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Cómo mezclar voces profesionalmente en 8 pasos

Producción
Cómo mezclar voces profesionalmente en 8 pasos
November 9, 2021
Ahora es el momento de cargarlos en tu DAW y darles un sonido profesional de calidad estudio en tu mezcla final.

Pero qué técnicas, efectos y Plugins VST ¿deberías usar? ¿Y en qué orden? Tal vez tengas el ojo puesto en algunos complementos de pago, pero ¿no estás seguro de si vale la pena gastar dinero? Repasemos los pasos básicos que debes conocer cuando vengas a mezcla tu música y clava esa pista vocal tan importante.



Cómo mezclar voces: Guía de producción musical paso a paso


En general, hay 8 pasos básicos a tener en cuenta, y es mejor hacerlos en este orden...


Aviso rápido. Cada pista vocal es diferente, por lo que es posible que todos estos pasos no sean necesarios para usted. Esta no siempre es la solución perfecta y depende del material de audio con el que estés trabajando, pero es un buen punto de partida, así que tenlo en cuenta.


 

1. Elimina el silencio y el ruido

El primer paso es quitar las partes silenciosas en tu voz.

Siempre habrá pausas en tu pista vocal. Ya sea un descanso breve (por ejemplo, cuando el cantante respira) o uno más largo (por ejemplo, durante los compases instrumentales). Tiene sentido cortar estas partes, especialmente durante los períodos de silencio más largos. ¿Por qué? Porque elimina cualquier ruido innecesario.

UN buen micrófono vocal también te ayudará con esto y te facilitará la vida más adelante.


Cómo mezclar voces profesionalmente en 8 pasos


Este ruido no deseado podría ser micrófono y su entorno de grabación. O si estás grabando en un estudio de bricolaje en el dormitorio, tu micrófono podría captar los ruidos del crujido de la ropa o de tus pies en el suelo. Incluso si no los escuchas, están ahí.

Con una grabación de una sola toma, no es un gran problema. Pero estás trabajando en un proyecto en el que has grabado muchas canciones, estos ruidos se superpondrán y luego los escucharás. No quieres eso, así que recórtalas. Una buena forma de hacerlo es hacer que entre y se desvanezca.


Cómo mezclar voces profesionalmente en 8 pasos


Elimina el silencio, atenúa la primera parte y desaparece en la siguiente.

Algunas grabaciones pueden incluso sufrir ruido eléctrico. Este ruido se produce debido a aspectos técnicos, como la calidad del preamplificador que utiliza la tarjeta de sonido o la calidad del micrófono. No solo se produce en las partes silenciosas, sino durante toda la grabación y, por lo general, es audible en todas partes, incluso si hay poco ruido.

Para eliminarlo, puede utilizar un complemento denoise. Casi todas las DAW ofrecen una gratuita, en Fruity Loops puedes usar «Edison», por ejemplo.


 

2. Automatización de volúmenes

Es natural que un vocalista cante diferentes partes con diferentes intensidades. Así que a veces vale la pena ajustar el volumen de una voz, de forma automática o manual.

Esto es a menudo necesario para sibilancias que suenan fuertes como la «P» y la «S», pero también podría valer la pena hacerlo en cualquier sección de la voz que creas que suena mejor hablada en voz baja o alta.

Dependiendo del sonido que intentes lograr, puedes editar manualmente estas partes subiendo o bajando el volumen de forma automática.

Esto tendrá un gran impacto en la forma en que sus complementos tendrán que reaccionar y funcionar después. Por ejemplo, un compresor tendrá que trabajar mucho más si hay una gran diferencia entre las partes silenciosas y las ruidosas. Al ajustar los niveles de volumen ahora, no solo influirás en la percepción del oyente, sino también en lo que harán tus complementos más adelante en la cadena de mezclas.


Cómo mezclar voces profesionalmente en 8 pasos

 

3. Auto-Tune (opcional)

Algunos artistas utilizan el autoajuste como elemento creativo. Otros simplemente porque no saben cantar. El autoajuste no es un elemento obligatorio en tu cadena de mezclas vocales, así que tú decides si quieres usarlo o no.

Un buen pagado el complemento para autotune es Antares Auto-Tune Pro. Un bonito libre uno es el Edición gratuita de Graillon 2 de Auburn Sounds.

Para obtener más opciones, consulta nuestra lista de mejores complementos de autoajuste gratuitos ¡puedes usar en 2024!


4. EQ sustractivo

Ahora llegamos a EQing. Para ser precisos, la ecualización sustractiva se concentra en reducción de frecuencias, sin añadirlos.

En este paso, puedes cortar las bajas frecuencias no deseadas por debajo de 120 Hz, puedes reducir algunas frecuencias medias altas (alrededor de 250-400 Hz) o simplemente barrer con una Q alta en el filtro para encontrar las frecuencias molestas y bajarlas.

Para ello, crea un filtro de campana con una Q muy alta y un gran impulso (como +10 dB). Luego desliza el dedo por el espectro de frecuencias y, cuando encuentres una frecuencia de sonido molesta, simplemente convierte el aumento de +10 dB en -3/-4 db para eliminar la molesta frecuencia (ver más abajo).

Cómo mezclar voces profesionalmente en 8 pasos- Subtractive EQ
Cómo mezclar voces profesionalmente en 8 pasos - Subtractive EQ



Yo uso el Fabfilter Pro Q3 plugin aquí. Si quieres un buen libre opción, recomiendo la Ecualizador TDR Nova.


5. Des-essing

El propósito del desestimiento se explica por la palabra misma. Debería elimina las sibilancias «S» duras y ásperas.

Con la mayoría de los complementos, tendrás que establecer un área de frecuencia para que el complemento sepa dónde encontrará las frecuencias «S» más exigentes. Esto es principalmente entre 7 kHz y 14 kHz. Además, debes establecer un umbral para que el complemento sepa a qué nivel de volumen debe reducir las sibilancias.

Esto realmente depende de tu voz y tienes que encontrar un valor específico para tu material de audio.

Un buen de-esser es Fabfilter Pro DS, pero si quieres software gratuito, usa Lisp de Sleepy-Time DSP.


6. Compresión

La compresión es uno de los temas más discutidos en la producción musical, y para muchos productores también el más aterrador. Eso es porque no hay una receta perfecta para configurar un compresor. Su configuración depende realmente del audio con el que estés trabajando y del propósito de la compresión.

En general, un compresor se usa para reducir el rango dinámico del material de audio. El rango dinámico describe la diferencia (de volumen) entre las partes más bajas y más ruidosas del audio. En muchos casos, querrás comprimir el material de audio para que sea más fácil trabajar con él más adelante.

Entonces, ¿las voces necesitan compresión? ¡SÍ! Como ya he mencionado, los cantantes tienden a hablar más bajo y más alto mientras cantan, lo que se conoce como rango dinámico. Para reducir este rango dinámico y obtener un volumen más uniforme, necesitamos compresión.

La configuración de los parámetros y mandos será diferente cada vez. Así que, aunque no puedo darte una solución perfecta, sí puedo darte algunos puntos de partida:

- Una proporción de 4:1 a menudo funciona bien para las voces.

- No programes el ataque demasiado rápido, esto distorsionará el audio.

- Si tu plugin ofrece sobremuestreo, úsalo. Permite que el compresor funcione con mayor precisión.

- Apunta a un máximo de 8 dB de reducción de ganancia.

- Lanzamiento rápido/medio a menudo funciona bien.


Un buen complemento es Fabfilter Pro C2 y una buena freeware es TDR Kotelnikov.


7. Equalización aditiva

La ecualización aditiva es lo opuesto a la ecualización sustractiva. Nos centramos aquí en agregar frecuencias.

Siempre es una buena idea hacer un «estante alto» y aumentar las frecuencias por encima de 10 kHz.

A veces también vale la pena aumentando a 3 kHz también, ya que es la frecuencia a la que nuestros oídos son más sensibles.


8. Reverberación y retraso

El último paso es añadir reverberación y/o retardo a crea una sensación de espacio y espacio. El retraso no siempre es necesario, pero se puede utilizar como efecto creativo.

Ahora tienes que decidir si quieres configurar la reverberación como un efecto de inserción o envío. Si no sabes qué es un bus de envío, ¡búscalo en Google! Hay mucho que explicar en este artículo. Definitivamente te sugiero que lo configures como efecto de bus de envío porque entonces tendrás mucho más control sobre el complemento.

Un buen libre el complemento es TAL Reverb 2, pero seguro que también puedes usar cualquier otro complemento.


Acerca del autor

Hola, soy Marlon y soy el fundador de la Academia de Productores en Instagram, una plataforma de aprendizaje para productores musicales como esta de Ditto, aquí. Si quieres consejos diarios sobre producción musical y un profesor personal que responda a tus preguntas (de forma gratuita) y te ha gustado esta publicación, visítame en Instagram.


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