Comment utiliser les boucles et les samples dans vos morceaux

Regardez des artistes tels que Daft Punk qui basent certaines de leurs chansons sur une boucle samplée, et Hip-hop est né de l'utilisation d'autres chansons pour créer une piste d'accompagnement pour les rappeurs. L'Amen break est la boucle de batterie la plus samplée de tous les temps et a été utilisée sur des centaines, voire des milliers de titres.

Outre les boucles de batterie, les boucles d'instruments et les échantillons vocaux utilisés correctement peuvent donner à votre musique l'accroche ou la texture qui lui manquait et transformer une chanson ordinaire en un palmarès. Voici quelques moyens utiles pour essayer de les utiliser.

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Comment utiliser les boucles et les échantillons de manière créative

Ne les utilisez pas exclusivement

L'essentiel est d'essayer de faire preuve de créativité avec vos boucles et vos samples. Le simple fait de les glisser-déposer dans une session, de n'utiliser que des boucles et de s'attendre à obtenir quelque chose de bien n'arrivera probablement pas. Ce ne sera probablement pas non plus la pièce la plus originale ou la plus inspirante que vous ayez entendue et c'est pour cela que vous écrivez de la musique. Soyez donc pointilleux, prenez votre temps et trouvez la bonne ou les deux bonnes pour faire couler le son de la musique.

Boucles à superposer

De nombreux producteurs utilisent des boucles comme couche, en particulier des tambours. Le Dubstep et la Drum & Bass sont deux styles courants qui utilisent des boucles comme couche supplémentaire pour améliorer le groove d'une chanson ou d'un rythme lorsqu'ils se situent sous les principaux tubes de batterie. En passant une boucle, il peut être utilisé comme élément de percussion derrière le coup de pied principal et la caisse claire. Si vous avez une excellente boucle de batterie comme corps principal de votre piste de batterie, l'ajout d'une boucle de percussion (ou même de parties de celle-ci) peut donner une grande énergie au rythme.

De même, en ajoutant des éléments rythmiques (épissés) provenant d'un instrument ou d'un échantillon vocal, vous pouvez créer un groove plus esthétique.

N'utilisez pas qu'une seule boucle

Ne vous y trompez pas, je ne parle pas de superposition à nouveau, mais pourquoi utiliser une seule boucle de batterie pour créer votre rythme, ou une boucle vocale de la même voix pour créer votre hook. Après tout, on dit souvent qu' « il n'y a pas de véritable règle dans la production de musique ».

Si vous deviez trouver plusieurs boucles de batterie au même tempo (ou les étirer au même tempo), vous pourriez les couper en morceaux et utiliser des petits morceaux de chacune d'elles de manière linéaire, puis les coller ensemble. Cela peut créer quelque chose de très unique et d'intéressant, à la fois en termes de son réel et de groove obtenu.

Manipulez vos boucles

Il existe de nombreuses boucles géniales et parfois, les mettre dans votre morceau exactement comme vous les avez trouvées peut fonctionner, mais personnellement, je trouve que ce n'est pas le cas. Qu'il s'agisse de l'égaliseur, de la modulation, de la réverbération ou de la distorsion qui vous aident à les intégrer à votre mixage, essayez de jouer avec leur son même si vous ne savez pas ce que vous recherchez. C'est souvent le processus qui permet de développer les idées les plus inspirantes.

De plus, en coupant votre guitare ou votre voix (ou tout autre instrument) en morceaux et en les inversant, ou en les déplaçant vers le haut ou vers le bas, en ajoutant des filtres et du crunch, en n'en utilisant que de petites parties. Vous pouvez créer quelque chose qui ne ressemble absolument pas à l'échantillon original avec lequel vous avez commencé. Je trouve que c'est aussi créatif et original que quelqu'un qui compose un hook, un riff ou une mélodie sur un instrument.

En ce moment, les chansons comportent de nombreux crochets vocaux qui sont épissés, hachés et placés un peu partout pour les rendre plus intéressantes à l'oreille. Considérez-le comme un collage musical, et pourquoi vous en tenir à l'évidence ? Essayez les synthétiseurs principaux, les pads et les lignes de basse, tout ce qui présente des tons contrastés. Pourquoi ne pas essayer un chantier ou un terrain de football ? Si vous cherchez créer de la musique pour les jeux vidéo, vos boucles devront également être adaptées au style du jeu.

Soyez créatif et différent, mais n'oubliez pas de choisir judicieusement et de prendre votre temps. Rome ne s'est pas construite en un jour !

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