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10 conseils pour une collaboration musicale réussie

L'industrie
10 conseils pour une collaboration musicale réussie
September 29, 2016
La collaboration musicale se présente sous de nombreuses formes et offre un excellent moyen d'établir de nouvelles connexions et d'atteindre de nouveaux fans. Mais quels sont les meilleurs moyens pour les artistes de trouver des musiciens avec lesquels collaborer et de se mettre en mesure d’entamer des relations musicales mutuellement bénéfiques ?

Jimmy Bortolo, de l'application de collaboration musicale Kwaver, donne ses conseils pour trouver et travailler avec d'autres musiciens.


Comment collaborer avec d'autres musiciens

1. Échangez des concerts

Entrez en contact avec d'autres groupes ou artistes, invitez-les dans votre ville natale, organisez-les pendant quelques jours et faites un concert ensemble. Ils doivent simplement faire de même pour vous, ce qui vous permettra de voyager et de toucher de nouveaux publics.


2. Enregistrez un single

L'un de mes groupes de metal préférés, Gojira, a fait irruption sur le marché américain en invitant Randy Blythe, des pionniers du hardcore Lamb of God, à fournir des voix sur l'un de leurs morceaux. Ce type de collaboration peut ouvrir de nouvelles possibilités, et il n'y a vraiment aucune limite au type d'artiste qui peut collaborer avec vous. Tout le monde partage, tout le monde y gagne.


3. Application de collaboration musicale

Application axée sur la collaboration musicale, Kwaver s'adresse aux musiciens qui aiment collaborer avec d'autres. Au lieu de spammer vos collègues artistes avec votre dernier album, vous pouvez désormais jammer le morceau de quelqu'un d'autre en ajoutant instantanément de la valeur à cette connexion. Et avec un réseau croissant d'utilisateurs du monde entier, il est impossible de dire ce qui sera ajouté à votre mélodie une fois que vous l'aurez diffusée.


4. Cinéastes

En tant que créateur, vous connaissez peut-être au moins un cinéaste en activité ou en herbe. Les meilleurs visuels nécessitent une musique de qualité pour les accompagner et constituent un tout nouveau support pour promouvoir votre musique. Cela s'applique aux courts métrages, aux projets d'écoles d'art, aux vidéos de skate, aux clips YouTube, etc.


5. Communiqué conjoint

Vous avez un nouveau single et du matériel inédit ? Cela pourrait être parfait pour faire une sortie conjointe avec un autre groupe prometteur. Vous pouvez en sortir un nombre limité et en faire une sorte d'édition spéciale à acheter chaque fois que vous vous produisez ensemble, ou le publier en ligne via un agrégateur de musique comme Ditto Music. C'est vraiment quelque chose d'indépendant à faire !


6. Apparence impromptue

Nous avons tous des amis dans le monde entier qui jouent dans des groupes, n'est-ce pas ? Il est désormais plus facile que jamais de parcourir de courtes et de longues distances. Il n'est donc pas difficile de convaincre le groupe de vos amis de jouer l'une de vos chansons et de vous la faire chanter pendant que vous visitez la région.


7. Produire

Nous savons tous combien coûte un producteur professionnel, et pour cause ! C'est pourquoi je pense que les artistes émergents peuvent vraiment apprendre beaucoup en produisant la musique des autres artistes. En plus d'atteindre vos deux bases de fans, c'est une merveilleuse expérience d'apprentissage qui peut vous aider à vous rapprocher des autres artistes et à tirer parti des relations existantes.


8. Facebook it

Pourquoi ne pas aller au concert de votre groupe local préféré, prendre quelques photos et publier un article à ce sujet ? Faites tous les tags nécessaires sur les différentes plateformes utilisées par votre groupe et expliquez clairement pourquoi votre groupe aime ce groupe. Les fans des deux parties auront l'occasion de lire, ce qui peut aider à faire connaître votre musique et la leur à de nouveaux publics.

9. Couvercle

Plutôt que de couvrir Wonderwall pour la 100e fois, pourquoi ne pas reprise d'une chanson de la scène indépendante ? Il n'est pas nécessaire que ce soit une sortie studio bien soignée. En fait, une interprétation acoustique discrète du morceau d'un musicien indépendant sera probablement considérée comme un grand honneur pour les créateurs originaux de la chanson, et sera probablement partagée par les auteurs eux-mêmes, pour atteindre directement leurs fans.


10. Co-écrire

Et enfin, l'art de la co-écriture. Parfois, beaucoup d'idées sont mises de côté et finissent par être oubliées, mais je pense qu'il est important de garder une trace de toutes les idées qui pourraient vraiment avoir besoin d'un rédacteur externe. La co-écriture avec un autre artiste offre l'opportunité d'apprendre de nouvelles techniques d'écriture et surtout de ne laisser aucune chanson inachevée. Eh bien, la plupart d'entre eux.

10 conseils pour une collaboration musicale réussie

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