scout. Ele toca trombone baixo e trombone, adora jazz e surf quando pode.

Maureen Ochs (Spotify)

Gerente de parcerias de artistas e gravadoras

Maureen “Mo” Ochs atua como gerente de parcerias de gravadoras independentes dos EUA no Spotify. Em sua função, Mo lidera a comunicação com artistas e suas equipes para garantir que eles recebam apoio e educação sobre como crescer e manter uma carreira no Spotify.

Sua parte favorita de seu trabalho é a perspectiva global que ele traz, colaborando com membros da equipe e artistas de diferentes culturas em todo o mundo. Anteriormente, Ochs ocupou cargos em várias áreas da indústria musical, incluindo gestão de artistas, produção de som, varejo de música e transmissão de rádio.

Enquanto trabalhava na gestão de artistas, Mo apoiou artistas como Maggie Rogers, Leon Bridges e Carly Rae Jepsen. Antes de entrar no Spotify em 2022, ela fez uma pausa na música para trabalhar como gerente de eventos na rede de empoderamento feminino Chief.

Melissa Somoksy

Licenciador de sincronização

Atualmente, Melissa Somosky é gerente sênior de aquisição de conteúdo na Amazon Music, onde gerencia o licenciamento de músicas para anúncios em massa e apresentações gravadas. Antes disso, ela foi diretora de direitos globais na A+E Television Networks, supervisionando autorizações comerciais de música e licenciamento de direitos. Melissa também se formou em 2016 no Women in Cable Television Rising Leaders Program.

Ela frequentou o College of William and Mary e se formou como Bacharel em Literatura Inglesa e Estudos Americanos em 2006. Atualmente, Melissa mora no Brooklyn com seus dois gatos e gosta de música ao vivo, culinária e exploração cultural.

Jesse Jacobsen (Spotify)

Líder de parcerias entre artistas e gravadores

Jesse Jacobsen é o líder das Índias Americanas na equipe de parcerias de gravadoras do Spotify, com sede em Nova York. Sua equipe se concentra em parcerias com gravadoras e artistas independentes nos EUA para promover seus lançamentos, alcançar e desenvolver novos públicos e aproveitar ao máximo o conjunto de ferramentas que o Spotify oferece aos criadores.

Antes de entrar no Spotify, Jesse trabalhou em marketing digital e parcerias na Mick Management. Jesse é originalmente de Kansas City e fez faculdade na Belmont University, onde recebeu o BBA com ênfase em Negócios Musicais e especialização em Filosofia. Atualmente, ele mora no Brooklyn com sua esposa Kayli e o cachorro Pippin.

Domenico Randazzo (Cartmétrico)

Especialista em relações com clientes

Domenico Randazzo é compositor/produtor de sucesso na Billboard, artista independente e defensor da educação, apaixonado pela interseção entre música e tecnologia. Atualmente, Domenico ajuda a administrar o suporte ao cliente na Chartmetric, onde ele aproveita sua experiência na indústria musical para fornecer uma visão única aos clientes. Originalmente de Morristown, Nova Jersey, Domenico passou seus anos de formação tocando guitarra principal em bandas ao longo da costa de Jersey. Mais tarde, ele estudou no Instituto de Música Gravada Clive Davis na Universidade de Nova York, onde foi ensinado por Q-Tip de A Tribe Called Quest e foi aprendido com o produtor Dave Tozer (John Legend, Kanye West).

Hoje, Domenico está sediado na cidade de Nova York. Seu trabalho resultou em vários singles nas paradas da Billboard e colaborações com artistas como John Legend, My Chemical Romance e Tiësto. Como artista independente, ele conquistou milhões de ouvintes on-line com o apoio consistente do Spotify, SiriusXM, Splice e MTV. Seu gravador, o Doutor, serve como uma plataforma para elevar sua própria arte e colaborações com amigos.

Além de sua carreira musical, Domenico foi cofundador da Real World Academy (RWA), sem fins lucrativos, uma organização de educação e desenvolvimento humano criada para ajudar os jovens a seguirem suas paixões. Como presidente, Domenico transformou a RWA em uma organização internacional sem fins lucrativos, oferecendo aconselhamento e treinamento de preparação profissional para centenas de estudantes e promovendo uma marca digital forte.

Dave Henry (Transmit Presents)

Comprador de talentos

Comprador de talentos da Transmit Presents, Dave Henry se juntará a nós no Ditto X: NYC 24 para compartilhar seu conhecimento especializado com convidados e artistas. Dave traz sua experiência em gerenciamento de produção para o painel e estará à disposição para fornecer conselhos sobre produção de festivais e relações com artistas.

Patrick Daniel (Festival Reeperbahn)

Líder do projeto

Patrick Daniel, com sede em Berlim, traz mais de 13 anos de ampla experiência na indústria musical. Sua base educacional inclui gestão de negócios de mídia e sociologia. Ele contribuiu para várias funções na gestão de rótulos independentes e artistas, bem como patrocínios de festivais. Além de seus compromissos profissionais, ele é voluntário ativamente em iniciativas que promovem a igualdade de gênero com uma abordagem interseccional.

Por mais de 5 anos, Patrick teve o privilégio de contribuir para o sucesso do Festival Reeperbahn. Atualmente, ele desempenha papéis fundamentais em várias equipes, incluindo o Reeperbahn Festival International, Parcerias e Vendas, B2B Matchmakings, Wunderkinder — German Music Talent, FOMC (Federação de Conferências Musicais) e Keychange.


Sharon Tapper (MMF EUA)

Diretor Executivo

Sharon Tapper é diretora executiva do Music Managers Forum-US, a principal associação comercial para gerentes de artistas e artistas autogerenciados nos Estados Unidos. Servir a comunidade musical fornecendo recursos educacionais, oportunidades de networking e esforços de advocacia em nome de gerentes, artistas autogerenciados e da comunidade musical em geral que os apoia.

O MMF-US faz parte de uma grande rede global, o International Music Managers Forum (IMMF) — uma organização que conecta mais de sessenta e cinco fóruns de gerentes de música em todo o mundo (inc. Europa, América Latina, Ásia, África, Austrália e Nova Zelândia). Antes de ingressar no MMF-US, Tapper trabalhou em Londres como gerente assistente no Sarm West Studios, antes de se mudar para os EUA, onde em Los Angeles trabalhou na Left Bank Management e na Gallin Morey Management. Pouco depois de se mudar para Nova York, ela fez a transição para a editora musical, tornando-se a terceira funcionária americana da Kobalt Music Publishing e vice-presidente criativa por oito anos. Depois disso, ela foi contratada para ser vice-presidente sênior de publicação musical na Razor & Tie Music Publishing.

Tapper foi eleita para cumprir vários mandatos, totalizando quatro anos como Governadora e Secretária do Capítulo de Nova York do GRAMMY, cumprindo seis mandatos consecutivos como copresidente do Comitê de Advocacia, no qual ela continua atuando diligentemente. Ela também atuou por quatro anos no Capítulo de Nova York da Association of Independent Music Publishers (AIMP). Por dez anos, ela co-financiou e dirigiu a New York City Creative Community (NYC3).


Eli “Paperboy” Reed

Artista

Eli “Paperboy” Reed é um sobrevivente. Ele foi um dos primeiros cantores e compositores da nova onda a abraçar uma música descaradamente emotiva e vem destruindo palcos em todo o mundo com seus gritos de falsete de parar o coração há mais de uma década, sem planos de diminuir a velocidade. De um começo musical humilde, crescendo fora de Boston, aos 18 anos, Reed se mudou para Clarksdale, Mississippi, e começou a tocar e cantar em juke lanchonetes por todo o Delta. De lá, ele seguiu o caminho mais trilhado para Chicago, onde passou um ano como ministro da música na lenda da igreja Soul de Soul, Mitty Collier. Logo após retornar a Boston, ele foi atingido pelo vírus da composição e lançou sua primeira longa-metragem, “Roll with You”, em 2008. A combinação de vocais poderosos e emocionantes de Reed, juntamente com sua forte sensibilidade pop como compositor, fez com que pessoas de todo o mundo se levantassem e prestassem atenção. Logo chegaram links de todos os lugares; programas de televisão no Reino Unido, festivais na Austrália e uma agenda impressionante de datas de turnês nacionais e internacionais.

Grandes gravadoras ligaram, contratos foram assinados e a estrela de Reed continuou crescendo, agora com a ajuda de colocações de músicas em grandes filmes, programas de televisão e comerciais. Os álbuns “Come and Get it” (Capitol - 2010) e “Nights Like This” (Warner Brothers - 2014) arrecadaram mais de 2,5 milhões de dólares em licenciamento total, enquanto Reed e sua banda de crack continuaram impressionando o público nos cinco continentes. Em 2016, depois de um tempo muito necessário fora da estrada, Reed voltou ao estúdio para gravar “My Way Home” (Yep Roc - 2016); um álbum que está ao mesmo tempo de volta ao básico e surpreendentemente atual. A partir de 2013, Reed começou a lecionar em uma escola musical pós-escolar com sede no Harlem, chamada Gospel for Teens, durante suas pausas da turnê. O programa trabalhou com jovens em situação de risco de toda a área da cidade de Nova York e Reed começou especificamente a ensinar esses jovens sobre a música do Gospel Quartet, sua história e harmonia. Dessas aulas surgiu um novo projeto que Reed apelidou de The Harlem Gospel Travellers. Ele produziu, arranjou e tocou guitarra em seu álbum de estreia, lançado pela reverenciada gravadora de soul Colemine Records em 2019, recebendo ótimas críticas.

Agora, The Harlem Gospel Travelers está trabalhando em sua segunda longa metragem e também começou a conquistar palcos de festivais. A paternidade deu a Reed uma nova sabedoria e autorreflexão. Sua filha Stella nasceu em 2016 e seu filho Oscar em 2019. Com isso em mente, ele voltou ao sul para gravar sua sétima longa-metragem “99 Cent Dreams” no lendário estúdio Sam Phillips Recording em Memphis, TN. Desta vez, ele se juntou às lendas do soul The Masqueraders nos vocais de fundo. A faixa-título recebeu um impulso inesperado com uma participação do pioneiro do hip-hop Big Daddy Kane! No Depression escreveu: Reed nunca decepciona e em 99 Cent Dreams ele leva seu jogo musical a um novo nível, elevando-nos com ele.” Agora se aproximando da marca de 15 anos de sua carreira e lançando seu 8º álbum “Down Every Road”, Reed provavelmente se tornou um estadista mais velho do gênero e começou a ver novos artistas que estão se inspirando em seu som único. Um som que, acima de tudo, valoriza o sentimento, a energia e, sim, a alma.


Yan Kogan

Artista (Lula gigante para dois homens)

Yan Kogan (eles/ele) tem experiência em vários aspectos da indústria musical - desde um diploma em negócios musicais pela NYU até trabalhar em empresas musicais independentes (gravadoras, promotores, agências) e tocar em uma banda local do Brooklyn (Two-Man Giant Squid). Eles são apaixonados por tudo que é música e desejam construir um ambiente inclusivo e solidário onde querem que estejam.

Atualmente trabalhando na Fat Possum, uma gravadora independente com sede em Oxford com uma lista composta por Al Green, Dehd, Youth Lagoon e muitos outros, Yan auxilia no desenvolvimento de estratégias de marketing para lançamentos de artistas, administrando contratos e licenças de artistas, bem como gerenciando as contas oficiais de mídia social da gravadora. Nos últimos anos morando na cidade, Yan fundou a coeo ntwrk - um serviço de fotografia, reserva de shows e promoção adaptado à cena independente de Nova York e Brooklyn. Tornou-se um recurso acessível para bandas locais que precisam de apoio com os próximos shows, turnês e necessidades promocionais gerais.

Antes de se mudar para Nova York, Yan morou em Montreal, cursando administração na McGill University. Durante seu tempo lá, eles adquiriram experiência trabalhando na promotora de shows locais Blue Skies Turn Black, na gravadora independente Lisbon Lux Records e na agência de reservas Indie Montreal.

Chris Mooney (Música Idem)

Diretor global de serviços de artistas e gravadoras

Chris Mooney é chefe global de serviços de artistas e gravadores da Ditto Music e estará mais uma vez à disposição para oferecer consultoria especializada aos convidados e artistas do Ditto X: NYC 24. Chris tem uma vasta experiência no setor de alto nível, ingressando na Ditto em 2018 como chefe de operações nos EUA após um período de 8 anos na Tunecore. Estamos ansiosos para conversar com Chris novamente em março!


Mike Boris (Jaded Melody)

Fundador

Produtor musical premiado, estrategista sonoro e supervisor musical com capacidade comprovada de dar vida à mídia e impulsionar seu crescimento. Eu utilizo o poder do áudio para influenciar as emoções humanas. Adoro encontrar formas estratégicas de chamar a atenção do consumidor e já fiz isso quase 10.000 vezes.


Com muitos outros convidados ainda a serem anunciados, Idem X: NYC 24 promete ser mais um evento inesquecível do setor.

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