Cómo convertirse en fotógrafo musical en 2024

Si entrar en el periodismo musical Si la escritura no es lo tuyo y tu punto fuerte reside en capturar la energía de un evento en directo a través de imágenes, tal vez quieras considerar la posibilidad de dedicarte a la fotografía musical.

Cómo entrar en la fotografía musical

Como ocurre con cualquier búsqueda de un trabajo en la industria de la música, hay muchas maneras diferentes de empezar. ¿Necesitas estudiar fotografía o incluso ir a la universidad? Nuestra guía se sumerge en los mejores consejos de fotografía para que comiences tu carrera con el pie derecho.

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Empieza con algo pequeño

Al empezar, es vital que intentes obtener la mayor cantidad de experiencia, por pequeña que sea, en tu haber. Todo el mundo empieza por algún lado, e incluso los conciertos y eventos más pequeños te brindan la oportunidad de mostrar tus habilidades fotográficas y desarrollar tu portafolio profesional.

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Trabaja por cuenta propia en revistas locales

Una excelente manera de desarrollar tu currículum fotográfico es trabajar como autónomo para revistas y compañías de música locales. La mayoría de las ciudades con una escena musical medio decente están repletas de blogs de música independiente que deberías estar leyendo que siempre ofrecen la oportunidad a nuevos fotógrafos y periodistas de participar.

¡También podrás asistir a los conciertos de forma gratuita con tu pase de prensa! Una situación en la que todos ganan.

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Haga crecer su red

Una vez que hayas empezado a adquirir algo de experiencia (y confianza) en la fotografía de música en directo, podrás concentrarte en hacer crecer tu red de música. Este es un componente clave para tener éxito en la industria de la música, ya seas músico o un profesional en ciernes de la industria.

Utiliza tus perfiles de redes sociales para hacer crecer tu marca y garantizar nuevas oportunidades de reserva. Social también es el lugar perfecto para mostrar tu trabajo, así que asegúrate de triunfar en tu marketing social en línea.

‍Asista a eventos de la industria

Además de tu red en línea, es importante que también des a conocer tu cara y conozcas bien tu escena musical individual. Cuando vayas a más y más eventos, la gente te reconocerá y los organizadores de eventos pensarán en ti a la hora de organizar conciertos. Esto también podría ayudarte a encontrar un administrador de música para ayudarte en tu carrera.

Conferencias de la industria musical también puede ayudarlo a conseguir nuevos empleos y hacer crecer su red, así que asegúrese de participar siempre que pueda.

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Convertirse en fotógrafo musical

Lewis Evans ha fotografiado para algunas de las bandas más importantes del Reino Unido e Irlanda, y ha realizado giras por Europa y otros lugares como fotógrafo oficial de artistas como Inhaler & Blossoms, además de trabajar con empresas como Fontaines D.C. y Monos árticos. Charlamos con él sobre sus experiencias al iniciarse en el mundo de la fotografía de música en directo.

¿Cómo empezaste en la fotografía musical?

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«Nunca me había interesado mucho la fotografía antes de ir a la universidad, donde estudié Periodismo, pero después de dedicarme a la crítica de trabajos, sentí que la recompensa, tanto física como temporal, no merecía la pena el esfuerzo que se estaba haciendo.

Conseguí mi primer pase de fotos molestando a un editor de fotos para un pequeño blog independiente. Siempre les gusta mencionarme enviándole fotos de patos a las 2 de la mañana, que eran las solo ejemplos de fotografía reales en ese momento, ¡de alguna manera funcionó!»

¿Has estudiado fotografía alguna vez?

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«Nunca he estudiado fotografía, que supongo que tiene ventajas y desventajas. Puede que no tenga los conocimientos técnicos de algunos de mis compañeros, pero me alegro de haber podido sumergirme en ello y navegar por mi propio estilo.

Hoy en día hay recursos en todas partes y siempre he tenido la suerte de tener amigos en los que apoyarme si alguna vez tengo alguna pregunta. Y según mi experiencia, el simple hecho de meterte en situaciones y manejarlas a medida que avancen puede llevarte a resultados asombrosos. He tenido la suerte de contar con grandes mentores, que siempre me han empujado a salir de mi zona de confort».

¿Qué consejos de fotografía musical le darías a alguien que acaba de empezar?

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«Priorizar mostrando tu mejor trabajo en las redes sociales y no te dejes atrapar por la fachada de Instagram de publicar solo por el hecho de hacerlo. Siempre he descubierto que la autocrítica es muy importante y sigo trabajando en cosas todo el tiempo.

Conoce tu equipo de cámara a la perfección, te sorprenderá lo mucho que no sabes. Suena muy obvio, pero si lees el manual de principio a fin, obtendrás mucha información que te ayudará.

Conoce tus límites emocionales y físicos - con las exigencias actuales y el estilo de vida itinerante, es muy fácil agotarse y chocar contra una pared. No hay que avergonzarse de escuchar a tu cuerpo y saber lo que puede soportar, incluso si eso significa que tienes que perderte cosas. La salud antes que la riqueza.

Lo que es más importante, nunca te desanimes con los retrocesos y no. Es simplemente parte de la vida de un fotógrafo, pero no te desanimes demasiado, sé persistente sin ser esa persona molesta».

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¿Qué es lo mejor de ser fotógrafo musical?

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«Viajar y hacer un trabajo que disfruto no tiene precio. Puede ser despiadado física y emocionalmente, pero siempre y cuando puedas equilibrar el trabajo y la diversión, es más que manejable».

Para mantenerse al día con las fotografías de Lewis, síguelo en Instagram y echa un vistazo a su sitio web para obtener más inspiración.

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La fotografía musical ofrece una trayectoria profesional emocionante y gratificante para los aspirantes a profesionales de la industria musical. Si sigues los consejos expuestos anteriormente, podrás empezar con buen pie en la creación de tu cartera profesional y conseguir más oportunidades en directo.

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