Was bedeutet es, 2025 seinen Master zu besitzen?

Kurz gesagt, Master sind die eigentliche Grundlage für den Wert Ihrer Musik. Aber was bedeutet es eigentlich, eigene Meister zu besitzen und warum ist es so wichtig, ihre Implikationen zu verstehen? Lassen Sie uns das alles zusammenfassen.
Was sind Meister?
Master- oder Masterrechte beziehen sich auf die Originalaufnahmen eines Songs oder Albums. Alle Kopien, Streams oder Lizenzen deiner Musik stammen alle aus dieser Masteraufnahme — wie du dir vorstellen kannst, ist der Besitz dieser Rechte sehr gefragt und aus diesem Grund gibt es viele öffentliche Diskussionen darüber, wer die Kontrolle über sie haben sollte.
Wenn du deine Master besitzt, hast du die volle kreative Kontrolle darüber, wie deine Musik verwendet, vertrieben und letztlich — monetarisiert — wird. Das ist natürlich eine starke Position, in der man sich befinden muss, aber nicht alle Künstler erreichen sie sofort. Aber dazu etwas später mehr.
Was ist eine Masteraufnahme?
Wenn Sie Ihre Master besitzen, besitzen Sie das Urheberrecht für die Original-Tonaufnahmen eines Titels. Bei dieser Aufnahme handelt es sich um die sogenannten „Master Rights“.

Master-Rechte
Wie bereits erwähnt, ermöglichen diese Rechte dem Eigentümer, Tantiemen zu verdienen, wenn die Originalaufnahme gestreamt, heruntergeladen oder auf irgendeine Weise reproduziert wird. Die Masterrechte liegen in der Regel entweder bei den Künstlern selbst oder bei ihrem Plattenlabel.
Rechte bei der Veröffentlichung
Während sich die Masterrechte um die Aufnahme Ihrer Songs kümmern, decken die Veröffentlichungsrechte die musikalische Komposition Ihrer Tracks ab. Dies kann die Melodie, die Struktur und oft auch den Text beinhalten. Diese Rechte gehören normalerweise dem ursprünglichen Autor oder Komponisten des Songs, können aber auch Labels gehören, wenn dies in Ihrem individuellen Vertrag festgelegt wurde.

Benachbarte Rechte
Wenn Sie Inhaber Ihrer Masterrechte sind, sind Sie auch berechtigt, Lizenzgebühren für verwandte Schutzrechte einzuziehen. Diese Tantiemen werden verdient, wenn deine Musik international im Fernsehen, Radio oder an öffentlichen Orten gespielt wird, was eine zusätzliche Einnahmequelle darstellt.
Dienste wie Ditto Music Publishing können Ihnen helfen, indem sie Ihre Musik bei den entsprechenden Verwertungsgesellschaften registrieren, um sicherzustellen, dass Sie alle Tantiemen erhalten, auf die Sie Anspruch haben. Erfahre mehr und auf Pro upgraden.
Warum ist es wichtig, deine Master zu besitzen?
Wenn Sie Ihre Master besitzen, liegt im Grunde alles wieder in Ihren eigenen Händen. Sie haben vollen Schutz über die Nutzung Ihrer Musik, haben mehr Kontrolle über die kreative Richtung, die Sie einschlagen möchten, und haben langfristig ein höheres Verdienstpotenzial für Ihre Karriere.
Lizenzierung und Nutzung
Wenn du deine Master besitzt, kann niemand anderes deine Musik ohne deine Erlaubnis verwenden. Dazu gehört auch Sync Platzierungen in Werbespots, Filmen, Fernsehsendungen oder sogar Coverversionen Ihrer Songs. Du hast das letzte Wort darüber, wo und wie deine Musik verwendet wird. Wie du solltest.
Mehr Geld für dich zurück
Lizenzierung für Musiksynchronisierung Durch Deals und Streaming-Einnahmen fließt der Großteil der Einnahmen häufig an den Eigentümer der Masters zurück. Wenn deine Master einem Label gehören, bekommt es den größten Cut und du erhältst möglicherweise nur einen kleinen Prozentsatz als Aufnahmekünstler. Der Besitz Ihrer Masters stellt sicher, dass Sie den Großteil der Gewinne behalten.
Dein musikalisches Vermächtnis
Je nachdem, wie erfolgreich Sie sind, kann Ihre Musik für Sie und Ihre Familie in den kommenden Jahrzehnten Einkommen generieren. Tantiemen und Sync-Deals können noch lange nach der ersten Veröffentlichung deiner Musik hinzukommen. Wenn du deine Master besitzt, wirst du weiterhin die Früchte deines Erfolgs ernten.
Es ist viel besser, wenn Ihre zukünftigen Einnahmen entweder an Sie selbst, Ihre Familie oder Ihre Lieben gehen, als in die Taschen gesichtsloser Labelchefs.
Empowerment und künstlerische Freiheit
Wenn Sie die finanzielle Seite der Dinge für eine Sekunde weglassen, liegt der wohl attraktivste Aspekt daran, Ihren Master zu besitzen, in der künstlerischen und kreativen Freiheit, die Ihnen gegeben wird.
Ohne die Verantwortung für deine Master zu haben, können Labels oder andere Interessenvertreter diktieren, wie deine Musik kreiert und verwendet wird, manchmal sogar gegen deine Wünsche.
Nimm einfach Rayes jüngste Probleme mit ihrem Plattenlabel als eindrücklichem Beispiel für eine Künstlerin, die darum kämpft, die kreative Freiheit eines Plattenlabels zurückzugewinnen. Dies ist nur eines der vielen Ergebnisse, die bei der Entscheidung abgewogen werden müssen Unabhängig bleiben oder einen Plattenvertrag unterschreiben.
Wenn Sie Ihre Master besitzen, haben Sie die Macht, Ihre Karriere und Ihr Vermächtnis zu gestalten.
Wie verlieren Künstler die Kontrolle über ihre Meister?
Jahrzehntelang mussten Künstler bei traditionellen Plattenverträgen oft ihre Masterrechte an dem Label unterschreiben. Im Gegenzug würden Labels Aufnahme, Werbung und Vertrieb finanzieren. Dieses Arrangement bot Künstlern zwar wertvolle Unterstützung, bedeutete aber auch, dass sie die Kontrolle über ihr wertvollstes Kapital aufgaben: ihre Musik.
Eine der am häufigsten publizierten Fallstudien im Zusammenhang mit der Eigentümerschaft von Meistern ist die von Taylor Swift gegen Scooter Braun.
Dieser öffentliche Streit begann, nachdem Braun Swifts früheres Plattenlabel Big Machine Records übernommen hatte und ihm die Masters ihrer ersten sechs Alben übertrug.

Swift äußerte sich deutlich frustriert darüber, dass sie nicht die Möglichkeit hatte, ihre Master selbst zu kaufen, und warf Braun vor, die Übernahme genutzt zu haben, um Kontrolle über ihre Arbeit auszuüben.
Als Reaktion darauf begann Swift, ihre alten Alben neu aufzunehmen, um ihre Musik wiederzuerlangen und den Fans eine Alternative zu den Originalversionen zu bieten. Am Ende erzielte Taylor ihr gewünschtes Ergebnis, aber erst nach Jahren ernsthafter Schwierigkeiten und Unannehmlichkeiten. Nichts, woran du dich beteiligen möchtest.
Wie du deine Meister besitzt
Bleiben Sie unabhängig
Viele Künstler entscheiden sich heute dafür, Musik unabhängig zu veröffentlichen und traditionelle Labeldeals ganz zu vermeiden. Indem du ihre eigene Musik finanzierst und vertreibst, behältst du das volle Eigentum an deinen Mastern und hast mehr Kontrolle über deine gesamte Karriere.
Machen Sie kluge Deals
Wenn Sie jedoch mit einem Label zusammenarbeiten, ist es wichtig, dass Sie faire Bedingungen aushandeln und sich zumindest für die sofortige oder spätere Übernahme Ihrer Master einsetzen. Ein typischer Deal könnte darin bestehen, dass Sie das Geld für Lizenzverträge behalten und das Label direkte Verkaufsgewinne erzielt oder Ihre Master nach einer bestimmten Zeit wiedererlangt.
Kaufe deine Meister zurück
Genau wie im Fall von Taylor Swift entscheiden sich einige Künstler, die ihre Master zunächst an ein Label oder einen Manager unter Vertrag genommen haben, später dafür, sie zurückzukaufen, sobald sie finanziellen Erfolg erzielt haben. Es hilft natürlich, wenn man Millionen auf der Bank hat, aber das ist immer noch eine Option für viele Künstler, die ihre Musik in eine unabhängigere Richtung lenken wollen.
Starte dein eigenes Plattenlabel
Einige moderne Labels arbeiten nach einem Ansatz, bei dem der Künstler an erster Stelle steht, was es Musikern ermöglicht, ihre Masterrechte zu behalten oder das Eigentum gerechter zu teilen. Wenn Sie Musik mit Ditto vertreiben, können Sie wählen starte dein eigenes Label und behalte alles, was du verdienst.
Die Musikindustrie verändert sich. Dank digitaler Plattformen und direkter Beziehungen zu den Fans verfügen Künstler über mehr Tools als je zuvor, um ihre Karriere selbst in die Hand zu nehmen. Der Besitz deiner Meister ist ein Eckpfeiler dieser Ermächtigung und gibt dir die Möglichkeit, den vollen Nutzen aus deiner Kreativität zu ziehen.
Erinnere dich: Deine Musik ist dein Vermächtnis und der Besitz deiner Master stellt sicher, dass dein Vermächtnis in deinen Händen bleibt.
Bei Ditto arbeiten wir eng mit Künstlern, Labels und Komponisten zusammen, um sicherzustellen, dass sie ihre Rechte verstehen und das Beste aus ihrer Musik herausholen. Ganz gleich, ob es darum geht, synchrone Platzierungen zu sichern oder komplexe Verträge zu verwalten — unsere Mission ist es, YouTubern dabei zu helfen, ihr Potenzial zu maximieren und gleichzeitig so viel Kontrolle wie möglich zu behalten.
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