Um guia para iniciantes em mixagem e masterização de música

E há uma boa razão para isso. Mixar e masterizar como processos são complexos, assustadores e cheios de conselhos aparentemente contraditórios vindos de todas as direções.

Uma introdução à mixagem e masterização

Isso não significa que você não possa mixar e masterizar sua própria música. Você pode, assim como você pode comprar os pincéis, tintas e telas e criar suas próprias pinturas.

Uma das diferenças entre as duas mídias é, no entanto, que as pessoas parecem entender intuitivamente que não criarão Picassos com suas primeiras tentativas, mas quando se trata de fazendo música, algumas pessoas ficam frustradas porque suas primeiras mixagens não soam dignas de rádio.

É sobre expectativas e desejos. Com altas expectativas e pouco desejo, você tem uma fórmula para o desânimo. Desculpe, mas suas primeiras mixagens vão ser péssimas, e essa nova masterização plug-in não fará com que seus projetos pareçam bons com o clique do mouse.

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Como eu sei isso? Todas as minhas primeiras mixagens são péssimas. E por mixagens iniciais, quero dizer cada uma até a próxima. Talvez o maior intangível de misturar e dominar seu próprio trabalho seja a busca pela melhoria contínua.

Não é um equilíbrio fácil. Embora você ainda queira se orgulhar do trabalho que faz, a satisfação total é um sinal de complacência. No entanto, ser excessivamente autocrítico também pode ser desanimador.

Essa disciplina interna é o desafio constante para qualquer pessoa que realize as tarefas de mixagem e masterização. Pronto para alguns conselhos aparentemente mais contraditórios dessa direção? Continue lendo.

Mixagem e masterização de música para iniciantes

Para ajudar você a começar sua jornada de mixagem e masterização, siga as etapas descritas abaixo. Vamos entrar nisso.

Seus primeiros passos

Se você já gosta de gravar em casa de uma forma ou de outra, a boa notícia é que você tem tudo o que precisa para começar a mixar e masterizar. Sempre há mais para comprar, é claro, mas “eu não tenho isso” raramente é mais uma boa desculpa.

Se você está começando completamente do zero, o básico inclui:

- Um software de computador e estação de trabalho de áudio digital (DAW)

- Placa de som estéreo de qualidade razoável

- Um par de monitores de referência de qualidade razoável

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‍‍Não há necessidade de gastar muito desde o início. Desenvolver sua habilidade como engenheiro de áudio exige tempo e experiência, e trabalhar com equipamentos básicos promove o processo de aprendizado. Sim, você encontrará os limites de hardware e software de tempos em tempos, mas essa é uma ótima maneira de realmente entender o processo.

O som do seu espaço

Então você saiu e comprou algo sério monitores de estúdio. É muito fácil, nos dias de hoje, comprar monitores de qualidade por preços que levariam um engenheiro da década de 1970 ao uso recreativo de drogas.

Ok, talvez não seja o melhor exemplo, mas você teria dificuldade em convencê-lo de que bons monitores de estúdio em 2023 custavam cerca de $150 em dólares de 1975.

Você pode comprar monitores de referência aceitáveis por menos de $500 hoje; portanto, se você leva seu trabalho a sério, não precisa mais gastar muito para realizar seu sonho. Basta conferir nosso vídeo abaixo para saber mais sobre os melhores (e acessíveis) alto-falantes e monitores em 2023.

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No entanto, isso é só o começo. Esses monitores são importantes, mas pense no trabalho de um alto-falante por um minuto. Ele transforma energia elétrica em energia cinética - o movimento do cone do alto-falante - que então se acopla ao ar para criar energia acústica, ou ondas sonoras. O trabalho do monitor é feito essencialmente quando ele entra em contato com as moléculas do ar.

Eles ficam então livres para andar por aí da maneira que lhes for permitido, limitados por coisas como paredes, pisos e tetos.

Se você não está satisfeito com o som de monitores que, de outra forma, são respeitados e bem avaliados, provavelmente não está satisfeito com o som da sala. Deixe os monitores fora disso.

Talvez o maior desafio técnico para mixar e masterizar em um ambiente doméstico seja a forma - e, portanto, o som - do sala típica de estúdio doméstico.

Você pode misturar e masterizar sem tratar acusticamente essa sala. Você também pode atirar ao alvo usando uma venda nos olhos. Suas chances de sucesso, em ambos os casos, são praticamente as mesmas.

Em ordem de importância, aborde o tratamento acústico nesta sequência:

1. Isolamento do monitor - suportes de monitor e/ou almofadas de isolamento.

2. Controle de reflexão - placas de espuma para absorver o som refletido na parede, atrás e ao lado dos monitores.

3. Captura de robalo - cunhas grossas de espuma nos cantos das paredes e do teto.

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Faça isso de forma progressiva, especialmente se o orçamento for um problema. Os monitores são melhores do que nada. Adicionar controle de reflexão oferece mais melhorias. Isso não é isolamento acústico, mas controla a forma como o som se move dentro do seu estúdio.

Considere que estúdios profissionais de masterização e produtores musicais gastam centenas de milhares de dólares construindo espaços que limitam a influência que uma sala tem na saída do monitor. Pode ser uma busca sem fim, mas cada passo que você dá vale a pena progredir e faz com que seu trabalho pareça melhor.

Ajuste seus ouvidos

Mesmo quando estiver no meio de suas atualizações acústicas, você pode continuar trabalhando. Já percebeu como músicas com um som excelente soam bem em qualquer lugar? Antes de misturar ou masterizar, calibre seu equipamento. Ou seja, seus ouvidos.

Faça uma gravação comercial de excelente som em um estilo semelhante ao em que você está trabalhando e reproduza-a por meio de sua configuração de gravação. Identifique os sons dos instrumentos críticos, a mistura e os sons das vozes.

Seus ouvidos e cérebro são o equipamento de áudio mais adaptável que você já teve. Embora seja fácil se familiarizar com os brinquedos de última geração que outros engenheiros têm que os tornam mais qualificados do que você, a verdade sem fim sobre música é que ela se resume a como ela soa.

Evite a maldição predefinida

Você notou que a lista de equipamentos básicos acima não menciona plug-ins de software para mixagem ou masterização? Há uma razão para isso. Você provavelmente não precisa deles. Seu programa DAW provavelmente já tem ferramentas e plug-ins suficientes no software.

Agora, isso não quer dizer que plug-ins adicionais não possam melhorar seu trabalho. Eles podem. Na verdade, para obter um guia de alguns dos melhores plug-ins de masterização disponíveis atualmente, confira o MIDI Lifestyle guia para masterizar plug-ins como ponto de partida.

No entanto, há um aspecto fundamental em qualquer plug-in, especialmente aqueles que vêm com predefinições habilmente nomeadas. Eu chamo isso de “maldição predefinida”. Você verá uma predefinição que parece descrever o projeto em que você está trabalhando. Você seleciona, tudo soa cada vez mais alto, você se surpreende e declara que o trabalho foi concluído.

Infelizmente, o volume chama a atenção. O volume também mata o alcance dinâmico e o interesse musical. Se você está fazendo música para uma rave de EDM, talvez o volume seja uma ferramenta que você precise usar para competir. É fácil configurar plug-ins de compressor ou limitador para eliminar a luz do dia de uma gravação, fazendo com que seu volume médio seja o mais próximo possível de 0 dB sem distorcer, mas raramente é musical.

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É fácil configurar plug-ins de compressor ou limitador para eliminar a luz do dia de uma gravação, fazendo com que seu volume médio seja o mais próximo possível de 0 dB sem distorcer, mas raramente é musical.

Sempre que você seleciona uma predefinição sem ajustá-la para combinar com a música em que está trabalhando, você está trapaceando. Você está usando atalhos e não está aprendendo tudo o que pode sobre o processo de mixagem e masterização. Aprenda os ajustes. Abrace os ajustes. Quando alguém te chama de idiota, use-a com orgulho.

A mixagem e a masterização realmente se resumem a isso, aos ajustes. Cada música é única. Sinta-se à vontade para explorar todos os aspectos de seu som.

Sua própria jornada

Para aqueles leitores que estão decepcionados por não haver uma lista de dicas do tipo “faça isso, faça aquilo” neste artigo, você pode encontrar muitas delas on-line. O problema com as informações baseadas em dicas é que elas geralmente apresentam um ponto de vista específico, seja como misturar um gênero musical específico ou como usar a versão mais recente de uma DAW para masterizar uma música.

Quando você considera, como iniciante, o número de combinações de hardware, software e estilo musical disponíveis, fica claro que um artigo desse tamanho não consegue nem mesmo abrir a superfície de nenhum conteúdo prático.

Você tem cerca de um milhão de perguntas, cada uma das quais se resume à sua combinação específica de elementos. Além de tudo isso, dada a forma como a mente humana funciona, mesmo nos estágios iniciais de sua experiência de áudio, você está definindo o elemento que o diferencia de todos os outros: seu próprio estilo.

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Agora, esse estilo pode levar anos para surgir. Pode ser consciente ou inconsciente. Você pode ser Picasso ou pintar por números.

Realmente depende de você. O que você quer realizar e para onde quer levá-lo. Esse é o problema do processo criativo. É intensamente pessoal. Sim, você pode conectá-lo à ambição e construir uma carreira. Ou você pode criar pelo prazer pessoal que isso proporciona, sem nunca tocar uma mistura para outro par de orelhas.

Para mim, o processo criativo da música, seja tocando, gravando, mixando ou masterizando, é como respirar. Eu não sou a mesma pessoa sem música. É verdade que não tento ficar sem respirar há muito tempo, mas entendo que não é uma boa ideia.

Depende de você como as atividades de mixagem e masterização se encaixam em sua vida. Há muito a aprender e muito trabalho, mas se você realmente gosta, não dá trabalho.

Este é um artigo convidado de Scott Shpak, intérprete, compositor e produtor musical que escreve regularmente sobre temas de música, tecnologia e gravação doméstica. Seu trabalho pode ser ouvido nas trilhas sonoras de programas de sucesso, incluindo “It's Always Sunny in Philadelphia”, “Keeping Up With the Kardashians” e “Entertainment Tonight”.

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