Idem X : NYC est de retour pour 2024 ! À l'occasion de notre retour tant attendu aux États-Unis, la conférence et l'événement de réseautage de renommée mondiale de Ditto X sur l'industrie musicale seront à nouveau présentés dans le cadre du formidable New Colossus Festival.
Le jeudi 7 mars au célèbre Pianos NYC, Ditto X : NYC 24 promet d'être encore plus grand et meilleur que l'événement inaugural de l'année dernière.
Bénéficiez des conseils des meilleurs acteurs du secteur sur la manière de développer votre carrière musicale de manière indépendante et apprenez à générer plus de revenus grâce à vos morceaux avec Ditto, et rencontrez des experts du secteur qui sont passés par là et ont tout vu.
Les conférenciers invités de Spotify, Chartmetric et Netflix étant déjà confirmés, vous ne voudrez pas manquer un autre spectacle incontournable de Ditto X.
Découvrez notre première vague de panélistes de Ditto X : NYC 24 ci-dessous :
Directeur de la supervision musicale et des licences pour le marketing
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Andy Lykens dirige une équipe mondiale chargée de la supervision musicale et des licences pour les équipes marketing de Netflix. Il a joué un rôle de premier plan dans l'utilisation de la musique pour commercialiser et promouvoir Netflix, en mettant en place une opération rationalisée de A à Z pour gérer la supervision musicale, la création musicale personnalisée, l'autorisation et les licences musicales, ainsi que les paiements aux fournisseurs de musique.
Dans le cadre de ce travail, il a conclu des accords pour utiliser la musique dans le marketing, le marketing des partenaires et les produits de consommation depuis l'aube de la révolution du streaming. Les sociétés de musique partenaires incluent Universal, WMG, Sony Music et BMG, ainsi que des artistes majeurs tels que Selena Gomez, Taylor Swift, Dolly Parton, Nirvana, les Beatles, Michael Jackson et bien d'autres. Andy est passionné par l'indépendance et l'émancipation des artistes, la réalisation de soi et adore passer du temps en Italie avec sa femme Mary et son bouvier Scout. Il joue du trombone basse et du trombone, aime le jazz et surfe quand il le peut.
Responsable des partenariats avec les artistes et les labels
Maureen « Mo » Ochs est responsable des partenariats avec les labels indépendants américains chez Spotify. Dans son rôle, Mo est le fer de lance de la communication avec les artistes et leurs équipes afin de s'assurer qu'ils sont soutenus et informés sur la manière de développer et de maintenir une carrière sur Spotify.
Sa partie préférée de son travail est la perspective globale qu'il apporte, en collaborant avec des membres de l'équipe et des artistes de différentes cultures du monde entier. Auparavant, Ochs a occupé des postes dans divers domaines de l'industrie de la musique, notamment la gestion d'artistes, la production sonore, la vente de musique et la diffusion radiophonique.
Dans le cadre de ses fonctions de direction artistique, Mo a soutenu des artistes tels que Maggie Rogers, Leon Bridges et Carly Rae Jepsen. Avant de rejoindre Spotify en 2022, elle a quitté la musique pour travailler en tant que responsable des événements au sein du réseau d'autonomisation des femmes, Chief.
Synchroniser le concédant
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Melissa Somosky est actuellement directrice principale de l'acquisition de contenu chez Amazon Music, où elle gère les licences musicales pour les publicités de masse et les performances enregistrées. Auparavant, elle était directrice des droits mondiaux chez A+E Television Networks, supervisant les autorisations musicales commerciales et les licences de droits. Melissa est également diplômée en 2016 du programme Women in Cable Television Rising Leaders.
Elle a fréquenté le College of William and Mary et a obtenu un baccalauréat ès arts en littérature anglaise et en études américaines en 2006. Melissa vit actuellement à Brooklyn avec ses deux chats et aime la musique live, la cuisine et l'exploration culturelle.
Responsable des partenariats avec les artistes et les labels
Jesse Jacobsen est le responsable des Indes américaines au sein de l'équipe Label Partnerships de Spotify, basée à New York. Son équipe se concentre sur les partenariats avec des labels indépendants et des artistes aux États-Unis afin de promouvoir leurs sorties, d'atteindre et de développer de nouveaux publics, et de tirer pleinement parti de la suite d'outils que Spotify propose aux créateurs.
Avant de rejoindre Spotify, Jesse a travaillé sur le marketing numérique et les partenariats chez Mick Management. Jesse est originaire de Kansas City et a fait ses études universitaires à l'université de Belmont où il a obtenu un baccalauréat en administration des affaires de la musique avec une mineure en philosophie. Il vit actuellement à Brooklyn avec sa femme Kayli et son chien Pippin.
Spécialiste des relations avec la clientèle
Domenico Randazzo est un auteur-compositeur-producteur, artiste indépendant et défenseur de l'éducation classé sur Billboard. Il est passionné par l'intersection de la musique et de la technologie. Domenico participe actuellement à la gestion du support client chez Chartmetric, où il met à profit son expérience de l'industrie musicale pour fournir des informations uniques aux clients. Originaire de Morristown, dans le New Jersey, Domenico a passé ses années de formation à jouer de la guitare solo dans des groupes le long de la côte du New Jersey. Il a ensuite étudié au Clive Davis Institute of Recorded Music de l'université de New York, où il a été enseigné par Q-Tip de A Tribe Called Quest et a fait son apprentissage auprès du producteur Dave Tozer (John Legend, Kanye West).
Aujourd'hui, Domenico est basé à New York. Son travail a donné lieu à de nombreux singles classés au Billboard et à des collaborations avec des artistes tels que John Legend, My Chemical Romance et Tiësto. En tant qu'artiste indépendant, il a gagné des millions d'auditeurs en ligne grâce au soutien constant de Spotify, SiriusXM, Splice et MTV. Sa maison de disques, il Dottore, lui sert de plateforme pour promouvoir son propre art et ses collaborations avec des amis.
Parallèlement à sa carrière musicale, Domenico a cofondé l'organisation à but non lucratif Real World Academy (RWA), une organisation éducative et de développement humain conçue pour aider les jeunes à suivre leurs passions. En tant que président, Domenico a fait de RWA une organisation internationale à but non lucratif, fournissant des conseils et des formations de préparation à la carrière à des centaines d'étudiants et favorisant une marque numérique forte.
Acheteur de talents
Acheteur de talents chez Transmit Presents, Dave Henry se joindra à nous à Ditto X : NYC 24 pour partager ses connaissances spécialisées avec des invités et des artistes. Dave apportera son expertise en gestion de production au panel et sera sur place pour fournir des conseils sur la production des festivals et les relations avec les artistes.
Chef de projet
Patrick Daniel, basé à Berlin, possède plus de 13 ans d'expérience dans l'industrie de la musique. Ses fondements pédagogiques comprennent la gestion des affaires des médias et la sociologie. Il a contribué à diverses fonctions dans la gestion de labels indépendants et d'artistes, ainsi que dans le parrainage de festivals. En plus de ses engagements professionnels, il participe activement à des initiatives promouvant l'égalité des sexes avec une approche intersectionnelle.
Depuis plus de 5 ans, Patrick a le privilège de contribuer au succès du Reeperbahn Festival. Actuellement, il joue un rôle essentiel dans diverses équipes, notamment Reeperbahn Festival International, Partnerships & Sales, B2B Matchmakings, Wunderkinder — German Music Talent, FOMC (Federation of Music Conferences) et Keychange.
Directeur exécutif
Sharon Tapper est la directrice générale du Music Managers Forum-US, la principale association professionnelle pour les directeurs d'artistes et les artistes autogérés aux États-Unis. Au service de la communauté musicale en fournissant des ressources pédagogiques, des opportunités de réseautage et des efforts de plaidoyer au nom des managers, des artistes autogérés et de la communauté musicale dans son ensemble qui les soutient.
Le MMF-US fait partie d'un réseau mondial plus vaste, l'International Music Managers Forum (IMMF), une organisation qui relie plus de soixante-cinq forums de gestionnaires de musique à travers le monde (y compris Europe, Amérique latine, Asie, Afrique, Australie et Nouvelle-Zélande). Avant de rejoindre la MMF-US, Tapper a travaillé à Londres en tant que directrice adjointe des studios Sarm West, avant de déménager aux États-Unis où, à Los Angeles, elle a travaillé à la fois chez Left Bank Management et Gallin Morey Management. Peu de temps après avoir déménagé à New York, elle est passée à l'édition musicale, devenant la troisième employée américaine de Kobalt Music Publishing et leur vice-présidente de la création pendant huit ans. Elle a ensuite été embauchée pour occuper le poste de SVP Music Publishing chez Razor & Tie Music Publishing.
Tapper a été élue pour plusieurs mandats totalisant quatorze ans en tant que gouverneure et secrétaire de la section new-yorkaise des GRAMMY's, effectuant six mandats consécutifs en tant que coprésidente de leur comité de plaidoyer, au sein duquel elle continue de siéger assidûment. Elle a également siégé pendant quatre ans à la section new-yorkaise de l'Association des éditeurs de musique indépendants (AIMP). Pendant dix ans, elle a cofinancé et dirigé la New York City Creative Community (NYC3).
Artiste
Eli « Paperboy » Reed est un survivant. Il a été l'un des premiers de la nouvelle vague de chanteurs et d'auteurs-compositeurs à adopter une musique résolument soul. Depuis plus de dix ans, il fait vibrer les scènes du monde entier avec ses hurlements de falsetto à couper le souffle, sans avoir l'intention de ralentir. Après des débuts musicaux modestes en dehors de Boston, Reed a déménagé à 18 ans à Clarksdale, dans le Mississippi, et s'est fait les dents en jouant et en chantant dans des juke-joints dans tout le Delta. De là, il a pris le chemin de Chicago où il a passé un an en tant que ministre de la musique de la légende de la Southside church of Soul, Mitty Collier. Peu après son retour à Boston, il a été mordu par le virus de l'écriture de chansons et a sorti son premier album, « Roll with You », en 2008. La combinaison de voix puissante et soul de Reed, associée à sa forte sensibilité pop en tant qu'auteur-compositeur, a incité les gens du monde entier à se lever et à se faire remarquer. Très vite, des appels sont arrivés de partout : des émissions de télévision au Royaume-Uni, des festivals en Australie et un calendrier impressionnant de tournées nationales et internationales.
De grandes maisons de disques sont venues appeler, des contrats ont été signés et l'étoile de Reed n'a cessé de monter, maintenant grâce à des placements de chansons dans les principaux films, émissions de télévision et publicités. Les albums « Come and Get it » (Capitol - 2010) et « Nights Like This » (Warner Brothers - 2014) ont engrangé plus de 2,5 millions de dollars de licences au total, tandis que Reed et son groupe de crack ont continué d'impressionner le public sur les cinq continents. En 2016, après une pause bien méritée, Reed est retourné en studio pour enregistrer « My Way Home » (Yep Roc - 2016), un album à la fois original et étonnamment actuel. À partir de 2013, Reed a commencé à enseigner dans le cadre d'un centre de formation musicale extrascolaire basé à Harlem appelé Gospel for Teens pendant ses pauses après les tournées. Le programme a travaillé avec des jeunes à risque de la région de New York et Reed a spécifiquement commencé à enseigner à ces jeunes hommes la musique du Gospel Quartet, son histoire et son harmonie. De ces cours est né un nouveau projet que Reed a baptisé The Harlem Gospel Travelers. Il a produit, arrangé et joué de la guitare sur leur premier album, sorti sur le célèbre label soul Colemine Records en 2019 et qui a reçu des critiques élogieuses.
Les Harlem Gospel Travelers travaillent actuellement sur leur deuxième album et ont également commencé à conquérir les scènes des festivals. La parentalité a donné à Reed une nouvelle sagesse et une autoréflexion. Sa fille Stella est née en 2016 et son fils Oscar en 2019. C'est dans cet esprit qu'il est retourné dans le sud pour enregistrer son 7e album « 99 Cent Dreams » au légendaire studio d'enregistrement Sam Phillips à Memphis, dans le Tennessee. Cette fois-ci, il a été rejoint par les légendes de la soul The Masqueraders aux voix de fond. La chanson titre a reçu un coup de pouce inattendu grâce à un long métrage du pionnier du hip-hop Big Daddy Kane ! No Depression a écrit : Reed ne déçoit jamais et sur 99 Cent Dreams, il élève son jeu musical à un niveau supérieur, nous élevant ainsi. » À l'approche des 15 ans de sa carrière et de la sortie de son 8e album « Down Every Road », Reed est probablement devenu un homme d'État plus âgé du genre, et il a commencé à rencontrer de nouveaux artistes qui s'inspirent de son son unique. Un son qui, par-dessus tout, valorise le sentiment, l'énergie et, oui, l'âme.
Artiste (Two-Man Giant Squid)
Yan Kogan (ils/elle) a une formation dans divers aspects de l'industrie de la musique : il a obtenu un diplôme en commerce de la musique à l'université de New York, a travaillé pour des sociétés de musique indépendantes (labels, promoteurs, agences) et a joué dans un groupe local de Brooklyn (Two-Man Giant Squid). Ils sont passionnés par tout ce qui touche à la musique et aspirent à créer un environnement inclusif et favorable où qu'ils aillent.
Travaillant actuellement pour Fat Possum, un label indépendant basé à Oxford dont la liste comprend Al Green, Dehd, Youth Lagoon et bien d'autres, Yan aide à développer des stratégies marketing pour les sorties d'artistes, à gérer les contrats et les licences des artistes, ainsi qu'à gérer les comptes officiels du label sur les réseaux sociaux. Au cours des dernières années passées dans la ville, Yan avait créé coeo ntwrk, un service de photographie, de réservation de concerts et de promotion adapté à la scène indépendante de New York et de Brooklyn. Il est devenu une ressource accessible pour les groupes locaux qui ont besoin de soutien pour les prochains spectacles, les tournées et les besoins promotionnels généraux.
Avant de déménager à New York, Yan a vécu à Montréal et a poursuivi des études en commerce à l'Université McGill. Pendant leur séjour là-bas, ils ont acquis de l'expérience en travaillant pour le promoteur de concerts local Blue Skies Turn Black, le label indépendant Lisbon Lux Records et l'agence de booking Indie Montreal.
Responsable mondial des services aux artistes et aux labels
Chris Mooney est le responsable mondial des services aux artistes et aux labels de Ditto Music et sera une fois de plus disponible pour offrir des conseils d'experts aux invités et aux artistes de Ditto X : NYC 24. Chris possède une vaste expérience de haut niveau dans le secteur. Il a rejoint Ditto en 2018 en tant que responsable des opérations aux États-Unis après un passage de 8 ans chez Tunecore. Nous avons hâte de retrouver Chris en mars !
Fondateur
Producteur de musique, stratège sonore et superviseur musical primé, qui a prouvé sa capacité à donner vie aux médias de manière fluide et à propulser leur croissance. J'utilise le pouvoir de l'audio pour influencer les émotions humaines. J'adore trouver des moyens stratégiques pour attirer l'attention des consommateurs et je l'ai fait près de 10 000 fois.
Alors que de nombreux autres invités n'ont pas encore été annoncés, Idem : NYC 24 promet d'être un autre événement industriel inoubliable.
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