Du kennst das sicher. Du öffnest ein Sample-Paket, um „1 guten Loop“ zu finden, und 40 Minuten später hast du dir 200 Sounds angehört, 3 gefunden, die dir gefallen, und schon vergessen, wonach du überhaupt gesucht hast.
Für unabhängige Künstler und Produzenten ist das einer der am meisten unterschätzten Zeitfresser bei der Musikproduktion, vor allem, wenn du als unabhängiger Künstler alle Aufgaben selbst übernimmst: Songwriting, Produktion, Abmischen und dann noch das Herausfinden, Wie man Musik weltweit veröffentlicht.
Die Zeit, die du damit verbringst, dich durch Samples zu wühlen, ist Zeit, die dir für die Fertigstellung des Songs fehlt. Die gute Nachricht ist: Um bessere Samples zu finden, musst du nicht einfach mehr anhören. Es geht darum, zu wissen, wonach du suchst, und einen Prozess zu haben, der dich auf Kurs hält.
Hier sind ein paar Tipps, wie du weniger Zeit mit Suchen und mehr Zeit mit Musizieren verbringen kannst.
Mach dich mit der Stelle vertraut, bevor du dich bewirbst
Such nicht nach „einem coolen Sound“. Such lieber nach „dem, was die Lücke in meiner zweiten Strophe füllt“ oder nach „einem Hook, der sich unter den Gesang einfügt, ohne mit ihm zu konkurrieren“. Wenn du die Aufgabe zuerst benennst, wird aus einem endlosen Scrollen eine fünfminütige Suche.
Eine der einfachsten Arten, Zeit zu verschwenden, ist die Suche nach „irgendwas Coolem“, anstatt nach etwas Bestimmtem zu suchen. Such lieber nach „dem Teil, der die Lücke in meiner zweiten Strophe füllt“ oder nach „einem Hook, der sich unter den Gesang einfügt, ohne mit ihm zu konkurrieren“. Wenn du die Aufgabe zuerst benennst, wird aus endlosem Scrollen eine fünfminütige Suche.
Bevor du eine Sample-Bibliothek öffnest, frag dich, was dein Track eigentlich braucht. Suchst du nach einem Drum-Fill, um die zweite Strophe aufzupeppen? Einem Bass-Loop, um dem Refrain mehr Energie zu verleihen? Einer Textur, um im Intro Atmosphäre zu schaffen?
Je genauer du bist, desto schneller findest du den richtigen Sound und desto geringer ist die Wahrscheinlichkeit, dass du dich in einem Sample-Pack verlierst.
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Filtere nach dem Klang, nicht nur nach der Bezeichnung
Genre-Tags bringen dich zwar in die richtige Richtung, sagen dir aber nicht, ob ein Loop spärlich oder dicht, warm oder hart, breit oder eng ist. Zwei Samples mit der Bezeichnung „House“ können je nach Klangfarbe, Energie und Verwendungszweck völlig unterschiedlich klingen.
Wenn deine Sample-Plattform dir ermöglicht, nach Merkmalen wie rhythmischer Dichte oder Klangfarbe zu filtern, nutze diese Funktion. Das ist der schnellste Weg, um „technisch gesehen das richtige Genre“ zu überspringen und das zu finden, was „wirklich zu deinem Track passt“.
Das Ziel ist nicht, ein Sample zu finden, das genau zur Bezeichnung passt. Es geht darum, eines zu finden, das sich so anfühlt, als gehöre es in deine Produktion.
Pass Tonart und Tempo an, bevor du dich in irgendetwas verliebst
Das ist der Schritt, der den Leuten am meisten Zeit kostet, wenn sie ihn überspringen.
Man lässt sich leicht von einem toll klingenden Sample mitreißen, aber wenn es in der falschen Tonart ist oder weit vom Tempo deines Projekts abweicht, könntest du dir mehr Arbeit aufhalsen, als dir bewusst ist.
Wenn du vor dem Anhören nach Tonart und BPM filterst, kannst du dich auf Samples konzentrieren, die schon von vornherein perfekt zu deinem Track passen. Das bedeutet weniger Zeitaufwand für Pitch-Anpassungen, Stretching und Bearbeitungen – und mehr Zeit zum Musikmachen. Also denk dran: Erst filtern, dann verlieben.
Probier es in deinem Track aus, nicht für sich allein
Ein Loop kann für sich genommen gewaltig klingen und dann völlig untergehen, sobald er tatsächlich unter deinem Gesang läuft. Bevor du dich für einen Loop oder einen One-Shot entscheidest, füge ihn direkt in dein Projekt ein und hör dir an, wie er im Kontext deines eigentlichen Projekts und bei deinem Tempo klingt, bevor du dich endgültig dafür entscheidest.
Beurteile ein Sample immer danach, wie es in deiner Produktion klingt, und nicht für sich allein.
Probier’s noch mal, bevor du ein „nahezu passendes“ Muster aufgibst
Wenn eine Probe schon fast am Ziel ist, Der Editor von Loopcloud So kannst du Änderungen vornehmen, noch bevor du das Muster überhaupt kaufst – und musst dich nicht zwischen „gut genug“ und einem Neuanfang entscheiden.
Die Tonhöhe nach oben oder unten anzupassen, die Länge zu kürzen, die Sättigung zu erhöhen oder ein wenig EQ anzuwenden, kann dazu beitragen, dass sich ein Sample natürlich in deinen Mix einfügt, ohne dass du ganz von vorne anfangen musst. Das spart dir wertvolle Zeit und hilft dir, deinen Track fertigzustellen, damit du Stell deine Musik auf Streaming-Plattformen ein schneller.
Eine Auswahlliste erstellen, statt sich mit dem Ersten zufrieden zu geben
Halte dir zwei oder drei Kandidaten offen, anstatt gleich die erste brauchbare Option zu nehmen. Wenn du sie in deiner Liste nebeneinander vergleichst, wird fast immer klar, welche die richtige ist.
Das Suchen nach Samples sollte nicht die Zeit in Anspruch nehmen, die du eigentlich dafür brauchst, Musik fertigzustellen. Wenn du als Künstler weniger Zeit mit der Suche und mehr Zeit mit dem Komponieren verbringen möchtest, Loopcloud bietet Ditto-Kunden ein Sonderangebot an speziell entwickelt, um die Erkennung von Mustern schneller und genauer zu machen.
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