Comment l'analyse des données musicales fait avancer la carrière des artistes

Le défi consiste à déterminer les médias et les canaux sur lesquels se concentrer, et comment en tirer le meilleur parti pour développer une carrière musicale plus rapidement et atteignez de nouveaux publics.

Dans le domaine de la musique, il est trop courant d'emprunter la voie de la sécurité en matière de développement de carrière et de reproduire ce que font les autres. Mais dans un secteur aussi dynamique et compétitif que celui de la musique, la sécurité ne gagne pas la course.

Ce qui distingue de plus en plus les professionnels des amateurs, les joueurs actifs des laissés-poursuivants, c'est de savoir comment utiliser l'analyse des données.

Pourquoi les professionnels de la musique devraient être guidés par les données

Face à tant de concurrence et d'opportunités, les professionnels de la musique doivent garder une longueur d'avance : expérimenter de nouvelles idées, s'adapter et évoluer rapidement. Pour y parvenir, il est essentiel de disposer des bonnes données lorsque vous testez une nouvelle approche, afin de déterminer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

Chaque plateforme, chaîne et support de l'industrie musicale produit des montagnes de points de données chaque jour. L'utilisation de ces données et la base de votre stratégie sur des analyses solides vous permettent de mesurer le succès de chaque action que vous entreprenez et d'optimiser continuellement votre stratégie.

3 façons dont les données musicales peuvent aider les professionnels à prendre de meilleures décisions

L'exploitation de la puissance des données peut avoir un impact transformateur sur les carrières musicales. Voici les trois manières dont les données peuvent aider les artistes à réussir :

1. Identifier le potentiel local de croissance des artistes

Les données musicales fournissent des informations essentielles sur les performances d'un artiste sur les marchés locaux et mettent en évidence les opportunités locales (si vous savez comment suivre les données).

Par exemple, supposons que vous vous réveillez en apprenant que votre dernier single est devenu viral sur YouTube en Inde. Ensuite, la chanson est reprise par la radio indienne locale et le public l'adore. Soudain, votre chanson se répand sur les ondes indiennes et, en quelques semaines, elle figure dans le top 50 des palmarès numériques locaux.

Si vous suivez tous ces points de données dès le départ, vous pouvez tirer parti de cette tendance très tôt et transformer un petit engouement local éphémère en une base de fans à long terme.

Alors qu'un professionnel de la musique ordinaire se gratte la tête en se disant « ah, c'est bizarre », le professionnel de la musique axé sur les données négocie des apparitions radiophoniques et ajoute l'Inde à son programme de tournées.

2. Évaluer la stratégie de promotion des artistes

Chaque artiste et chaque carrière musicale sont uniques, il n'existe donc pas d'approche unique pour trouver un public. Certains artistes explosent à la radio, d'autres deviennent viraux sur YouTube, et d'autres augmentent régulièrement leur audience grâce à des playlists sur Pandora ou Spotify.

Dans l'industrie de la musique, vous développez une stratégie de promotion par essais et erreurs : en testant, en expérimentant et en voyant ce qui fonctionne. Les données musicales sont à la base de cette stratégie : elles vous permettent d'évaluer l'impact des activités promotionnelles et de comparer les résultats à ceux des campagnes précédentes et à ceux des carrières d'autres artistes.

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3. Utiliser les données pour sauvegarder votre présentation

Chaque carrière musicale est le résultat d'une série infinie de collaborations et de partenariats entre des équipes de professionnels interconnectés travaillant dans divers domaines de l'industrie (distribution, édition, performance live, enregistrement, etc.).

Chaque partenariat représente un investissement en temps et en ressources. Donc, pour établir de nouveaux partenariats, vous devez convaincre les autres professionnels de la musique que vous représentez un investissement rentable. Bien sûr, la réputation peut être très utile, mais rien ne convainc mieux que des chiffres solides. Des données concrètes sont à la base de tout argumentaire bien fondé.

Mais où obtenez-vous ces données ?

Chaque plateforme et chaîne de musique génère un million de points de données, et la partie délicate de l'analyse des données musicales consiste à suivre les différentes sources de l'industrie de la musique pour avoir une vision complète de la carrière d'un artiste.

Cette complexité est aggravée par le fait que les métadonnées musicales ne sont pas toutes fiables. Une approche analytique solide nécessite une source de données complète et précise sur laquelle vous pouvez compter.

Comment exploiter les données musicales provenant de sources multiples

Une fois que vous avez choisi votre pile d'outils d'analyse musicale, recherchez des données dans les domaines suivants :

Performances des réseaux sociaux sur SoundCloud, Facebook, YouTube, Twitter et Instagram

Des classements numériques sur toutes les principales plateformes numériques, notamment Shazam, YouTube et Spotify

Visibilité des playlists de l'artiste sur Spotify, Apple Music et Deezer

Diffusion radio sur plus de 1 600 stations de radio dans 65 pays différents

Une solution, Soundcharts, regroupe les données provenant de toutes ces sources et les transforme en informations exploitables. De cette façon, les artistes peuvent déterminer ce qui fonctionne et prendre des décisions efficaces et fondées sur des données.

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