¿Qué significa ser dueño de tu máster en 2025?

En resumen, los masters son la base misma del valor de tu música. Pero, ¿qué significa realmente ser dueño de tu máster y por qué es tan importante entender sus implicaciones? Vamos a desglosarlo todo.

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¿Qué son los masters?

Los maestros o derechos de maestro se refieren a las grabaciones originales de una canción o álbum. Todas las copias, reproducciones o licencias de tu música provienen de esta grabación maestra, por lo que, como puedes imaginar, la propiedad de estos derechos es muy solicitada y es por eso que hay mucho debate público en torno a quién debe tener el control sobre ellos.

Cuando eres propietario de tus masters, tienes un control creativo total sobre cómo se usa, distribuye y, en última instancia, se monetiza tu música. Obviamente, esta es una posición poderosa en la que estar, pero no todos los artistas la alcanzan de inmediato. Pero hablaremos de esto un poco más adelante.

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¿Qué es una grabación maestra?

Ser propietario de tus masters significa que posees los derechos de autor de las grabaciones de sonido originales de una pista. Esta grabación es lo que se conoce como los «Derechos Maestros».

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Derechos de maestro

Como mencionamos anteriormente, estos derechos permiten al propietario ganar regalías siempre que la grabación original se transmita, descargue o reproduzca de cualquier manera. Los derechos de maestría suelen pertenecer a los propios artistas o a su sello discográfico.

Derechos de publicación

Mientras que los derechos de maestría se ocupan de la grabación de tus canciones, los derechos de edición cubren la composición musical de tus pistas. Esto puede incluir la melodía, la estructura y, a menudo, la letra. Estos derechos suelen ser propiedad del autor o compositor original de la canción, pero también pueden ser propiedad de las discográficas si eso se ha descrito en tu acuerdo individual.

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Derechos conexos

Si eres propietario de tus derechos de dominio, también tienes derecho a cobrar regalías por derechos conexos. Estas regalías se ganan cada vez que su música se reproduce internacionalmente en la televisión, la radio o en espacios públicos, lo que ofrece una fuente de ingresos adicional.

Servicios como Ditto Music Publishing pueden ayudarte a registrar tu música en las sociedades de recaudación correspondientes para garantizar que recibas todos los derechos de autor a los que tienes derecho. Obtenga más información y actualizar a Pro.

¿Por qué es importante ser dueño de tu máster?

Ser propietario de tus masters básicamente pone todo en tus manos, ya que te brinda una protección total sobre el uso de tu música, más control sobre la dirección creativa que quieres tomar y un mayor potencial de ingresos para tu carrera a largo plazo.

Licencias y uso

Cuando posees tus masters, nadie más puede usar tu música sin tu permiso. Esto incluye la sincronización colocaciones en anuncios, películas, programas de televisión o incluso versiones de tus canciones. Tú tienes la última palabra sobre dónde y cómo se usa tu música. Como deberías.

Te devolvemos más dinero

‍Licencias de sincronización de música las ofertas y los ingresos por streaming suelen canalizar la mayoría de las ganancias a quien sea el propietario de los masters. Si una discográfica es la propietaria de tus masters, ellos se llevarán la mayor parte y es posible que solo recibas un pequeño porcentaje como artista de grabación. Ser propietario de tu máster garantiza que te quedes con la mayoría de las ganancias.

Tu legado musical

Dependiendo del éxito que tengas, tu música puede generar ingresos para ti y tu familia durante las próximas décadas. Las regalías y las ofertas de sincronización pueden seguir acumulándose mucho después del lanzamiento inicial de tu música y, si eres el propietario de tus masters, seguirás cosechando los frutos de tu éxito.

Es mucho mejor que tus ganancias futuras vayan a parar a parar a ti, a tu familia o a tus seres queridos que a los bolsillos de jefes discográficos anónimos.

Empoderamiento y libertad artística

Dejando de lado el aspecto financiero por un segundo, podría decirse que el aspecto más atractivo de ser propietario de un máster reside en la libertad artística y creativa que se te da.

Sin tener la propiedad de tus masters, las discográficas u otras partes interesadas pueden dictar cómo se crea y usa tu música, a veces incluso en contra de tus deseos.

Solo tienes que tomar Las luchas recientes de Raye con su sello discográfico como un poderoso ejemplo de una artista que lucha por recuperar la libertad creativa de un sello discográfico. Este es solo uno de los muchos resultados que deben sopesarse a la hora de decidir mantenerse independiente frente a firmar un contrato discográfico.

Ser dueño de tu máster pone en tus manos el poder de moldear tu carrera y tu legado.

¿Cómo pierden los artistas el control de sus maestros?

Durante décadas, los contratos discográficos tradicionales a menudo requerían que los artistas cedieran sus derechos maestros al sello. A cambio, las discográficas financiarían la grabación, la promoción y la distribución. Si bien este acuerdo brindó un valioso apoyo a los artistas, también significó que estaban renunciando al control de su activo más valioso: su música.

Uno de los estudios de caso más publicitados relacionados con la propiedad de un máster es el de Taylor Swift contra Scooter Braun.

Esta disputa pública comenzó después de la adquisición por parte de Braun del antiguo sello discográfico de Swift, Big Machine Records, lo que le dio la propiedad de los masters de sus seis primeros álbumes.

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Swift expresó su clara frustración por no haber tenido la oportunidad de comprar su máster ella misma y acusó a Braun de utilizar la adquisición para ejercer control sobre su trabajo.

En respuesta, Swift comenzó a volver a grabar sus álbumes antiguos para recuperar la propiedad de su música y ofrecer a los fanáticos una alternativa a las versiones originales. Al final, Taylor obtuvo el resultado deseado, pero solo después de años de graves dificultades e inconvenientes. No es algo en lo que quieras involucrarte.

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Cómo ser dueño de tu máster

Manténgase independiente

Muchos artistas ahora optan por lanzar música de forma independiente, evitando por completo los contratos discográficos tradicionales. Al financiar y distribuir su propia música, puedes mantener la propiedad total de tus maestros, así como un mayor control sobre tu carrera en general.

Haga ofertas inteligentes

Sin embargo, si trabajas con una discográfica, es vital que negocies condiciones justas y, al menos, propongas la propiedad inmediata o posterior de tus masters. Un acuerdo típico podría implicar que te quedes con el dinero de los acuerdos de licencia y la discográfica se quede con los beneficios de las ventas o recuperes tu maestría después de un período de tiempo específico.

Vuelve a comprar tus másteres

Al igual que en el caso de Taylor Swift, algunos artistas que inicialmente cedieron sus maestros a un sello o gerente, luego optan por volver a comprarlos una vez que han logrado el éxito financiero. Obviamente, ayuda tener millones en el banco, pero esta sigue siendo una opción sobre la mesa para muchos artistas que quieren llevar su música en una dirección más independiente.

Crea tu propio sello discográfico

Algunas discográficas modernas operan con enfoques que dan prioridad al artista, lo que permite a los músicos conservar sus derechos de dominio o compartir la propiedad de manera más equitativa. Cuando distribuyas música con Ditto, puedes elegir crea tu propia etiqueta y guarda todo lo que ganes.

La industria de la música está cambiando. Con las plataformas digitales y las relaciones directas con los fans, los artistas tienen más herramientas que nunca para tomar el control de sus carreras. Ser dueño de tu máster es la piedra angular de este empoderamiento, ya que te permite aprovechar todos los beneficios de tu creatividad.

Recuerda: tu música es tu legado y ser dueño de tus maestros asegura que tu legado permanezca en tus manos.  

En Ditto, trabajamos en estrecha colaboración con artistas, sellos discográficos y compositores para asegurarnos de que entienden sus derechos y aprovechan al máximo su música. Tanto si se trata de garantizar la sincronización de las ubicaciones como de gestionar contratos complejos, nuestra misión es ayudar a los creadores a maximizar su potencial y, al mismo tiempo, mantener el mayor control posible.

Así que empieza con un prueba gratuita de 30 días de Ditto ¡y quédate con el 100% de todo lo que gana tu música!

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